Bem-vindos de volta, pessoal! Na semana passada foi comemorado o 21º aniversário de Boktai: The Sun Is In Your Hands!. Meus leitores de longa data sabem que adoro esses jogos, pois cresci com eles e cravei meus dentes neles muito antes de jogar Metal Gear Solid (apropriado, já que Hideo Kojima fez os dois). Já discuti meu amor pelos jogos nesta coluna antes. Caramba, a primeira coisa que escrevi que foi publicada online foi sobre Boktai. Eu teria dito que a única outra pessoa que parece se lembrar de Boktai é Hideo Kojima, mas há na verdade, foi um enorme uma manifestação de fanart de fãs no Japão que se lembram com carinho das aventuras de Red Django e Mestre Otenko. Não acho que Kojima algum dia dedicará tempo para fazer algo tão singularmente único como Boktai, não com Death Stranding e seus flertes modernos com o cinema ocupando seu tempo. Mas é bom que ele se lembre disso. Na semana passada também foi o 30º aniversário da franquia Darkstalkers, o jogo de luta bobo da CAPCOM baseado em monstros clássicos de terror. Isso significava principalmente que as pessoas estavam desenhando Morrigan e Lilith Aesland (o que não vou recusar, mesmo que ninguém se lembre das olheiras de Morrigan), mas seria bom ver Jedah Dohma novamente. Ou, você sabe, um novo jogo Darkstalkers.
Isso é…
Arte de Catfish
Atlus comemora 20 anos de canibalismo em Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga
Eu vivi para ver os jogos Shin Megami Tensei passarem de um culto hiperobscuro a um nome familiar, cortesia de seus spin-offs de Persona. As pessoas até pareciam gostar de Shin Megami Tensei V: Vengeance. Mas isso ainda deixa muitos spin-offs mais antigos de Shin Megami Tensei que estão um tanto perdidos nas areias do tempo. E ei, a Atlus parece não querer deixar isso acontecer.
Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga (intitulado”Avatar Tuner”em japonês) foi um par de RPGs lançado para PS2 em 2004 (2005 nos EUA). ). Os jogos se concentram em uma gangue de jovens em um cenário pós-apocalíptico que despertaram um novo poder de um misterioso casulo em forma de lótus contendo uma mulher misteriosa. O poder permite que eles se transformem em demônios, concedendo-lhes grande poder – e grande fome, especificamente pela carne de seus inimigos. Encarregadas por uma voz desencarnada que supervisiona as batalhas de gangues, as várias equipes têm a tarefa de massacrar e devorar umas às outras para ganhar o direito de escalar a Torre do Karma e ascender. O canibalismo tem um significado mais profundo, claro; fazer isso permite que você ganhe o “carma” da pessoa que você mata, e passar muito tempo sem carma o leva a um frenesi selvagem. Mas transformar-se em um demônio também concede a todos emoção e individualidade-bem como memórias do passado…
Digital Devil Saga difere de outros títulos de Shin Megami Tensei porque não apresenta o estilo típico da série. Função”Negociação”. Em vez disso, você tem um grupo fixo de indivíduos que possuem suas próprias formas demoníacas. Os sistemas de Digital Devil Saga são fortemente baseados em Final Fantasy X: as batalhas têm apenas três personagens, mas você pode alternar entre eles a qualquer momento (ao custo de um ícone Press Turn) para aproveitar as fraquezas do inimigo ou cobrir melhor as suas. Matar inimigos concede pontos que você pode usar para desbloquear novas habilidades no sistema Mantra (essencialmente uma versão simplificada do Spheregrid), permitindo que você invista em variantes mais fortes das habilidades nativas de um Demônio ou ensine-lhes outros tipos de feitiços.
