Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou emocionado em anunciar que abriremos caminho através do último filme supostamente final de Hayao Miyazaki, How Do You Live? do ano passado, lançado no exterior como The Boy and the Heron. Embora seu título original se refira a um romance de 1937 de Genzaburō Yoshino, aparentemente não é uma adaptação direta e, francamente, isso é tudo que quero saber sobre ele. A promoção do filme foi limitada a uma imagem única e ambígua de um homem vestido com uma fantasia de pássaro, implicando uma confiança extraordinária por parte do Studio Ghibli e também um desejo aparente de que o público entrasse no filme sem preconceitos significativos.
Esse é um pedido bastante fácil de ser atendido; novos filmes de Miyazaki são eventos raros, e me considero sortudo por ter conseguido admirar este último ato de sua ilustre carreira em tempo real. Desde animações extravagantes nos primeiros filmes da Toei, como Puss ‘n Boots e The Flying Phantom Ship, Miyazaki passou a liderar algumas das maiores produções de TV dos anos 70 e 80, antes de formar o Studio Ghibli e se tornar o principal embaixador internacional do anime. Seu catálogo notável dispensa apresentações, e trabalhos recentes como The Wind Rises demonstram que ele ainda está tão apaixonado e determinado a expressar uma verdade pessoal da arte como sempre. Vamos ver o que O Menino e a Garça tem a oferecer!
O Menino e a Garça
Abrimos com uma sirene de ataque aéreo despertando as pessoas da cidade de seus camas. Com base na arquitetura, parece que estamos de volta aos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. O espectro da guerra paira sobre décadas de anime, oferecendo uma visão da arrogância humana e suas consequências que nenhuma criança daquela época provavelmente esquecerá. As obras de Miyazaki centram-se frequentemente no fascínio ambíguo do progresso, encapsulado através da admiração e do terror simultâneos face à inovação tecnológica que caracteriza obras como Castelo no Céu e Princesa Mononoke. Estas reflexões têm sido muitas vezes envoltas em metáforas ou transpostas ao longo do tempo, mas à medida que atinge a última fase da sua carreira, ele passa a abraçar visões da própria guerra, como neste e em The Wind Rises. É um traço comum entre artistas idosos – qualquer tipo de pretensão que disfarce suas preocupações é descartada, para examinar melhor e mais autenticamente as questões fundamentais de suas vidas
Adorável efeito de queima quando as cinzas caem além da janela deste menino
A atuação do personagem é, obviamente, extraordinária, e rapidamente saltamos para uma subida de escada profunda, um efeito que Miyazaki tem preferido desde que Chihiro foi puxado pelo jardim em Spirited Away
O hospital está pegando fogo, com a mãe do menino ainda lá dentro. Ele vestir as roupas apressadamente é tão tátil que parece quase rotoscópio, mas esse é simplesmente o calibre da animação principal que você tende a ver nos últimos filmes de Miyazaki. Animar um filme de Miyazaki é como atuar em um filme de Scorsese – os mestres só têm um determinado número de obras restantes, então a maioria das pessoas larga qualquer coisa pela chance de contribuir. para as ruas é lindo e não está de acordo com o trabalho geral de design de personagens de Miyazaki. Parece irregular, mas realista, de uma forma que me lembra Shinya Ohira, e dada a frequência com que ele é escolhido para os filmes de Miyazaki, acho que é mesmo ele.
Sua animação é profundamente expressiva em suas variações de forma. , mesclando designs de personagens incomumente realistas com uma fluidez de movimento que ecoa a experiência sentida de um momento frenético de crise. Suas contribuições para Rainbow Fireflies ainda estão em minha mente o tempo todo. estilo. Talvez ele esteja suavizando um pouco essa postura, convidando mais artistas para seus trabalhos finais
Paisagens deslumbrantes enquanto descobrimos que nosso protagonista e seu pai deixaram Tóquio após a morte de sua mãe
Visões de O Japão do meio e do pós-guerra é sempre fascinante, uma nação que avança em direção à modernidade, embora ainda definida por tradições e estéticas antigas. A política isolacionista do país significou que os anos que se seguiram à sua abertura ao mundo foram definidos por centenas de anos de história vivendo numa coabitação estranha.
O nome do rapaz é Mahito. A nova esposa de seu pai é Natsuko
Animação maravilhosamente ponderada, com os animadores claramente se deliciando em articular como o peso de Mahito e sua bagagem impactam a estrutura deste carrinho. Entre seus muitos fascínios, os recursos de Miyazaki sempre celebrarão a maravilha mecânica de aviões, trens e automóveis.
