A capa interna do sexto volume do Witch Hat Atelier nos oferece uma bela visão da vida submarina, toda capturada através de uma vidraça de diamante enquanto Coco olha para fora, com a mão pressionada com curiosidade, quase ansiosamente, contra o vidro. O texto ecoa tanto a magnificência da cena quanto a necessidade de cuidados e confinamento, afirmando: “A Assembleia no fundo do mar. Um baluarte para garantir segurança às bruxas, uma prisão para confiná-las diariamente.” Como o Witch Hat Atelier nos disse repetidas vezes, o potencial ilimitado da magia significa que a qualidade mais necessária de qualquer aspirante a mago é a contenção, uma compreensão de que a magia deve ser manuseada com cuidado para evitar infligir mais danos do que resolve.. Embora sem saber, Coco destruiu todo um ecossistema fluvial para salvar uma vida humana – e para ser franco, o facto de ela não compreender o que estava a fazer não é um ponto a seu favor. Os humanos são capazes de maravilhas inimagináveis, mas a ambição sem experiência e restrição é frequentemente uma receita para o desastre.
Por outro lado, a ambição reforçada pelo conhecimento e prática para controlar e perceba que é a essência da magia, ou realmente de qualquer arte da humanidade. Contrabalançando o castigo necessário de Coco está o domínio do mangaká Kamome Shirahama, cuja ambição e experiência são claras até na manipulação lúdica dos painéis oferecidos pela primeira página deste volume, como um mago do estandarte da Assembleia enrola-se graciosamente em torno de um painel revelando a própria Assembleia. Em campos como a magia ou a investigação científica, a necessidade de prática e moderação é óbvia, considerando as consequências genuinamente perigosas do avanço imprudente. Mas em campos como a narração de histórias e as artes visuais, as consequências da ambição sem estudo são igualmente desastrosas, mesmo que apenas no efeito sobre a coerência, a riqueza e a beleza do seu trabalho.
É a prática e o estudo que orientam nossas mãos, moldando as matérias-primas da ambição e das ideias em verdadeiras obras de arte, reforçando os nossos conceitos iniciais com mãos firmes e olhar crítico que só podem advir de uma experiência arduamente conquistada. Tentar dar um salto da primeira ideia ao resultado final sem aprender os fundamentos do seu ofício é desconsiderar tudo o que poderia incutir nessa ideia substância emocional, riqueza estética e voz pessoal. As consequências podem não ser tão perigosas para os espectadores quanto a experimentação mágica imprudente, mas não são menos debilitantes para a qualidade do trabalho em si.
Com o segundo julgamento de nossos magos se transformando no caos provocado por Brimhat, o as meninas são rapidamente convocadas para a Academia, onde encontrarão o alardeado “Sábio da Instrução” conhecido como Beldarut. Não é de surpreender que Agott esteja menos preocupada com o julgamento deste sábio do que com seus próprios padrões de comportamento, e como ela mais uma vez ficou aquém deles. Refletindo sobre sua passagem calamitosa por esse julgamento bruxo, seu primeiro sentimento é de arrependimento por não ter sido capaz de conquistar essa passagem sozinha. Com sua perspectiva distorcida pelas expectativas de sua prestigiada família bruxa, Agott só consegue pensar em provar que eles estão errados, em demonstrar que ela não precisa de ninguém para ascender aos escalões superiores da sociedade mágica. E, como sempre, é Coco quem rompe essa perspectiva, dizendo a ela que “sem você, eu não teria conseguido sair em segurança. Você veio e salvou o dia.”
Suas palavras desafiam a perspectiva de Agott em dois níveis ao mesmo tempo. Primeiro, há o desafio à percepção de Agott sobre o seu desempenho, enfatizando que, apesar de não ter tido sucesso de acordo com as suas próprias expectativas, as suas ações, no entanto, alcançaram algo muito mais importante – salvar a vida do seu novo amigo. Isso, por sua vez, aponta para o desafio maior de toda a filosofia de Coco, que posiciona salvar vidas e apreciar a beleza da magia como o que é verdadeiramente essencial, em vez de se elevar a algum padrão arbitrário estabelecido por pessoas que nunca trataram Agott com bondade. A excelência em qualquer área, quando enquadrada como uma expectativa ou obrigação, pode se tornar uma maldição que impede um relacionamento pessoal genuíno, um ditado que nega a liberdade de explorar amplamente e descobrir o que realmente o inspira. As amarras contra as quais Agott se irrita são simplesmente invisíveis para Coco – e se elas não têm sentido para sua amiga, isso significa que ela realmente precisa se preocupar com elas?