E, claro, há o canibalismo. Como outros jogos Shin Megami Tensei, o sistema de batalha depende do sistema Press Turn, que incentiva você a atacar as fraquezas do inimigo para ganhar ícones extras de Press Turn (garantindo mais ações), enquanto cobre suas fraquezas com feitiços defensivos para evitar que os inimigos ganhem Press Turns. atacando suas fraquezas. Atacar as fraquezas de um inimigo também pode causar a doença Medo, o que os torna vulneráveis a habilidades com a função “Devorar”.”Devorar”inimigos com Medo os mata com um golpe e concede a você um grande bônus em sua Experiência e Karma no final de uma batalha… mas também, você tem que cuidar de sua dieta porque comer muitos inimigos pode lhe dar um dor de estômago e impedi-lo de ganhar mais experiência ou Karma até curá-lo. Nada é mais divertido do que um demônio grande e assustador com dor de barriga.
© Atlus
Digital Devil Saga também é único porque apresenta fortemente a mitologia hindu como base, em vez da habitual tradição judaico-cristã armadilhas vistas em Shin Megami Tensei. Todas as formas demoníacas dos personagens principais são divindades da mitologia hindu, e a jornada pela Torre do Karma é fortemente inspirada na mitologia hindu (caso em questão: lutar contra Vasuki no Mar de Leite, como no Samudra Manthana). Além do mais, os principais demônios apresentados em Digital Devil Saga não apareceram em nenhum outro título de Shin Megami Tensei, mesmo com o quanto a Atlus adorava reciclar esses modelos antigos em todos os jogos de PS2.
© Atlus
Digital Devil Saga não estava realmente disponível fora de seu lançamento original para PS2, mas com seu 20º aniversário, a nova Atlus está se preparando para dar ao jogo seu tempo ao sol. Para começar: a trilha sonora completa foi disponibilizada em plataformas como Spotify e YouTube. Por outro lado, a Atlus anunciou que venderá mercadorias de aniversário em um futuro próximo, mencionando o acrílico estandes e camisetas como estando em pauta. Poderíamos ver uma remasterização? Isso seria bom, especialmente se eles pudessem lançar os dois títulos da Digital Devil Saga em um único lançamento. Mas Digital Devil Saga não é tão icônico quanto Shin Megami Tensei III: Nocturne, então temo que possa ser uma tarefa difícil para a Atlus. Ainda assim, não custa nada ter esperança.
Tradutores falam contra o mau tratamento da Nintendo
Algumas semanas atrás, discutimos as políticas misteriosas da Nintendo para revelar novos dubladores ou estúdios trabalhando em seus projetos. Mantenho a posição que mantive naquela época: não revelar a identidade de um estúdio que está trabalhando em um título no local provavelmente poupa muitas pessoas de um escrutínio desnecessário em nome da reacionária galeria de amendoim. Mas a história está se desenvolvendo; na semana passada, surgiram notícias sobre vários tradutores anônimos alegando que eles não foram creditados por seu trabalho na tradução de certos títulos da Nintendo, incluindo grandes sucessos como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom ou Animal Crossing: New Horizons.
As reclamações vêm de diversas fontes anônimas que trabalharam em títulos da Nintendo por meio das empresas de localização Keywords e Localsoft. Embora a Nintendo cumpra seu dever de creditar sua equipe interna de tradução, qualquer equipe externa obtém pouca economia ao ser totalmente omitida em troca de apenas sua empresa ser creditada, ou com sua empresa simplesmente sendo espremida em um crédito de “agradecimento especial”. Esses empregos também vêm com NDAs de uma década, fazendo com que muitos tradutores percam potencialmente o trabalho por não conseguirem listar esses grandes projetos – o que certamente seria uma joia da coroa para a carreira de qualquer tradutor – em seus currículos. Portanto, os tradutores externos que trabalharam em Tears of the Kingdom não poderão incluir o jogo em seus currículos até anos depois de o jogo ter caído de qualquer tipo de consciência pública. Isso vale não apenas para tradutores externos, mas também para testadores de localização, cujo trabalho é vasculhar o jogo em busca de qualquer coisa, desde palavras com erros ortográficos até erros de formatação estranhos (palavras sangrando nas bordas das caixas de mensagens, esse tipo de coisa).