Seu mentor, Yasuo Otsuka, na verdade, começou a amar desenhar, desenhando os trens e vários veículos militares que ele testemunhou em sua juventude.. O fascínio pela forma como as locomotivas desenham e expressam fisicamente a força é um companheiro natural da animação, que exige a compreensão de como funcionam os ossos e os músculos, de modo a capturar melhor as complexidades dos corpos em movimento
Eles param em uma linha de novos recrutas partindo para a guerra. Estes são os últimos dias da guerra e simplesmente não há mais jovens para enviar; A sorte atual do Japão fica clara nesta assembleia heterogênea.
É uma imagem tão específica que parece que deve ter sido recuperada da memória pessoal. Os jovens artistas muitas vezes lutam pela universalidade, para contar “a história que tocará a todos”, mas muitos acabam por aceitar que a especificidade da sua perspectiva e experiência é tudo o que podem verdadeiramente oferecer aos outros, e que tal especificidade pode, na verdade, paradoxalmente, fazer uma diferença. o trabalho parece mais universal à sua maneira
Eles chegam à nova casa de Mahito, com uma garça já empoleirada no telhado
O pai de Mahito trabalha em uma “fábrica totalmente nova”, uma placa da modernidade se intrometendo nesta bela paisagem rural
Meu Deus, esses cenários são lindos. As obras de Miyazaki são tão exuberantes e vibrantes
A garça passa voando por Mahito enquanto eles caminham pelos corredores de sua enorme nova casa
Mais itens básicos de Miyazaki – outra caminhada lenta e profunda nesta sinistra corredor, e depois um bando de velhinhas que mais ou menos aderem ao seu estilo de desenhar bruxas, mais famoso em Spirited Away
Aparentemente o pai de Mahito se chama Shoichi
Suas desculpas por mexer na bagagem é outra oportunidade para o florescimento da animação lúdica. Os rostos dos idosos têm muita textura, tantas rugas expressivas, e os animadores estão claramente se divertindo brincando com eles
Essas variações no espírito do design dos personagens são muito engraçadas. Algumas das cabeças dessas mulheres são do mesmo tamanho do torso de Mahito.
As mulheres ficam encantadas com os presentes de Shoichi, carnes enlatadas e açúcar, outro reflexo da escassez do tempo de guerra.
A nova casa de Mahito fica ao lado a propriedade maior. Lindo efeito de árvores refletidas no vidro enquanto Mahito olha pela janela. Esses tipos de feitos de transparência são pelo menos um benefício direto do trabalho de Miyazaki na era digital.
Tanto anime está preocupado com a preservação ou a morte da velhice que quase me sinto uma espécie de segunda mão. nostalgia desses vários tempos antigos, seja no Japão pré-moderno ou na Tóquio pré-anos 80, como venerado nas obras de Takahata (Pom Poko) e Oshii (Patlabor)
O padrão na cama de Mahito evoca a aparência de o olho da garça, aparentemente sugerindo que o sono pode ser uma porta de entrada entre seus mundos
Em seus sonhos, ele ainda está correndo para salvar sua mãe. Linda animação de chamas aqui, lembrando as maravilhas de Kizumonogatari
Personagem poderoso agindo enquanto Mahito acorda, sua expressão mudando de confusão em sua localização para tristeza por mais uma vez não ter conseguido salvar sua mãe
Mahito sai, seguindo por um pequeno caminho que leva a um portal e a um lago além. Shades of Spirited Away aqui também, ao lado de Howl’s Moving Castle e Princess Mononoke. O portal parece um portal para outro mundo – um daqueles Lugares Antigos e sagrados do mundo, onde a realidade é fluida e você pode facilmente entrar em outro lugar e tempo. Os filmes de Miyazaki não possuem uma mitologia compartilhada consistente (graças a Deus), mas respeitam certas convenções de como a fantasia pode esbarrar na realidade
A garça voa quando ele se aproxima, direcionando-o para uma torre escondida em as árvores
Deus, vou sentir falta desses filmes. Miyazaki inspirou milhões de artistas, mas ainda não há ninguém que faça histórias como as dele
Mahito é chamado de volta para casa por Natsuko, mas opta por continuar em direção à torre. Outra tendência nos filmes de Miyazaki – o protagonista que esteve fisicamente (Princesa Monoke) ou emocionalmente (Spirited Away) distanciado de sua vida atual e, portanto, opta por seguir uma vocação fantástica
Como em Spirited Away, o a passagem para este novo mundo exige a travessia de um túnel, desta vez na forma de um antigo caminho de drenagem
As velhinhas o chamam de volta, momento em que ele percebe que as penas que seguia desapareceram
