O filme de 2023 de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça, parece um elogio. Uma sensação inefável de perda permeia a história, uma tristeza subjacente que se segue a uma partida, e esse sentimento não é direcionado a nenhuma pessoa ou coisa. O filme é, por sua vez, um auto-elogio a um cineasta idoso, a uma criança que enfrenta a morte de um dos pais, ao medo da mudança e do crescimento, e talvez a um lamento pela passagem da infância e pelo fácil deslizamento para a imaginação que vem com isso. Também poderíamos ver a história como um elogio a um mundo em mudança e como devemos deixá-lo, às vezes até escolhendo fazer as mudanças com as nossas mãos.
Superficialmente, o enredo segue Mahito, um jovem rapaz. no Japão durante a Segunda Guerra Mundial. Quando o filme estreia, Mahito perde a mãe durante o bombardeio incendiário de Tóquio; sua corrida desesperada pela cidade em chamas até o hospital onde ela está hospedada é um pesadelo de chamas, rostos e desespero. Ele não consegue alcançá-la a tempo, e nossa visão subsequente de Mahito é quando ele e seu pai estão deixando Tóquio para ir para o campo. A irmã de sua mãe ainda mora na casa da família e está grávida do filho de seu pai, algo sobre o qual Mahito tem sentimentos confusos. Mas neste ponto, o menino está se segurando com tanta força que mal permite que qualquer emoção venha à tona. Se ele está com raiva do pai, ele não se permite demonstrar isso. Se ele está chateado com as palavras de sua tia de que ela é sua nova mãe, ele mantém esse sentimento. Vemos o trabalho duro que ele está fazendo para se manter reservado quando finalmente está sozinho em seu novo quarto na casa da família: o momento em que ele está sozinho , ele cai na cama como se as cordas que o seguravam tivessem sido cortadas.
Uma garça azul visita o jardim da nova casa, que é grande, irregular e uma combinação visual de templo e faroeste. lar. A garça rapidamente se concentra em Mahito e, em pouco tempo, o menino ouve o pássaro conversando com ele, e começamos a ver um homem emergir do bico da garça. O pássaro está amarrado a uma estranha estrutura construída por um tio-avô perdido e, eventualmente, descobrimos que, quando menina, a mãe de Mahito desapareceu na torre por dois anos. O tio-avô parece querer que Mahito vá à torre também. Ao entrar, ele descobre um mundo fantástico povoado por ecos e sombras de seu mundo, o que o leva a escolher entre ficar e retomar o trabalho de seu tio-avô ou retornar ao Japão.
O filme é vagamente baseado em dois livros: How Do You Live? de Genzaburō Yoshino e O Livro das Coisas Perdidas de John Conolly. O romance de Yoshino, publicado em 1937, na verdade aparece no filme como um presente da mãe de Mahito, e sua questão central de como o protagonista Copper deveria se comportar para criar o tipo de mundo em que deseja viver é tematicamente mais presente do que qualquer coisa mais concreta.. Embora Mahito leia o livro, ele não fala sobre ele, e é por meio de suas ações enquanto viaja pelo mundo de seu tio-avô que o vemos pensando no título do romance. Por outro lado, o romance de Conolly é sobre um menino de 12 anos que sofre com a morte de sua mãe e se vê viajando por uma terra mágica governada por um rei em extinção. É mais sombrio que O Menino e a Garça, mas um dos elementos mais marcantes do filme é a forma como combina os trabalhos de Conolly e Yoshino para criar um todo que, apesar de suas transições claras entre os mundos real e imaginário, parece orgânico.
Também podemos rastrear elementos de muitos filmes do Studio Ghibli através da jornada de Mahito, o que aumenta a sensação de elogio. Embora alguns elementos sejam autobiográficos para Miyazaki – ele perdeu a mãe durante a guerra e mudou-se para o campo por segurança, enquanto seu pai, como o de Mahito, trabalhava na aviação – parece ter sido tomado cuidado para plantar sementes do que sabemos que se tornará Ghibli filmes. As horríveis cenas de abertura evocam o Túmulo dos Vagalumes, a torre do Tio-Avô lembra a de Howl do Castelo Móvel de Howl. As salinas que aparecem várias vezes no filme nos lembram de When Marnie Was There, as cenas do oceano lembram Ponyo, e a mudança sem a mãe de Mahito – e posterior aparição de um novo irmão – vêm diretamente de My Neighbour Totoro. Também podemos ver elementos de Spirited Away, Castle in the Sky e Princess Mononoke, e o trabalho do pai de Mahito traz The Wind Rises. Esses pedaços fazem deste filme um filme que você quase precisa ver mais de uma vez, porque existem várias lentes diferentes através das quais ele pode ser visto.
O lançamento do filme pela GKIDS está disponível em várias encarnações-como um livro de aço, como um combo 4K Ultra HD/BD ou como um conjunto normal de BD/DVD. (Minha cópia de revisão era a opção intermediária.) Os discos apresentam muitos extras, incluindo entrevistas fascinantes com Joe Hisashi, Toshio Suzuki e Takeshi Honda, storyboards e desenhos com o supervisor de animação Honda, bem como os trailers mais básicos e uma música vídeo, enquanto os extras físicos incluem um pequeno pôster e um livreto com as notas iniciais de Miyazaki. A qualidade da imagem é excelente (e ouvir Honda discutir CG versus animação desenhada à mão aumenta a apreciação dela), e os elencos vocais são estelares. A dublagem em inglês soa como sua própria versão do roteiro, ao mesmo tempo que se aproxima de como alguns dubladores japoneses falam suas falas, com a garça de Robert Pattinson sendo um destaque especial nessa frente.
O supervisor de animação Takeshi Honda disse em sua entrevista que considera a primeira metade do filme solitária. Essa é uma afirmação justa e captura o mesmo tipo de tristeza silenciosa e solidão que O Mundo Secreto de Arietty e Quando Marnie Estava Lá, curiosamente também baseado em livros infantis. A perda na infância pode ser solitária e, mais tarde, a perda da infância pode parecer a mesma. O menino e a garça, em que tudo e nada acontece, captura esses sentimentos em um filme que é, esperançosamente, tanto o ápice quanto o elogio a uma carreira histórica.