Sim. , isso é uma merda. Não há nenhuma maneira real de inverter isso: é arrancar ativamente a comida da boca do tradutor. O mau tratamento dispensado à equipe externa também é consistente com o mau tratamento dispensado pela Nintendo ao contrato trabalhadores, que também relataram serem tratados como funcionários de segunda classe na Nintendo, que são”mantidos à distância”dos funcionários em tempo integral. Isto é duplamente indesculpável, dada a tinta derramada sobre os esforços da Nintendo em zelar pelos direitos dos seus funcionários; notoriamente, o falecido ex-presidente da Nintendo, Satoru Iwata, reduziu seu próprio salário para garantir melhores salários para seus funcionários na Nintendo durante seus anos de vacas magras. A Nintendo sempre enfatizou sua posição de primeira classe em jogos, bem como o tratamento de primeira classe dispensado a seus funcionários. Por alguma razão, eles não podem estender o mesmo tratamento de primeira classe aos seus trabalhadores contratados. É uma omissão flagrante que obscurece tudo o mais que eles fazem.
Não ajuda que haja agora um impulso tão reacionário contra qualquer tipo de localização para o inglês; muitos aspirantes a especialistas na Internet estão ansiosos por desculpas para se livrarem de tradutores estabelecidos ou equipes de localização por qualquer meio necessário, na crença equivocada de que a IA generativa resultaria em uma tradução “mais pura” (seja lá o que isso signifique). Este é o momento para qualquer jogador importante apoiar sua equipe de tradução e o trabalho que eles realizam. Sem figuras como Ted Woolsey ou Alexander O. Smith, não temos os roteiros clássicos de jogos como Final Fantasy IV ou Phoenix Wright. E a notícia de que mesmo empresas de classe mundial como a Nintendo não se dão ao trabalho de tratar bem o pessoal de tradução é exactamente o tipo de detalhe que as piores pessoas na Internet adorariam transformar numa desculpa para explicar por que a tradução como um campo”precisa”de ser ser abolido.
Sendo a Nintendo um gigante tão grande na indústria, eles podem acreditar que estão acima de qualquer tipo de censura ou crítica. A solução deles para os problemas com os empreiteiros em março passado foi demitir o pessoal contratado devido a reclamações de “uma pausa nos testes” antes do lançamento do novo console da Nintendo. A Nintendo também afirmou que estava substituindo muitos desses cargos contratuais por cargos de tempo integral. Mas esse tipo de coisa é indesculpável. É ruim quando a Microsoft faz isso, é ruim quando a Sony faz isso, é ruim quando a Nintendo faz isso. Grandes marcas não fazem jogos, são as pessoas pequenas sentadas em suas mesas em frente ao PC que fazem os jogos. A Nintendo pode tentar varrer essa controvérsia para debaixo do tapete porque nada faz um jogador esquecer qualquer um de seus princípios como um lançamento novinho em folha de um título antecipado, mas precisamos lembrar que se não falarmos pelos desenvolvedores, ninguém mais vai. Os desenvolvedores precisam trabalhar contra a corrente para garantir seus próprios benefícios ou se sindicalizar, e as empresas não vão facilitar isso. A Nintendo obviamente não tem um sindicato de funcionários – citando “satisfação dos funcionários”-e isso, no entanto, diz muito. Qualquer empresa tão grande e que se preocupa tanto com seus funcionários certamente não teria problemas em dar-lhes uma plataforma para negociação coletiva.
E muito disso depende de nós, o público. Somos nós que podemos exigir responsabilidade das empresas. Somos as pessoas que podem fazer perguntas difíceis sem medo de represálias. E se não gostarmos da resposta, são os nossos dólares que podem mostrar as consequências às empresas. Muitos aspirantes a jogadores de renome são realmente rápidos em retirar seu apoio a um jogo quando os gráficos não são os melhores ou quando descobrem que o saco de pancadas público da semana está envolvido. Eles podem fazer isso quando um jogo tem um impacto humano?
Como comunidade, precisamos deixar a Nintendo saber que o tratamento inadequado de prestadores de serviços ou tradutores externos é, no entanto, um tratamento inadequado dos funcionários. É importante para nós exigir (educadamente) respostas dos poderes que estão na Nintendo, e precisamos apoiar as pessoas que sofreram tentando levar a cabo os jogos que gostamos. Este é o sentimento por trás das pessoas que não gostam que a Nintendo mantenha a identidade dos estúdios em segredo; A Nintendo não é nada sem seus desenvolvedores, e merecemos saber não apenas seus nomes, mas também que eles foram devidamente apoiados e recompensados por seus esforços.