A torre foi construída por um parente da família, um homem muito inteligente que aparentemente enlouqueceu e um dia desapareceu, deixando para trás apenas um livro lido pela metade
Embora ele vá até sua casa quarto, a ansiedade de Mahito o impede de adormecer, e ele espera no topo da escada até que seu pai retorne. Ele é assombrado pela mãe todas as noites e todos os dias teme também a perda do pai – um medo que nem é irracional, dado o fato de seu pai trabalhar em uma fábrica de apoio ao esforço de guerra, alvo natural de bombardeios. p>
Mahito claramente também sente amargura por seu pai pela rapidez com que ele aparentemente esqueceu a mãe de Mahito. As tentativas de seu pai de animá-lo e restabelecer um senso de normalidade apenas são consideradas por Mahito como uma traição à sua antiga vida
Os meninos locais rejeitam e brigam com Mahito, e ele acaba se batendo com uma pedra no rosto. para fazer com que sua rejeição pareça ainda mais severa
Adoro as contorções divertidas do veículo de seu pai enquanto ele corre para casa. Depois de todos esses anos, os veículos de Miyazaki ainda bufam e se esticam como o carro de Lupin em Cagliostro
Depois que seu pai sai furioso, a garça entra direto em seu quarto, cantando para Mahito salvá-lo
Aquela maldita garça caga no parapeito da janela e depois sai para engolir um peixe
Mahito se veste silenciosamente e sai enquanto seu guardião dorme, levando consigo uma lâmina de kendo de madeira. O sono é mais uma vez retratado como uma espécie de portal ou linha divisória; esses dois mundos deveriam ser mantidos separados, mas os sonhos podem nos levar entre eles tão certamente quanto aquela torre misteriosa
A garça o bombardeia! Mahito dá um soco! Sua lâmina de madeira está quebrada ao meio!
É sempre bom ver o cabelo clássico e expressivo de Miyazaki, com o cabelo de Mahito esvoaçando como o pelo de um cachorro quando ele fica irritado. Mesmo em seus traços mais fundamentados, Miyazaki entende que a animação é uma arte de expressão, não de recreação. Buscar o fotorrealismo é um desperdício inútil do potencial expressivo ilimitado da animação, uma prioridade tão inútil quanto buscar fidelidade gráfica infinita em videogames
A garça afirma que guiará Mahito até sua mãe
“Ela é esperando por você para resgatá-la. A garça oferece uma promessa comum e atraente: o retorno a uma certeza perdida, a facilidade e o conforto da infância
Imagens maravilhosamente assustadoras enquanto todos os peixes do rio sobem em coro, chamando Mahito para se juntar a eles
Natsuko parece entender o que está acontecendo aqui e dispara uma flecha para afastar a garça. Seu design e papel na história ecoam outro elemento básico de Miyazaki – a mulher mais velha, cansada do mundo, que passou a compreender seu papel como guardiã em um universo caótico. Lady Eboshi, da Princesa Mononoke, é provavelmente o exemplo mais famoso, mas você pode ver nuances dela em Madame Gina, de Porco Rosso, ou até mesmo na pessoa que Sophie está se tornando em Castelo Móvel, de Howl. um sono profundo, transmitido enquanto ele flutua para cima na água, que eventualmente se separa e escorre pelas laterais de sua cama
Shoichi se orgulha de sua “doação de 300 ienes” para a escola, um verdadeiro sinal dos tempos
A linha entre fantasia e realidade continua confusa de maneiras ameaçadoras. Mahito encontra a lâmina de kendo devolvida ao armário do corredor, mas quando ele a pega para examiná-la, ela novamente se desfaz em pedaços
Um forte contraste entre cenário tradicional e violência mecânica quando vemos uma fila de carroças carregando cockpits de caça até a propriedade
A beleza desses cockpits é imediatamente contrastada com a austeridade que sua intrusão criou, enquanto Mahito e as velhas reclamam da comida ruim e da escassez de tabaco
Confinada à cama devido aos enjôos matinais, Natsuko retirou-se para um quarto elegantemente decorado, mas aparentemente decadente, um ícone desbotado da glória passada
Mahito fica tenso quando Natsuko toca a mão em seu ferimento – um gesto enfaticamente maternal. gesto, aqui aplicado ao seu doloroso símbolo de rebelião contra este novo normal
Mahito se arma para seu próximo encontro com a garça, trocando cigarros roubados por aulas de como afiar seu canivete
Mahito ser tão avesso a entrar neste mundo de fantasia é uma ruptura interessante com a tradição de Miyazaki. Seus heróis normalmente estão ansiosos para ir além de suas vidas mundanas, mas a morte da mãe de Mahito e o chamado da garça para se juntar a ela o deixaram profundamente desconfiado, roubaram sua curiosidade juvenil