A abordagem da Academia oferece outro magnífico exemplo dos painéis de Shirahama, onde os retângulos são tecidos acima e abaixo uns dos outros como os fios de vime de uma cesta, uma desordem estridente que apresenta um efeito geral de desorientação e fascínio. Ao criar uma ilusão de profundidade ao variar o alinhamento dos painéis desta forma, Shirahama transmite naturalmente uma sensação de que o foco de Coco vagueia à medida que se aproximam da estrutura submarina, aqui distraído por uma plataforma de coral invasora, ali atraído de volta para as palavras afiadas de seu instrutor. Cuidado. Esses truques de orientação nos alinham com a perspectiva de Coco de uma maneira nova e deliciosa, mas é somente através da compreensão de Shirahama sobre o ritmo do painel que o efeito não parece desordenado ou confuso, apesar de quebrar algumas regras padrão de chamar a atenção através de uma série. de painéis.
Quando as pessoas dizem “você precisa conhecer as regras para quebrá-las”, é isso que elas querem dizer: sem uma compreensão profunda de por que as convenções estéticas existem, em primeiro lugar, os esforços para desviá-las deles apenas confundirá e distanciará seu público, ao invés de enriquecer seu envolvimento com o texto como este. Esse domínio também exige compreensão de quando menos é mais, como nesta esta página bastante tradicional. A calha mais espessa entre o terceiro e o quarto painel transmite uma sensação natural de passagem do tempo, enquanto o quarto painel menor atua quase como uma tomada de estabelecimento, transmitindo uma ação pequena, mas ativa, a fim de nos trazer de volta ao drama. Um verdadeiro mestre não tenta impressionar com uma bugiganga nova em cada oportunidade; eles entendem que para que suas maravilhas realmente se destaquem, elas devem existir dentro de uma estrutura estável e confiável que seja executada com tanta habilidade que pareça quase invisível.
Assim como os magos devem praticar cuidado e consideração ao aplicar suas habilidades. talentos, também os artistas e contadores de histórias devem praticar a contenção na forma como aplicam as suas paixões e talentos, restringindo a plenitude das suas capacidades ao que realmente se adapta e facilita o trabalho em questão. Os novatos nessas áreas muitas vezes querem fazer de cada parágrafo ou painel o máximo que já criaram, superando-se perpetuamente e, assim, abandonando virtudes essenciais como moderação do ritmo dramático, direção da atenção do público e variação proposital na complexidade estética ou estilo. Os mestres agem mais como Olrugio, que é rápido em instruir Coco quando uma situação exige restrição mágica.
Para dar outro exemplo, considere o mapa vagamente desenhado de suas novas acomodações. Através deste diagrama simplificado, Shirahama demonstra que apesar de seu claro domínio do esplendor do estilo tapeçaria embelezada, ela entende que o mais importante nesta imagem é que ela transmite seu layout com clareza e que ecoa o estilo de sua criadora Tetia. Nem todas as imagens devem ser adornadas com detalhes infinitos, nem todos os personagens devem falar com uma prosa floreada e nem todas as vistas devem ser explicadas através de uma construção de mundo pesada; assim como os engenheiros, os artistas devem entender precisamente o quanto podem remover, mantendo ao mesmo tempo o design do todo, e procurar combinar cada palavra ou pincelada com o propósito maior de uma obra.
Conduzindo Coco pelos becos do da Academia, Tetia explica alegremente quantas bruxas nascem e crescem aqui mesmo no santuário, oferecendo uma exposição fantasiosa sem atrapalhar o ímpeto de seu objetivo maior. A construção de mundos se enquadra diretamente no guarda-chuva de “só porque você pode ilustrar com maior domínio, não significa que a ilustração se enquadre nas necessidades do trabalho em si” e é, de fato, frequentemente um dos maiores infratores quando se trata de escritores que sabotam seus próprios trabalhos.. Tenha cuidado para não permitir que sua paixão por um aspecto da narrativa supere sua capacidade de criar um drama tematicamente coerente, propulsivo e emocionalmente ressonante; se você realmente deseja alcançar as pessoas com sua arte, você deve controlar suas próprias paixões de forma eficaz e não deixar que um fascínio prejudique a estrutura e a beleza do todo.
Claro, um mago tão acostumado com a maestria e famintos por novidades, como Beldarut poderia argumentar que cada momento poderia de fato usar bugigangas mais fantásticas. A introdução do Sábio da Instrução é encantadora; depois que Olrugio destrói a ilusão de fumaça do sábio, ele desce sobre uma cadeira flutuante com cascos fendidos, um floreio mágico que acomoda sua deficiência sem se tornar banal e alienante “em um mundo magicamente fortalecido, todas as pessoas com deficiência seriam’consertadas’e ajustado à norma.” Através da combinação da louvável reticência deste mundo em mergulhar na experimentação humana e do florescimento retroativamente óbvio desta cadeira de passeio encantada, Shirohama desafia os pressupostos desumanizantes de construção do mundo de tanta literatura de fantasia e luta seriamente com a questão de como as deficiências podem ser explicadas em um reino onde a magia existe, mas não é automaticamente enquadrada como a solução para tudo.