Nintendo traz Starfy para Nintendo Switch Online, de alguma forma isso ainda envolve Mãe 3
Existe um estereótipo de que um certo subconjunto de fãs da Nintendo não joga jogos da Nintendo e apenas reconhece os personagens de Super Smash Bros-daí as pessoas que não conseguem explicar por que um”slot”em Super Smash Bros Ultimate foi”desperdiçado”com nomes como Terry Bogard, em vez daquele queridinho da indústria que todo mundo conhece e ama, Scrunt o adorável Scrimblo Bimblo. Portanto, há muita consternação quando jogos são adicionados ao serviço Nintendo Switch Online porque “ninguém pediu” jogos como Joe & Mac ou Wrecking Crew. Mas é isso: se você está interessado apenas nos habituais stand-bys bem conhecidos, você fica bastante confuso porque existem apenas alguns desses títulos. Eu sei que ninguém gosta de Castlevania Legends, mas às vezes preservar jogos significa preservar jogos ruins. O que mais a Nintendo vai trazer de volta? Aquele outro jogo Zelda para SNES além de Link to the Past que não existe?
De qualquer forma, a Nintendo anunciou a chegada de um trio de jogos bastante inesperados ao serviço Nintendo Switch Online. Digo”inesperado”porque esses jogos nunca foram lançados nos EUA.
Os fãs hardcore da Nintendo devem conhecer os jogos The Legendary Starfy de Tose, uma trilogia de jogos de plataforma no GameBoy Advance estrelada pelo lendário Starfy, uma linda estrela-forma de vida em forma (não se sabe se ele é uma estrela de verdade ou uma estrela do mar) que embarca em lindas aventuras no espaço e no oceano. São jogos dolorosamente encantadores, não muito diferentes dos jogos Kirby, mas preteridos para lançamento nos EUA por serem”japoneses demais”(dada a temperatura do mercado dos EUA na época, não posso culpá-los por essa decisão). A única vez que a Nintendo realmente trouxe um dos jogos Starfy para os EUA, foi o título Nintendo DS (conhecido como Taiketsu! Daīru Kaizokudan no Japão). Foi um jogo divertido, mas o quarto jogo da série. As pessoas gostaram de seu charme, mas ficaram indiferentes ao quão fácil o jogo era-e ao fato de que ele parecia ter sido jogado pela janela, sem nenhuma palavra sobre os três jogos anteriores chegando aos EUA. Também tenho a anedota pessoal de recomendá-lo a um amigo que adorava os jogos Kirby, que sumariamente saiu odiando Starfy. Sim, também não sei por quê.
De qualquer forma, a Nintendo está enviando os três primeiros jogos Legendary Starfy para Game Boy Advance no Nintendo Switch Online +. Eles são divertidos jogos de plataforma e quebra-cabeças, embora um pouco fáceis. Eles estão repletos de quebra-cabeças e minijogos divertidos, com muitos desbloqueáveis, como peças de fantasia para vestir Starfy. Agora, você deve estar se perguntando:”Espere aí, esses jogos nunca foram lançados nos EUA! Então, quando a Nintendo os traduziu?”E essa é a parte divertida: eles não fizeram isso! A Nintendo lançou a trilogia Starfy completamente sem tradução! A vantagem é que os jogos são simplistas o suficiente para que você realmente não precise ler japonês para avançar-desde que você perca muita história. Mas isso levanta muitas questões, como o que motivou a Nintendo a lançar apenas uma trilogia de jogos até então inéditos nos EUA, sem sequer uma tradução.
… E porque muitas pessoas têm um É difícil deixar as coisas passarem, é claro que isso faz com que as pessoas se perguntem se Mother 3 terá lançamento previsto para os EUA. Porque, você sabe, se a Nintendo não quiser traduzi-lo, então as pessoas que por algum motivo querem jogar Mother 3, mas se recusam a baixar a versão traduzida por fãs que existe há anos, pelo menos jogarão uma versão não traduzida. É impressionante como coisas nem remotamente relacionadas à Mãe 3 farão com que as pessoas clamem pela Mãe 3.