Empregando sua faca recém-afiada, Mahito então constrói um arco de bambu
É estranho reconhecer floreios de linguagem corporal no trabalho de Miyazaki, como esta postura agachada que Mahito emprega enquanto corre para frente com o arco na mão. A maioria dos diretores não é tão prática a ponto de garantir a unidade da linguagem corporal em todo um catálogo de filmes, mas Miyazaki é famoso por corrigir pessoalmente um número ridículo de cortes em seus filmes, a ponto de os animadores excepcionais com quem ele trabalha serem muitas vezes menos claramente discernível, porque seus floreios característicos estão incluídos no vocabulário de animação padrão de Miyazaki. É verdade que há grandes exceções, como a sequência de fogo à qual sempre voltamos
Lembro-me de Otsuka falando sobre Miyazaki essencialmente transformado depois de se tornar diretor, passando de um animador livre para um perfeccionista autoritário
Toda essa sequência também incorpora outro elemento básico de Miyazaki: a alegria de criar algo com suas próprias mãos. Há uma razão pela qual seus filmes são tão cheios de padeiros, artesãos e engenheiros
Ao derrubar acidentalmente uma pilha de livros, Mahito descobre um texto intitulado “Como você vive?” que foi deixado para ele por sua mãe
Aparentemente, o livro era um dos favoritos de Miyazaki quando criança. Eu mesmo terei que ler!
Ele é interrompido pelas velhinhas chamando por Natsuko, que aparentemente desapareceu na floresta
Mais uma vez, um portal no mato significa A travessia de Mahito pelo mundo da natureza e da magia
Ele encontra pedras pavimentadas na vegetação rasteira, sinal de um antigo caminho. Eles o levam de volta à torre, onde as luzes se acendem como se para cumprimentá-lo.
A Viagem de Chihiro é a pedra de toque anterior mais óbvia para esta história até agora, tanto em termos de imagens constantes do portal quanto de apelos ameaçadores. para um mundo fantástico, bem como a história aparentemente sendo um veículo para o protagonista crescer além de sua perspectiva de infância, ganhando responsabilidade e aprendendo consequências naquele outro mundo
A velha senhora que acompanha Mahito afirma que “só aqueles da sua linhagem pode ouvir a voz do mestre.”
É interessante que esta senhora realmente cruze a soleira com ele. Ter o papel “familiar” desempenhado por um ser humano idoso real parece um aceno para a idade e a mudança de perspectiva de Miyazaki
A garça realmente o leva até uma mulher com a forma de sua mãe, mas ela se transforma em gosma ao seu toque. Outro toque muito Miyazaki – o deus da floresta em Mononoke passou por um processo semelhante de fusão em uma pasta parecida com seiva, e Howl experimentaria uma degradação semelhante quando usasse demais sua magia. Eu me pergunto por que essa imagem específica de entes queridos derretendo em líquido ficou tão profundamente afixada na mente de Miyazaki?
A flecha de Mahito perfura o bico da garça, revelando o homenzinho estranho escondido dentro
Puro alegria lúdica da animação enquanto este homem gremlin bate as asas, levita brevemente e depois cai de volta no chão
“Eu ordeno que você me leve até Natsuko.” “Ok, mas eu não iria se fosse você.” Outro eco de Spirited Away – Mahito veio para esta torre em busca de uma fantasia impossível (o retorno de sua mãe), mas agora está comprometido apenas em preservar um futuro mundano (a saúde de Natsuko)
Um homem lá no alto comanda a garça para seja seu guia. Este é provavelmente o tio desaparecido de Mahito
Descendo para uma praia nublada, Mahito avista uma vista deslumbrante à distância: uma fila interminável de diversos navios, todos navegando juntos ao longo do horizonte. Esta é uma variação de outra imagem recorrente de Miyazaki, a peregrinação de aviões em direção à vida após a morte, empregada tanto em Porco Rosso quanto em The Wind Rises.
Com The Wind Rises, parece que Miyazaki tentou torná-la sua “final”. filme”, tornando-o mais pessoal e realista, a história humana real que mais profundamente ressoou nele. Com este filme ele segue um caminho bem diferente, abraçando a fantasia para criar uma obra que dialoga com toda a sua história como cineasta. Este é o privilégio do mestre industrioso; ele criou um catálogo tão rico de histórias que agora pode extrair graciosamente de todas elas, elevando este filme pela forma como ele ressoa ou diverge de seus trabalhos anteriores.