As acomodações de Beldarut são semelhantes a todas as invenções e investigações do Witch Hat Atelier; a magia é interessante, mas o pensamento sério e a consideração são o que é verdadeiramente mais valioso. Além do mais, as circunstâncias de Beldarut não são comentadas indevidamente; eles são simplesmente a solução assumida dentro do mundo cuidadosamente construído por Shirahama e não são de forma alguma refletidos por sua personalidade. Beldarut é brincalhão, exuberante e um pouco infantil – é um personagem como qualquer outro, não uma lição ou exemplo. O estranho reflexo de isolar personagens devido à deficiência está divinizando sua capacidade de superá-la; Shirahama sabe que não deve fazer isso e, portanto, Beldarut não é nem melhor nem pior do que ninguém, ele é simplesmente Beldarut. Sorrindo para nossos jovens magos perplexos, ele oferece-lhes um teste substituto tão caprichoso quanto o próprio homem: basta surpreendê-lo com sua magia a qualquer momento nos próximos três dias e eles terão sucesso.
O pedido de Beldarut enfatiza o a crucialidade de buscar o novo, de se desafiar sempre e encontrar novos horizontes para exploração e descoberta. A sua tarefa é realmente bastante egoísta – ele quer que as raparigas o surpreendam, não porque considere que isso é um desafio adequado, mas porque quer ser surpreendido, ficar encantado e inspirado pelas ideias da próxima geração. Ele é um verdadeiro buscador, um mestre em seu ofício que está longe de se contentar em simplesmente manter seu domínio, ou pior, acumular e dominar esse domínio sobre os outros. Os maiores artistas e artesãos podem encontrar inspiração em qualquer coisa e estão numa busca perpétua e incansável pela sua próxima fonte de inspiração, o próximo criador que os deslumbre com a alquimia única da sua perícia e experiência de vida.
O público muitas vezes culpa os artistas por se desviarem do estilo de criações que os atraiu inicialmente, mas é da natureza de um grande artista ou artesão estar perpetuamente insatisfeito, sempre procurar novos domínios para exploração e ser humilde na sua apreciação pela magia. e gênio ao seu redor. O domínio absoluto não é alcançável, a perfeição é uma fantasia e o estudo não é algo a ser concluído ou “conquistado”. Apoiar-se confortavelmente em suas conquistas anteriores significa apenas estagnar; grandes artistas saboreiam o fato de que há sempre mais para experimentar e integrar, e viajam até o fim de suas vidas, maravilhados perpetuamente com o quanto mais há para aprender. Embora obras estáveis marquem a sua passagem, a natureza fundamental de um artista é transitória – ele está sempre suspenso entre as suas glórias passadas e ambições futuras, cada novo trabalho marcando um passo ao longo dessa jornada.
O próprio trabalho de Shirahama incorpora isso. espírito de descoberta, enquanto ela se esforça continuamente para encontrar novas nuances no impacto dramático e estético das variações na forma e nos painéis. Nossa introdução às garotas que espionam Beldarut envolve uma nova variação de um truque favorito, já que ela mais uma vez emprega altos painéis verticais tanto para estabelecer cenas quanto para suportes de livros do drama ativo. No passado, ela as usou para espelhar o efeito das venezianas reais, mas aqui ela as trata como extensões da câmara cheia de raízes de Beldarut, como se as meninas estivessem literalmente se escondendo atrás delas enquanto planejavam sua surpresa mágica. Talvez um pouco ostensivo, sim, mas inteiramente de acordo com sua compreensão lúdica da narrativa cômica e o desejo de manter uma conversa sobre a relação entre a forma e a essência de um objeto.
Compreender a mecânica de seu trabalho não é suficiente. não apenas permite que você concretize as ideias que já possui, mas também informa a sua compreensão sobre quais ideias são possíveis ou que valem a pena perseguir, inspirando-o pela alegria de descobrir como novas faculdades técnicas podem facilitar novas formas de expressão. Tal como um músico que explora novas escalas e assim encontra inspiração para o seu próximo grande trabalho, ou um autor que mergulha num novo género e percebe como este pode informar as suas próprias histórias, a prática e a descoberta não valem apenas por si mesmas, são o combustível necessário para estimular artistas e artesãos, orientá-los em novas direções e levá-los a novos patamares.