Falando com toda a seriedade, é realmente improvável que a Nintendo algum dia lance Mother 3 nos EUA. Apesar do clamor das pessoas na Internet, a Nintendo possui dados reais de marketing dos anos 90, onde Earthbound teve um desempenho ruim nos EUA. Claro, os dados de vendas de 30 anos não são um precedente rígido, mas são dados concretos, ao contrário de um monte de gente na Internet dizendo”Confie em mim, cara!”Muitas pessoas também apontam para os Magypsies, aparentemente uma raça de usuários de magia em Mãe 3 que parecem travestis estereotipados. Considerando que a Nintendo reforçou o passado estranho de Vivian na nova tradução de Paper Mario & The Thousand-Year Door, não acho que esse argumento tenha mais muito peso. Acho que o verdadeiro problema, como muitas pessoas apontaram, é a música. Muitas das músicas em Mother 3 apresentam referências a canções populares, e há muitas dessas referências em Mother 3 – o que poderia levar a Nintendo a água quente legal. Portanto, isso coloca a Nintendo em uma posição estranha: gastar dinheiro mudando a música para um videogame nada convencional, com uma base de fãs muito dedicada, mas pequena (que provavelmente ficará chateado por você ter que mudar a música), ou não fazer isso. isso e lançar o jogo para a base de fãs pequena, mas dedicada, e arriscar processos judiciais de músicos felizes com processos judiciais. Ou, você sabe, evite a coisa toda. O que mais os fãs da Mother vão fazer? Continue não jogando Earthbound?
Eu sei que é estranhamente estranho da minha parte ser tão duro com o lançamento do Mother 3 nos EUA quando falo tanto sobre”pequenos milagres”e jogos obscuros sendo lançados nos EUA, mas Mother realmente está em uma posição diferente. Não é como os jogos Izuna ou a série Shadow Heart, onde não há nada lançado para o jogo há décadas e o jogo é genuinamente obscuro-Retro Nintendo Youtubers garantiram que Earthbound ficasse na mente de pessoas que nem sequer já joguei Earthbound no Nintendo Switch Online. A mãe é praticamente a garota-propaganda do “jogo retro peculiar”. E essa é a outra coisa: apesar de todas as pessoas agirem como se a Nintendo estivesse constantemente arrastando a mãe para trás do galpão… não é mesmo? Novamente: Earthbound e até Earthbound Zero estão no Nintendo Switch Online. E para a pergunta óbvia:”Por que esses jogos e não o Mother 3?”: esses jogos provavelmente não têm a quantidade de músicas potencialmente infratoras que o Mother 3 tem.
Entendi, estas são as respostas que ninguém quer ouvir. Tenho certeza de que ficaria com o coração partido se surgisse a notícia de que Izuna 3 não seria licenciado porque o jogo simplesmente não valia o esforço. Caramba, acabamos de fazer isso há alguns meses com o Retro Game Challenge. Mas também acho que a diferença é que a comunidade do Retro Game Challenge não está pregando seu eu coletivo em uma cruz toda vez que o rosto de Shinya Arino aparece no Twitter. Há uma razão pela qual toda vez que incentivo as pessoas a expressarem suas opiniões sobre alguma coisa, enfatizo que elas fazem isso educadamente. As pessoas ficam muito mais inclinadas a ouvi-lo quando você não está agindo mais fera do que homem.
Descobrimos quem era Emio, ele é do Famicom Detective Club!
Na semana passada, a Nintendo causou alvoroço na Internet com um novo trailer um vídeo teaser perguntando aos fãs:”Quem é Emio?”O vídeo consistia em um cara assustador com uma máscara sorridente feita de um saco de papel. A Internet estava compreensivelmente agitada, já que esse tipo de coisa era extremamente fora do comum para a Nintendo. Foi um novo jogo de terror de sobrevivência? Da Nintendo familiar? Será que ousamos sonhar com o lançamento de um jogo classificado para menores pela Nintendo?
Bem, nós temos uma resposta — e é um pequeno milagre!
