Em 2003, a ASIAN KUNG-FU GENERATION explodiu no cenário do anime com “Haruka Kanata”, a segunda música tema do popular anime Naruto. Os riffs de guitarra crocantes e os vocais crus trouxeram uma sensibilidade de rock alternativo rara em temas de anime. No ano seguinte, os fãs de grandes séries shonen de ação ouviriam falar deles novamente, enquanto forneciam ao Fullmetal Alchemist a música tema final,”Rewrite”. Vinte anos depois, a banda está comemorando o 20º aniversário de sua estreia em uma grande gravadora, incluindo uma regravação de “Haruka Kanata”.
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Eles forneceram músicas-tema para vários projetos de anime e filmes, incluindo The Tatami Galaxy, Tekkon Kinkreet e ERASED. Embora os fãs nos EUA possam conhecê-los melhor por seu trabalho de anime, eles são muito mais do que uma banda de anisong, com dez álbuns e vários EPs em seu currículo. A banda foi formada pela primeira vez em 1996 entre Masafumi Gotoh nos vocais e guitarra base, Kensuke Kita na guitarra solo, Takahiro Yamada no baixo e Kiyoshi Ichiji na bateria. Depois de vários anos tocando em pequenos clubes em Yokohama, eles fizeram sua estreia em uma grande gravadora em 2002 com o Hōkai Amplifier. A arte do álbum foi desenhada pelo ilustrador Yūsuke Nakamura, que continuou a agraciar todos os seus álbuns com sua arte distinta.
Com o Hōkai Amplifier alcançando o número 35 nas paradas da Oricon, a banda enfrentou uma ascensão meteórica no verão de 2003, sendo a primeira atração principal do clube Shelter em Shimokitazawa, então se apresentando nos festivais Fuji Rock e Summer Sonic, e finalmente lançando seu primeiro single por uma grande gravadora, “Mirai no Kakera”. Naquele outono, seu primeiro álbum de estúdio completo, Kimi Tsunagi Five M, alcançou um impressionante número cinco nas paradas da Oricon. Desde então, eles lançaram vários singles de sucesso, se apresentaram no Budokan, fizeram diversas turnês mundiais e até tocaram ao lado do Weezer, uma de suas maiores influências. A banda é adorada por seu som indie garage rock, equilibrando linhas de baixo fortes, riffs de guitarra cativantes e vocais poderosos que alternam entre canto melódico e gritos crus.
Mais recentemente, eles chamaram a atenção dos fãs de anime. por ser uma das grandes inspirações da banda Kessoku, principal grupo do mangá/anime musical Bocchi the Rock!. Os membros – Hitori Gotoh, Nijika Ichiji, Ryo Yamada e Ikuyo Kita – são nomeados em homenagem aos membros da ASIAN KUNG-FU GENERATION. Além disso, o clube onde eles tocam, Starry, é visivelmente baseado em Shelter, e seu estilo musical tem um som de rock alternativo semelhante.
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O que os fãs podem esperar desta coleção?
Gotoh: Nossa banda está se aproximando do seu 30º aniversário e, no Japão, nossos fãs estão mudando de geração em geração. Já lançamos 10 álbuns, e acho que é uma preocupação comum de artistas de todo o mundo, qual álbum conseguir que novos ouvintes ouçam nossa música. Ao reunir singles em um único álbum de coleção, podemos acompanhar a cronologia de nossas atividades, e as pessoas poderão perceber nossos interesses em cada período. Achamos que o 20º aniversário seria um bom momento para rever nossas atividades e apresentar nossa música para a nova geração, por isso decidimos lançar esta coleção de singles.
Gostariam dos fãs de longa data e fãs mais recentes gostariam disso?
Kita: Pensando em mim como um fã de longa data, quando ouvi os singles na ordem de lançamento, fiz muitas descobertas.
Esta coleção é ordenado das músicas mais recentes para as mais antigas, e foi muito novo para mim. Isso me deu várias descobertas sonoras e dicas de que tipo de música seria boa para a ASIAN KUNG-FU GENERATION no futuro.
Esta deve ser uma peça significativa para fãs de longa data.
Para os fãs recentes que talvez ainda não conheçam muitas de nossas músicas, espero que as ouçam e encontrem suas favoritas! Os singles da ASIAN KUNG-FU GENERATION são todos muito bons!
Qual é a sensação de revisitar Haruka Kanata?