Esse é o caminho da maioria das grandes obras de arte , é claro – para que o seu trabalho se estenda além dos personagens e significantes que um trabalho específico estabelece, ele deve basear-se em um vocabulário comum aceito da arte anterior, usando toda a complexidade de outros trabalhos como base e andaime. É também por isso que a grande arte é muitas vezes impenetrável para pessoas que não se envolvem realmente com a arte além da cultura pop; a grande arte geralmente espera um certo nível de alfabetização artística necessário para analisar e interpretar suas referências. A arte só pode dizer muito se estiver sempre assumindo que seu público é uma tábula rasa que deve ser guiada a partir dos primeiros princípios
Um portão dourado ergue-se orgulhosamente entre humildes paredes de pedra, levando a um afloramento de pedra. Imagens maravilhosas de sonho
A inscrição no portão diz “Todos aqueles que buscam meu conhecimento morrerão”
Os pelicanos empurram Mahito através do portão, cantando “vamos comer”. Na água, uma mulher guiando um pequeno esquife diz “ah não, alguém abriu o portão do cemitério” e se vira para ele
Adoro esse tipo de passagem fantástica – o muro de pedra tem apenas alguns metros de altura , mas mesmo assim os pássaros são forçados a fugir especificamente pelo portão, a única passagem verdadeira para o cemitério
“Mova-se, ou os enterrados acordarão.” Isso é ameaçador.
A mulher cria um círculo de proteção ao redor deles e então instrui Mahito a andar de costas em direção ao navio sem virar as costas para a pedra. Ooh, eu adoro esse tipo de coisa – as especificidades misteriosas e inescrutáveis da Antiga Magia, que exige regras de engajamento aprendidas com dificuldade para evitar o desastre. A magia deveria ser fantástica e além da nossa compreensão, não apenas outra forma de matemática
A mulher instrui Mahito a empurrar enquanto lutam contra a maré, Mahito ficando encharcado no processo. Uma forma de renascimento
Curiosamente, a mulher tem uma cicatriz que corresponde exatamente à de Mahito
“Meu nome é Mahito”. “Significa ‘sincero’. Isso explicaria por que você cheira a morte.”
“Esses são apenas fantasmas. Este mundo está cheio de mortos.” Como era de se esperar, o desfile de velas ao longe é a procissão dos mortos. Mahito caiu em um mundo que os filmes anteriores de Miyazaki apenas esbarraram momentaneamente, em busca de uma mulher presa entre a vida e a morte
Também sombras de Ponyo neste mundo consumido pela água e, claro, aquela brilhante viagem de trem de Spirited Away, que posso imaginar que foi inspirado em Night on the Galactic Railroad. Esse tipo de fantasia onírica é uma das minhas coisas favoritas sobre anime e sobre a literatura japonesa que o inspirou
Eles são acompanhados por homens de águas negras remando silenciosamente, que nosso guia explica serem prováveis compradores para ela pegar, já que “eles não podem matar nada”. Mais uma vez, amando todos os costumes estranhos e inexplicáveis deste reino
Oh meu Deus, olhe para esses carinhas patetas de marshmallow! Miyazaki é sempre generoso quando se trata de garotinhos estranhos
Este filme parece uma lufada de ar fresco nesta época em que o público frequentemente exige que a fantasia seja amarrada e totalmente explicada, como uma borboleta gaseada e presa a um quadro. Quero mundos de fantasia que despertem a minha imaginação, que pareçam maiores do que a minha capacidade de compreensão! Ultimamente, parece que o público de anime quer exatamente o oposto: os isekai são em grande parte projetados para públicos que desejam que o mundo seja mais analisável do que o nosso e, portanto, seguem os contornos duramente definidos da lógica dos videogames. E os fãs têm a audácia de chamar isso de boa construção de mundo, em vez de morte do fantástico
Mas chega de resmungos, aí vêm aqueles garotinhos patetas de novo
Adoro como todos eles suspiram em uníssono enquanto nosso guia começa a esculpir o peixe
Apesar das circunstâncias fantásticas, a veneração de Miyazaki pelo trabalho honesto novamente aparece claramente enquanto eles limpam e cozinham este peixe
“Simplesmente não toque nas bonecas. Mahito é guardado durante o sono por bonecos esculpidos e pintados para evocar os idosos guardiões da propriedade do mundo real
“Eu os coloquei lá para que eles protegessem você”, diz ela sem maiores explicações. Mais uma vez, aprecie a confiança na construção deste mundo – ela mora aqui, ela não se incomodaria em explicar coisas que são uma segunda natureza para ela.