Coloque outro no tabuleiro! Os jogos Famicom Detective Club foram dois títulos de aventura em texto lançados para Famicom nos anos 80. Eles nunca vieram para os Estados Unidos, possivelmente por conterem assassinato como tema-o máximo que os jogos conseguiram foi um único troféu apresentando uma das mulheres do elenco de Super Smash Bros Melee. A Nintendo nos surpreendeu com o lançamento duplo de remakes de ambos os títulos do Famicom Detective Club em maio de 2021, e só posso presumir que eles se saíram muito bem porque a Nintendo decidiu tirar o pó desta franquia de 30 anos por um novo título! Em que tempos vivemos!
As reações têm sido extremamente positivas, com muitas pessoas surpresas com o fato de a Nintendo ainda ter títulos completamente excêntricos para o Switch, mesmo quando as velas estão acabando na vida útil do console. Em retrospectiva, a tentativa de uma campanha de marketing viral no estilo ARG também ajudou Emio The Smiling Man: Famicom Detective Club a se destacar bastante. Se víssemos este jogo em um Direct, ele certamente seria ignorado enquanto as pessoas procuravam notícias no Metroid. A campanha da Emio definitivamente colocou isso na cara das pessoas e as preparou para o lançamento em 29 de agosto. Ah, sim, essa é a outra coisa – será lançado em 29 de agosto. Pouco mais de um mês entre a revelação e o lançamento.
É claro que a notícia foi recebida com certo desdém por pessoas na Internet que realmente se apaixonaram pela ideia de a Nintendo lançar um jogo de terror de sobrevivência. título, mas não quero insistir nessas pessoas. Não sei, tenho testemunhado muitas pessoas reclamando que a Nintendo”não está fazendo o suficiente com suas franquias antigas”por muito tempo para querer estar na mesma sala com pessoas que se viram e ficam com dor de barriga por a Nintendo trazer de volta um jogo de 30 anos. franquia tudo porque é uma aventura de texto em vez de… o que, um novo Donkey Kong Jr. Math? O Switch tem sido uma mina de ouro para a Nintendo ficar absolutamente estranha com suas propriedades, desde desenterrar Another Code após anos de esquecimento até um novo título Metroid 2D que foi originalmente lançado há 20 anos. Já usei a frase “constrangimento da riqueza” antes. Não podemos nem reclamar do fato de Star Fox ter pouca economia, Starlink no Switch tem uma missão Star Fox dedicada.
Yoshio Sakamoto, que é mais conhecido por seu envolvimento com a franquia Metroid, está retornando ao Famicom Detective Clube com Emio, o Homem Sorridente. Mais poder para o cara por ser capaz de retornar às suas raízes depois do que é basicamente uma vida inteira (curiosidade: That Bitch™ ainda nem havia nascido quando o primeiro Famicom Detective Club foi lançado). Em sua breve discussão sobre o jogo compartilhada no Twitter, Sakamoto alerta que o final pode ser “divisivo” para alguns jogadores… para o qual estou pronto. O Famicom Detective Club é claramente o bebê de Sakamoto, e receber uma nova entrada para criar em mais de 30 anos significa que não há nada que ele possa fazer a não ser se arriscar.
Emio The Smiling Man: Famicom Detective Club é lançado em 29 de agosto para o Nintendo Switch por US$ 49,99.
