Fotografia de Kalai Chik

© Anime News Network

A adaptação para TV da Amazon Prime da série Yakuza de sucesso global da SEGA estará disponível para transmissão em apenas alguns meses. O trailer oficial lançado recentemente apresentou o elenco por trás de Kazuma Kiryu e seu amigo de infância, Akira Nishikiyama. Interpretado por Ryōma Takeuchi e Kento Kaku, respectivamente, a ação ao vivo provoca vislumbres de suas vidas de 1995 a 2005. Embora os participantes do painel tenham visto clipes exclusivos da próxima série, o público terá que esperar mais antes de ver. poderei visualizá-lo.

Imediatamente após seu empolgante painel na Comic-Con de San Diego, as duas estrelas principais se reuniram com a Anime News Network em uma mesa redonda para uma entrevista completa sobre o mundo subterrâneo dos gangsters.

Fotografia de Kalai Chik

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Durante o painel, vocês dois mencionaram como conversaram sobre a série juntos. O que exatamente vocês dois discutem sobre Like a Dragon: Yakuza?

Ryōma Takeuchi: Estávamos juntos o tempo todo, então tínhamos pequenas coisas, detalhes e grandes conversas sobre coisas que não estavam no roteiro. Acho que investigamos os personagens para tentar descobrir quem eles são. De certa forma, isso foi uma espécie de início de todas essas coisas.

As sequências de luta foram extraordinárias, especialmente a primeira. Vemos a evolução do personagem de 1995 a 2005. Você pode falar sobre o treinamento que envolveu isso? Como você superou o desafio de retratá-lo como inexperiente no mundo da luta em vez de se tornar um membro experiente da yakuza?

Takeuchi: Tivemos muitas conversas com o treinador, que evidentemente tentou diferenciar os estilos de luta entre 1995 e 2005. Em 1995, as lutas eram mais por emoções. O tipo de libido do jovem que tenta lutar, mas ainda não tem aquele “kata”. Chegando em 2005, é completamente diferente porque ele se tornou um yakuza, quase como um chefão do crime. Ele está pegando aquela fórmula de luta, e isso é completamente diferente. Tentamos fazer essa diferenciação. O diretor, Take-san, gosta muito de cabeçadas.

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Masaharu Take é conhecido por dramas, mas também por comédias dramáticas como The Naked Director, que tem um tom semelhante a Like a Dragon: Yakuza. Como o diretor Take guiou vocês dois em seus papéis?

Kento Kaku: Ele nos apoia muito, especialmente quando me preocupo com meu personagem. Ele sempre me dá uma dica. Além disso, ele conhece muito bem a cultura yakuza porque tem muita experiência em fazer filmes yakuza. Ele conheceu pessoalmente membros profissionais da yakuza e viveu para contar a história.

Takeuchi: Ele é tão apaixonado. A parte mais impressionante da direção de Take-san é que ele é a pessoa mais apaixonada do set. Sua energia leva todos a terem melhores desempenhos. Ele tem essa tática de trabalhar com atores. Ao mesmo tempo, ele mesmo escala atores de fundo. Há cerca de 400 artistas da yakuza neste show, mas ele escalou cada um deles para garantir que tivessem o tipo de sensibilidade entrelaçada em todos os looks da yakuza.

Sobre a dinâmica de seus personagens, especificamente inspirada no grande crime que acontece no início do primeiro episódio, como isso informa seus personagens em 1995? Como isso inspira seu relacionamento fraturado em 2005?

Kaku: O relacionamento é um elemento-chave nesta série, e é um relacionamento muito complicado. No início do show, eles são como irmãos, mas a certa altura o relacionamento deles fica cada vez pior. Eventualmente, Nishiki cai para o lado negro.

Takeuchi: A primeira abertura fria é extremamente importante para o show. Acho que representa apenas o vínculo que os dois personagens têm porque estão em conluio com essa conspiração para roubar dinheiro. Mas, ao mesmo tempo, são uma espécie de rivais. Eles meio que estimulam um ao outro, em certo sentido. Quando Kiryu decide e implora para se juntar ao clã yakuza, esse tipo de rivalidade acontece. Ao mesmo tempo, Kiryu é excessivamente confiante. Ele está contando com o vínculo que tem com Nishiki. Parece que eles são muito perspicazes e unidos, mas já existe uma fração ali que representa toda a história.