O nome da mulher é Kiriko, e ela é aparentemente uma forma alternativa de um dos personagens de Mahito. protetores de idosos. Sua casa incorpora a generosidade ornamentada de todos os recursos do Ghibli, totalmente recheada de pequenas bugigangas que apresentam um instantâneo da vida neste mundo
Momento lindo quando as nuvens se abrem e a lua atinge as árvores que se erguem sobre a casa de Kiriko. Este será um filme fácil de revisitar
Os pequenos se inflam para poder flutuar! As maravilhas nunca cessarão
Kiriko explica que eles estão “indo para nascer”
Os pelicanos atacam as criaturas flutuantes, mas são afastados pelo fogo de uma mulher chamada “ Lady Himi”
Sozinho à noite, Mahito pede desculpas silenciosamente às avós. Ele está em sua jornada agora, entendendo seu lugar no mundo e, portanto, também apreciando todos os esforços que aqueles ao seu redor fizeram para guiá-lo e protegê-lo
Imagino que este filme possa ser um pouco confuso sem muita base no trabalho de Miyazaki. Ele chegou ao ponto em que não precisa explicar tudo completamente, confiante de que seu público entenderá uma jornada emocional levemente sinalizada
Um pelicano ferido pousou no banheiro externo e implora pela morte de Mahito. Ele afirma que não escolheu esta vida – que foi trazido para este “inferno” para consumir os warawara, os pequenos seres flutuantes.
Eles tentaram escapar há muito tempo, mas sempre terminava do mesmo jeito. E “agora nossos recém-nascidos estão esquecendo como voar”. Sombras dos javalis desesperados da Princesa Mononoke, que escolheram a rebelião violenta enquanto ainda tinham sua dignidade em vez de um lento declínio em feras estúpidas
“Este mar está amaldiçoado”, ele jura enquanto morre
Na hora do chá, a garça se juntou à família improvisada
“O mestre da torre disse para você ser seu guia.” Qualquer que seja este mundo, parece que está tudo contido na torre, tudo um produto da mesma consciência
Mais lindas composições que Kiriko e os warawara enviam aos nossos buscadores em seu caminho
De volta a casa, uma das avós informa Shoichi que a torre realmente caiu do céu, pouco antes da Restauração Meiji.
Gosto de como observamos os maneirismos dessa mulher enquanto ela conta essa história para Shoichi. A natureza da narrativa em si é definitivamente uma das várias preocupações de O Menino e a Garça; estamos recuando um nível de algo como Castle in the Sky, para incluir o próprio contador da história como personagem principal. Outra escolha apropriada para um contador de histórias ao longo da vida tentando encontrar o projeto final certo
“Pelo que ouvi, o inteligente tio-avô de Natsuko mandou construí-lo.” O contador de Shoichi também enfatiza como as histórias são fluidas, refletindo tanto o narrador quanto o material base que está sendo transformado em drama. Um homem pragmático da tecnologia oferece uma explicação muito mais fundamentada para a torre
As avós insistem que o núcleo da torre permaneceu intocado por trinta anos, quando foi então que o tio-avô de Natsuko o descobriu e construiu a torre para contê-lo.
Eles também dizem que a mãe de Mihato, Hisako, desapareceu quando criança por um ano, retornando com a mesma aparência do dia em que partiu. Então, provavelmente há um fragmento de Hisako escondido no mundo dos sonhos
Hah, adorei essa variedade variada de suprimentos que Shoichi reúne enquanto se prepara para sua viagem à torre, incluindo uma espada e vários mapas. Ele não é muito orgulhoso para ser cuidadoso, mesmo que a história que recebeu seja pura fantasia
Ooh, e uma composição linda quando voltamos para Mihato e a garça. Cores tão exuberantes para esta floresta, ao lado de insetos e outras criaturas dançando em diversas camadas diferentes da composição, criando uma magnífica sensação de profundidade
Eles chegam à casa do ferreiro. A garça explica que os pelicanos e periquitos foram trazidos para cá pelo mestre e se multiplicaram. Predadores invasores são um problema mesmo neste mundo de fantasia, uma preocupação muito Miyazaki
Personagem maravilhoso atuando para a garça enquanto ela finge estar em perigo para distrair os periquitos. Este filme também é uma celebração dos fundamentos, o tipo de atuação antropomorfizada do personagem que foi um componente-chave dos filmes originais da Toei Doga
Também como este corte onde a garça acelera ao longo de uma parede de pedra e depois bate seu pé em um afloramento, com a câmera girando ao lado dele e depois cortando, para que o público sinta a colisão também
Mais periquitos do tamanho de um homem cumprimentam Mihato quando ele entra na estrutura. O filme continua encantando a linguagem corporal desses pássaros
Mahito quase é comido pelos periquitos, mas é salvo pela princesa do fogo Himi. Eu me pergunto se ela é o fragmento de Hisako que sobrou neste mundo
Novamente uma notável animação de fogo, que sempre me parece uma maravilha absoluta. As formas animadas são em grande parte definidas pelos seus contornos, mas este fogo é transmitido puramente através de variações de tons de vermelho e amarelo, uma forma muito mais difícil de criar uma sensação de movimento contínuo. No entanto, parece tão fácil em movimento