Genshin Impact é criticado por branqueamento
miHoYo está principalmente fazendo trilhas com o novo Zenless Zone Zero esta semana passada e mudança, cortesia de personagens como Ellen Joe (uma garota tubarão), Natalie Demara (uma gyaru curvilínea e atrevida) e Von Lycaon (um mordomo lobisomem). Mas Genshin Impact ainda é o seu grande ganhador de dinheiro. Não sei se as pessoas ainda estão desanimadas com Ganyu ou Mona Megistus, mas miHoYo tem gente com pedaços rosados, mesmo assim, por meio de Genshin. E eles ainda estão adicionando expansões ao jogo depois de todo esse tempo! Notoriamente, muitas das expansões são baseadas em locais do mundo real, mas… muitas pessoas estão bastante insatisfeitas com a próxima expansão de Natlan…
Então, a nova região Natlan em Genshin Impact é extremamente codificado pela América Latina. O cenário parece girar em torno de um esporte baseado em bola que evoca o jogo de bola mesoamericano pokolpok, apenas com um toque estilizado moderno. Só para constar: o grafite na arena de jogo visto no trailer é muito legal e seria fenomenal para algum tipo de cenário afro-futurista. Mas é isso; todos os personagens apresentados no trailer são brancos. Tipo, eles podem ter uma tonalidade de pele um pouco mais escura em comparação com outros personagens Genshin Impact pálidos como a neve, mas se você colocar nomes como Mualani ou Mavuika ao lado de personagens reais de pele escura, como Volume de NIKKE ou Spinnah de Granblue Fantasy, eles ainda somos extremamente brancos. E, uh, este deveria ser um cenário latino-americano. E personagens como Olorun têm origens iorubás, que é especificamente da África Ocidental. Mais especificamente, Olorun recebeu o nome de uma divindade iorubá extremamente importante, e em Genshin ele é… um menino-gato de aparência vagamente nervoso que parece estar parado na sombra. Isso é algo que até muitos dos maiores dubladores de Genshin Impact criticaram.
Ọlọrun É a divindade iorubá suprema. Você pode até encontrar isso com uma rápida pesquisa no Google.
Isso é imperdoável. Olha que trabalho doentio o SMITE fez com sua própria interpretação!!! NÃO É DÍFICIL!!! pic.twitter.com/LbP3nuT3MK— Valeria Rodríguez 🍉 (@ElvisBadger) 13 de julho de 2024
Não é a primeira vez que esse tópico explode em relação a um jogo de gacha; só em fevereiro passado tivemos muita gente irritada com a branqueamento de Elena, a praticante de capoeira queniana em Street Fighter Duel. Sendo porto-riquenho, isso me atinge muito perto de casa, especialmente porque ainda hoje não há muita representação latino-americana na mídia (muito menos para personagens latino-americanos de pele mais escura – o colorismo é um problema mesmo em casa). E embora muitos nerds reacionários insistam que dubladores ou fãs negros são um grupo”recente”que tenta sequestrar fandoms para si próprios, gostaria de apontar para Peter Fernandez, mais conhecido como a voz de Speed Racer no dublagem original de Speed Racer, era um homem de ascendência cubana. Pessoas de cor têm sido uma parte importante do anime como personagens e criadores há muito mais tempo do que as pessoas que afirmam ser”turistas”estão vivas, desde o latino Ryu Jose de Mobile Suit Gundam (1979) até o meio-africano Jun Honoo de Great Mazinger (1974), para Pyunma de Cyborg 009 (1964).
O tema raça e suas representações nos jogos (assim como na mídia em geral) é algo que muitos reacionários estão exercendo dupla função no envenenamento sob argumentos de”só querer uma boa história”ou”querendo precisão histórica”, mesmo que tudo isso se resuma ao fato de as pessoas realmente não quererem ver um homem negro lutando contra um dragão. Ou seja um samurai, danem-se os verdadeiros historiadores. Não basta criar personagens coloridos originais. Não basta que os desenvolvedores negros criem seu próprio estúdio e façam seus próprios jogos. Qualquer tipo de personagem não hétero e não branco é tratado como uma espécie de personagem invasivo ou “desrespeitoso à cultura asiática”. (Imagine dizer a um otaku hardcore de Gundam que Ryu Jose é um personagem “forçado”, isso seria engraçado.)
Como pode ser percebido pelo meu tom, superei essa porcaria, cara. É muita gente argumentando com má-fé, clamando pelo retorno a uma época que não existia. Personagens negros sempre existiram. Os criadores negros sempre existiram. Os jogadores negros sempre existiram. Ou queer, ou latino, ou o que quer que seja. E se você pretende comercializar seu jogo para um público global enquanto faz referência a cenários ou personagens de culturas do mundo real, cabe a você acertar. Não deixe que as pessoas no Japão comam tigelas de arroz com os pauzinhos voltados para cima. Não coloque as pessoas em Porto Rico usando ponchos e sombreros. Talvez não torne brancos os personagens com nomes de divindades iorubás. É apenas uma questão de respeito pelo seu público. Há um contingente de reacionários que apontariam para algo como Hades 2, alegando”imprecisão histórica”ao tornar algumas de suas divindades de pele mais escura, o que apenas aponta para como muitas pessoas realmente querem argumentar, ignorando dados históricos reais (raça na Grécia era muito mais complicado do que as interpretações modernas de”branco”ou”black”, e isso antes de considerarmos o alcance da Grécia no Oriente Médio ou no Norte da África).