Yamada: A primeira coisa que você ouve é a introdução do baixo, e já que você ouvi a versão antiga tantas vezes que me perguntei o que deveria fazer na introdução. Eu trouxe alguns dos instrumentos e equipamentos antigos e gravei o som com eles porque pensei que se eu tocasse agora, soaria diferente da versão antiga, e algumas das qualidades antigas se juntariam. É muito legal. Trabalhei muito na introdução, é claro, mas todos parecemos ótimos. Acho que conseguimos gravar a nova”Haruka Kanata”que a atual ASIAN KUNG-FU GENERATION toca.
O que mudou desde que você a gravou pela primeira vez? Houve algum desafio específico?
Gotoh: Depois de muito tempo desde a gravação original, a maneira como canto mudou com a idade. Como preencher a lacuna entre a aspereza da minha juventude e o meu estilo de canto amadurecido, que acredito ter crescido com a idade, foi um dos desafios que tive de superar. No final, eu me expressei honestamente usando meu corpo como ele é agora, mas houve muita pressão porque eu estava sempre imaginando como os fãs iriam ouvir e sentir.
No ano passado, você comemorou o 20º aniversário de sua estreia em uma grande gravadora. Você sente algo diferente do 10º aniversário?
Gotoh: Eu sinto que os membros estão muito mais relaxados agora, e podemos prosseguir sem desvios ao escrever ou gravar uma música.
Como tenho certeza que você sabe, os personagens de Bocchi the Rock! têm o nome dos membros da banda e o estilo musical deles é inspirado no seu. Existem outros paralelos?
Gotoh: Em vez de os personagens traçarem algum estilo para nós, sinto que este trabalho representa muito bem a atmosfera da cena rock local em Tóquio (Shimokitazawa) naquela época. A música da banda Kessoku é mais influenciada pelas nossas bandas senpai, como Number Girl, do que pela ASIAN KUNG-FU GENERATION, eu acho.
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Você sente alguma conexão com Bocchi the Rock! ou seus fãs?
Gotoh: Eu sei que muitas pessoas encontraram nossa música através do anime, e acho que sentiremos esse tipo de conexão daqui em diante. Seria ótimo se mais novos públicos viessem aos nossos shows no futuro.
Também ouvi dizer que muitos fãs de anime do exterior estão visitando a casa de shows em Shimokitazawa (Tóquio), onde passamos nossa juventude. Acho que fizemos algumas conexões interessantes com pessoas do outro lado do mar. Estou surpreso com o quão influente o anime é.
Você colabora com Nakamura Yusuke desde o início de sua carreira. O que te atraiu na arte dele? Como é o seu relacionamento?
Gotoh: Quando vi a arte dele, achei que era bem japonesa. Achei que deveria haver uma afinidade com o nome da banda que traz as palavras”ASIAN”e”KUNG-FU”.
Por exemplo, quando imaginei pessoas do exterior vindo para a Tower Records em Shibuya, que foi provavelmente a loja número 1 do mundo naquela época, para comprar discos e CDs, pensei que eles iriam comprar nossos CDs com sua arte, parecia que se destacaria entre outras artes de capa.
Ele é um grande amigo meu. Ele também é um dos meus simpatizantes apoiadores e, quando falamos sobre música, ele geralmente entende o que quero dizer melhor do que os membros da banda.
Ele é um ilustrador. , mas ele tem um grande entendimento de música. Talvez ele tenha um grande senso de empatia ou algum tipo de habilidade assim. Ele é um homem muito interessante.
Como funciona o processo de escrever uma música para um. show ou filme é diferente do normal?
Gotoh: Quando fazemos uma música para um show ou filme, recebemos algum tipo de solicitação, então temos que considerar isso, por exemplo, pedidos de um show ou filme. música de ritmo acelerado ou uma música que se encaixe no enredo do show para o final… então eu penso sobre isso.
A maior parte do resto é a mesma, mas no meu caso, se houver uma trabalho original, por exemplo, um romance escrito antes do filme ser exibido, leio o romance com muita atenção.
Se há um mangá para ser adaptado para anime, leio todos os quadrinhos que foram publicado naquela época.
Estou interessado em saber que tipo de sentimento ou vontade está impulsionando o trabalho como um todo, e também adapto as letras das músicas de acordo.
Você tem alguma mensagem para seus fãs internacionais, tanto aqueles que amam sua música há décadas quanto aqueles que estão descobrindo a sua?
Todos: Nós realmente sentimos o amor e o apreço das pessoas pela nossa música quando tocamos em outro continente. Sentimos verdadeiramente o seu amor e somos muito gratos por isso. Continuaremos fazendo trabalhos com nossa sinceridade, então por favor ouçam nossa música novamente.