Em 1995, vemos Kiryu e Nishiki como seus eus jovens e ingênuos. Eles cometem erros, ficam muito irritados e apaixonados. O que são esses personagens para Ryōma Takeuchi e Kento Kaku?

Takeuchi: O diretor Take sempre falou sobre como as diferenças entre 1995 e 2005 precisam ser mostradas através da iluminação e das cores. Os personagens são representados em cores cada vez mais quentes em 1995 versus os tons mais frios e azuis de 2005. O contraste é muito importante, e Take-san sempre nos disse que não deveríamos querer parecer descolados ou estilosos nas cenas de 1995. porque isso vai acontecer em 2005.

Há alguma coisa no roteiro com esses personagens que você se relacionou que o ajudou a entrar no personagem e na mentalidade dos personagens como irmãos?

Kaku: Nishiki é muito humano. Ele tem quase todas as emoções que um ser humano pode ter. Quando li o roteiro pela primeira vez, me apaixonei de verdade pelo personagem dele. Em 1995, ele era muito emotivo e instintivo. Mas em 2005, ele está com muito frio, mas tem uma raiva silenciosa dentro dele. Eu o amo.

Takeuchi: Compaixão. Acho que Kiryu é muito duro por fora, mas muito macio por dentro. Essa consideração e elemento emocional que anseia pela conexão humana é a parte que mais ressoa em mim. Não ter uma família na juventude apenas deixa uma cicatriz para sempre. Mesmo que você cresça e seja um cara grande, não importa. Você está procurando conexões e relacionamentos humanos. A motivação de Kiryu vem daí. É por isso que ele se aprofundou em Kamurocho para obter seus relacionamentos humanos.

Vindo da perspectiva de um americano, cuja imagem da yakuza é maligna, ver Kiryu centrado como um herói naquele ambiente é muito intrigante. Não é comum ver isso na TV.

Takeuchi: Kiryu é alguém que quer defender as pessoas ou defender outra pessoa. Tentar ser um herói é um de seus objetivos na vida. Eu não teria feito parte do projeto se essa essência não estivesse neste imóvel. Eu acho que apenas incorpora esse drama. Todo mundo está sozinho! Os chefões do crime são gentis e compassivos em seus modos, o que atrai as pessoas porque são solitários e procuram uma figura paterna.

Durante o painel, você mencionou que queria evitar propositalmente simplesmente fazer cosplay do personagem. Como você evitou isso em seu papel?

Kaku: Quando conversei com o diretor Take, ele queria seguir o personagem no roteiro e explorá-lo, desenvolvendo-o do zero. Queríamos criar uma nova visão desse personagem, mergulhando profundamente em seus relacionamentos principais. O foco principal foi examinar o impulso que eles têm internamente e que os leva aos seus objetivos finais. Foi isso que trouxe à tona a essência da criação de uma versão nova e original do personagem. Conseguimos nos aprofundar mais nos aspectos emocionais do que no jogo.

Takeuchi: Existem alguns passos para adaptar uma propriedade de um meio para outro. Tudo começa com respeito e conhecimento do imóvel por dentro e por fora. Então, deixe para lá em algum momento quando você começar a filmar, porque você terá que incorporar o personagem do seu próprio jeito. Isso é o que realmente me interessou neste projeto. Eu não teria feito um projeto como esse se não fosse por um diretor como Take-san, que queria começar do zero mesmo conhecendo a propriedade tão bem quanto qualquer pessoa ao nosso redor. Começamos do zero, respeitamos a série, mas também somos capazes de nos desapegar e ser nós mesmos. Em última análise, nos aproximamos do material de origem. Você deixa passar, mas depois de incorporar o personagem e o elemento espiritual do personagem, você começa a se parecer com o material de origem. Você aprende a confiar em si mesmo e esse pode ser o elemento mais surpreendente deste programa.

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