As indústrias criativas, sejam elas de jogos, anime ou qualquer outra coisa, pertencem a todos e são apreciadas por todos.. Eu acho que é justo ( educadamente ) solicitar que os poderes que sejam melhor com a representação de personagens que pretendem ser de culturas ou origens estrangeiras, especialmente se houver algum tipo de contexto do mundo real. As pessoas podem reclamar de caracteres latinos ou negros ou trans ou não binários ou por perto, mas estamos aqui há algum tempo. E a vida é muito melhor quando você realmente compartilha seu espaço com todos os outros. Essas pessoas não são menos fãs do que você, e não menos apaixonadas por personagens ou ficção. Corrija seus corações ou morra.
E talvez, talvez pare de ter medo de pessoas tendo melanina. Ei, então, algumas semanas atrás, um dos meus leitores apontou nos comentários que os lançamentos do EggConsole-como a recente versão PC88 do Popful Mail-estavam praticamente garantidos para lançar nos EUA. E eles estavam certos: e-mails está lançado Nintendo eShop ! Observe que esta é a versão PC88 original, não a versão do CD da SEGA que você provavelmente se lembra dos anos 90. Como tal, este jogo não apresentará uma tradução para o inglês, embora alguns dos menus tenham inglês suficiente para que você possa fazer o devido. Se sua alma anseia por mais do romance dos três reinos (ou você realmente precisa de mais tempo de qualidade com Zhuge Liang, nome de cortesia Kongming), Koei Tecmo tem romance dos três reinos 8 remake ao Steam, Nintendo Switch, ps4 e PS5 em 24 de outubro! Os fãs da Kinetic Novel podem esperar o lançamento de SeedSow NATLABY (Tanetsumi no UTA) no Steam, DMM Games e Dlsite no final deste inverno! Boas notícias para os fãs da Sony: Koumajou Remilia: Scarlet Symphony, o jogo de Touhou no estilo de Castlevania Classic (completo com arte de tipo Ayami Kojima), estará disponível para o PS5 a partir de 8 de agosto! Se você está doente de morte de todos aqueles reboques falsos para jogos móveis que você vê no YouTube, provavelmente gostou do D3 e do Monkeycraft’s Yeah! Você quer”esses jogos”, certo? Então aqui está! Agora, vamos ver você esclarecê-los! (sic). É como o Retro Game Challenge, mas para trailers de clickbait! Enfim, esses anúncios não foram embora, então agora temos sim! Você quer”esses jogos”, certo? Então aqui está! Agora, vamos ver você esclarecê-los! 2, disponível agora para PS4, PS5, Switch e Steam por um preço premium de US $ 10. Eu diria que é muito melhor do que instalar malware! Irmãos, alegrem-se! cho aniki está programado para um retorno! O Studio EDIA está planejando uma coleção dos Cho Aniki Games para o Nintendo Switch, incluindo as portas do motor do PC. Até agora, há uma tentativa de campanha de crowdfunding makuaki em andamento. Mais por vir…
Isso fará isso nesta semana. Conversamos sobre assuntos delicados nesta coluna, então quero instar as pessoas a pensarem no que você digita nos comentários. Nesta semana, em jogos-bem como na rede de notícias de anime em geral-é o lugar para fãs de todas as esferas da vida, e não temos espaço aqui para racismo ou fanatismo. Os mods estarão digitalizando o fio, então não seja um cretino. Seja bom um para o outro, vejo você em sete.
Nesta semana em jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo a Tubers em V e Tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @mouse_inhouse ou @ventcard.bsky.social .