“Natsuko? Minha irmã pequena?”Sim, isso responde que
Finalmente removido do fogo, fica claro que o vestido de Himi ecoa o de Hisako quando ela desapareceu. A garça não estava exatamente mentindo sobre a mãe de Mahito, mas também não estava dizendo a verdade
Mais paisagens lindas enquanto Himi leva Mahito para fora. Parece quase bobo descrever o efeito deste filme, já que o filme em si é uma declaração de propósito tão clara e comovente. Miyazaki tem o privilégio de contar suas histórias na forma mais idealizada; como disse David Lynch, “as pessoas querem que eu fale sobre meus filmes, mas são os filmes que falam”
Himi reconhece que a torre tem a capacidade de conectar muitos mundos
Os dois sente-se para comer pão e geléia. Não seria um filme de Miyazaki sem uma comida deliciosa
“Tem o mesmo gosto do pão que minha mãe costumava fazer.” Ah, é mesmo? Miyazaki sempre amou a arquitetura mediterrânea
“O que são essas portas?” “Fique quieto, por favor, você vai me bagunçar.” Mais uma vez apreciando a confiança na fantástica construção do mundo desta história, Miyazaki tem certeza neste ponto de que não precisa explicar que todas essas portas levam a mundos alternativos
Claro, até que ponto você escolhe explicar as coisas sempre será um compromisso. O público que não consegue analisar suas dicas se sentirá alienado, enquanto o público que vê suas dicas como sinais estridentes se sentirá infantilizado. Nenhuma história é para todos os espectadores em potencial, porque cada espectador traz sua própria experiência e expectativas únicas para o trabalho, e a experiência real da arte é uma conversa entre o artista e o público
É também por isso que nossas impressões sobre a arte tendem a mudar com o tempo. Se seus sentimentos em relação à arte não mudam ao longo de vinte anos, isso significa que você não mudou em vinte anos, o que geralmente não é uma coisa boa.
Himi diz que Natsuko não quer ir embora, e está vai ter seu bebê aqui
“Mahito virou um periquito!” A intersecção desses mundos é encantadora
A estrutura livre deste filme também me lembra Castle in the Sky, que foi construído de forma semelhante mais como uma série de vinhetas desconexas do que como um conflito central. Miyazaki nos mostrando o máximo possível de suas fantasias antes de se aposentar
“Não toque na pedra, se puder. Não está feliz por estarmos aqui. Regras de conduta vagas que apenas os habitantes locais poderiam começar a analisar. A fantasia de Miyazaki é geralmente enquadrada como o Reino das Fadas ou terras dos espíritos, onde tocar ou concordar com qualquer coisa pode acarretar consequências terríveis. Adoro magia que seja verdadeiramente selvagem como esta
Mahito avança para a sala de parto, ultrapassando o sonho de sua mãe quando adolescente para se reunir com Natsuko, o futuro de sua família. Embora ele tenha vindo aqui em busca de um retorno à certeza da infância, ele agora está pronto para seguir em frente
Natsuko tenta rejeitá-lo para salvá-lo, mas seu tom suaviza quando ele deixa de chamá-la de “Natsuko” para Reconhecendo-a como”mãe”
Himi implora sua irmã a retornar também. Outro fio comum para Miyazaki-a fantasia pode ser encantadora, mas devemos eventualmente voltar ao mundo real, por mais doloroso que seja
Sinto que a Princess Mononoke Spirited Away é quando a filosofia madura de Miyazaki veio Através de mais claramente, e este filme definitivamente parece uma peça complementar para eles especificamente
A cortina literalmente se fecha quando HIMI cai. O foco autoconsciente no enquadramento das histórias parece novo, no entanto-mais refletindo os últimos anos de Miyazaki, ecoando a ambiguidade nostálgica do vento nasce
Farros adoráveis de caráter que atua dos periquitos, que fazem a transição graciosamente de maneirismos semelhantes a pássaros para gestos humanos. O Miyazaki sempre gostou de uma grande multidão de personagens, sejam os policiais de Sherlock Hound ou os rufiões de Porco Rosso
Após o acordar, o Mahito é finalmente confrontado pelo mestre da torre
Uma pilha trêmula de blocos incorpora a fragilidade deste mundo, que o mestre estados durará apenas mais um dia
Um mundo que segue sua própria lógica fantástica, um reino que realmente inspira nossa imaginação, em vez de lisonjear Nossa capacidade de compartimentar e tornar mundana. Histórias como essa são preciosas, ainda mais porque o público em geral tende a preferir o concreto e discernível. Estou feliz que ótimos fantasistas como Miyazaki ainda são capazes de dar vida tais visões
O mestre leva Mahito à fonte de seu poder, a pedra que caiu dos céus
ele pede a Mahito que seja seu sucessor, dizendo que o sucessor deve vir de sua linhagem. É claro que Mahito deve retornar ao mundo mundano, deve crescer ao lado de sua nova família
“Esses blocos parecem lápides. Eu posso sentir a malícia deles. ”
Despertando nesta entrevista, Mahito encontra os periquitos trabalhando duro se preparando para cozinhá-lo
Ele é salvo pela garça!
Nossos vislumbres desta sociedade de periquito são tão bobos quanto lindos. Adoro como os suportes acima desta calçada maciça estão alinhados com picos anti-perseguindo, então mesmo os periquitos não acabam fazendo cocô um no outro e Himi quebrando o tabu de entrar na sala de parto. Este mundo adere à sua própria lógica fantasiosa, mesmo que todas as regras não sejam claramente discerníveis
tons de botas e cagliostro nesta escalada final e destrutiva da torre. O rei dos periquitos até se parece com o próprio Cagliostro
“Devemos proteger este mundo por nós mesmos, ou terá perecer”. Aprecio a complexidade da perspectiva e da cultura desses periquitos. Eles choram com a beleza do domínio do mestre realmente enfatizam o que ele foi um superintendente descuidado que ele tem sido
, o mestre reconhece que ele deve deixar Mahito ir. À medida que Mahito se aproxima, o rei do periquito se esconde em sua sombra
Todos os nossos principais jogadores se reúnem para a reunião final com o mestre. Todo mundo que tem uma participação no futuro deste mundo, todos os seus possíveis futuros guardiões. Abaixo deles, o solo muda e revela sua substância, os blocos de construção brutos deste plano fantástico. Não há artifício aqui-este é o trono do próprio mundo
“Você pode construir sua própria torre. Um reino livre de malícia. ” É claro que, neste ponto de sua vida, o personagem com o qual Miyazaki mais se relaciona é o velho mestre. Sentado nas ruínas ambíguas do Império, ele esperava criar, desesperado para encontrar um sucessor adequado, mas neste momento aceitar que o que quer que o futuro traga será desconhecido e estranho para ele. Perpetuamente remontando o mesmo conjunto de blocos, esperando uma nova forma de inspiração, mas passando a entender que seu tempo está passando
“Crie um mundo de recompensa, paz e beleza”. Tudo o que ele pode pedir à próxima geração de criadores
e, é claro, Miyazaki reconhece a covardia de se retirar da feiúra do mundo real para um mundo de fantasias, um mundo onde tudo está sob seu controle. O mestre fala com amargura do mundo que Mahito procura voltar, dizendo que em breve será consumido por chamas. Mas é melhor lutar por um amanhã brilhante em nosso próprio mundo do que governar um mundo não maior do que o que nós mesmos podemos conceber
O rei do periquito tenta empilhar as pedras, mas é impaciente e, finalmente, os destrói. Ele não podia sonhar além dos limites deste lugar, como o mestre poderia, mesmo que o mestre finalmente rejeitasse a inspiração necessária do mundo real
Assim, o mundo finalmente entra em colapso, e nossos jogadores retornam por meio de seus separados Portas para seus próprios mundos
e feito
Oh, isso foi maravilhoso! Uma retrospectiva de longo alcance em toda a carreira de Miyazaki e uma reflexão tão madura sobre o que ele procurou, o que ele realizou e o que ele deve deixar para a próxima geração. O filme dançou elegantemente no nível de reflexão e metáfora pessoal, mas essa segunda camada de intenção nunca atrapalhou a fantasia definitiva deste novo mundo, este mais recente maravilhoso Miyazaki que desejava compartilhar conosco. É claro que Miyazaki ainda está cheio de admiração e curiosidade, ainda ansiosa para compartilhar sua visão particular da humanidade, natureza e espaços entre todos nós. É igualmente claro que ele está vindo aceitar sua própria idade, entender que a torre que ele construiu não pode durar para sempre e que sua maior tarefa agora é inspirar outros a criar com confiança e propósito semelhantes, para construir um mundo de “recompensa , paz e beleza. ” Miyazaki é um dos maiores contadores de histórias de qualquer época, e se este for o seu último presente para nós, vou saborear de bom grado.
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