É claro que escalar tais alturas exige uma certa confiança no mérito básico de sua perspectiva e proficiência, bem como no liberdade para experimentar e falhar sem medo de consequências terríveis. Se você tem medo de produzir algo que não seja perfeito na primeira tentativa, é fácil que aquela alegria essencial da descoberta desapareça, sendo substituída apenas pelo desespero de não decepcionar. O mesmo aconteceu com Agott, a quem um mago local chamado Rolga informa a Coco que “roubou a magia de outra pessoa e tentou passá-la como se fosse sua”, a ofensa que aparentemente levou ao seu banimento de sua distinta família. Embora não esteja claro se Agott realmente cometeu esse crime, estaria perfeitamente de acordo com sua jornada até agora, como alguém que passou a ver a maestria não como uma jornada de descoberta, mas como um obstáculo arbitrário a ser punido por não alcançá-la sem esforço.
Como vimos anteriormente, Agott foi ensinada a colocar a carroça na frente dos bois – não a estudar magia e fazer suas próprias descobertas puramente por amor, mas apenas para apaziguar os pais. e superintendentes que desejam que ela seja alguém diferente de quem ela é. Quando você está tentando demonstrar maestria apenas para agradar aos outros, é claro que pouco importa se você impressiona com sua própria magia ou com uma receita roubada. Mas para os verdadeiros artistas e artesãos, tal exibição não tem sentido, porque não reflete o estudo, o trabalho e a descoberta que você realizou para chegar ao resultado final. O resultado final é apenas um efeito posterior do processo de criação – é o processo em si que é mais crucial, o campo de conflito e curiosidade onde os seus limites são testados e os horizontes alargados.
Isso Agott faria. roubar a magia de outra pessoa demonstra como as expectativas de sua família distorceram e envenenaram suas ambições e sua perspectiva fundamental sobre a magia; em vez de prosseguir o estudo e a criação livremente, e permitir-se espaço para experimentar e até falhar, ela foi forçada a apresentar uma visão de força incontestável desde o início, e assim copiou outra, em vez de arriscar o fracasso com a sua própria força. O seu fracasso é o mesmo fracasso personificado pela arte da IA, um desejo de separar o “resultado” de uma obra acabada do contributo do estudo, da consideração, da imaginação e do trabalho artesanal. Tais criações são desprovidas da centelha humana, amálgamas grotescos de proficiências díspares. Em contraste, cada obra de arte criada pessoalmente é um instantâneo de um momento na jornada de um criador, uma pegada humana elevada por seu posicionamento além da jornada que eles fizeram até agora e antes da jornada continuar.
Ainda assim, mesmo que tal falha esteja perfeitamente de acordo com a triste história de Agott, Coco tem certeza de que não roubou sua magia. Painéis habilidosos nos conduzem através dessa interação, à medida que Agott primeiro internaliza a fé de Coco nela e depois reafirma sua própria perspectiva fatalista. No primeiro painel, o close-up nítido enfatiza a vulnerabilidade de Agott neste momento, uma expressão desprotegida que combina com a proximidade do enquadramento para criar uma sensação de intimidade inesperada. Em seguida, o quadro recua bruscamente para a continuação, enfatizando a sensação de isolamento de Agott através do espaço negativo autoritário que a rodeia. São estes pequenos truques de encenação proposital que criam efeitos emocionais profundos – simplesmente expressar “competência” não é suficiente, é preciso projetar com propósito. Essa é a lição que Olrugio tenta transmitir, quando informa aos seus jovens alunos que primeiro você deve estudar os contornos do seu objetivo se você deseja criar algo com substância holística. A criatividade e o brilho individual são adoráveis, mas é somente através do aproveitamento de suas idéias e proficiências para um propósito claro que você fará com que os outros apreciem plenamente seu trabalho e seus sentimentos.
Agott inicialmente se recusa a aceitar a colaboração com seus colegas aprendizes. , atolada nesta perspectiva da prova como uma imposição, um campo de batalha onde ela poderia refutar as acusações de todos aqueles que a desprezaram e abandonaram. Mas Coco não tem ego ou ansiedade em fazer tudo sozinha – ela admite prontamente que não é a melhor em escrever glifos perfeitos e, na verdade, deseja o feedback e as críticas de outras pessoas para melhorar seu próprio trabalho. Além do mais, ela formula especificamente esse pedido em termos de “planejar juntos será mais divertido”, um enquadramento que parece totalmente estranho para Agott. Está se divertindo fazendo um teste?
A família de Agott fez a coisa mais cruel que pôde com ela: roubaram seu amor sincero pelo estudo, pela experimentação e pela descoberta, substituindo-o por um medo desesperado de não cumprir algum exemplo predeterminado. Tal atitude nunca resultará nos seus melhores, mais personalizados e criativos trabalhos – é somente através do esforço em seus próprios caminhos, abraçando complicações e fracassos como parte do processo, que você poderá encontrar suas paixões e proficiências em seus próprios termos. O domínio de um ofício não é um teste com uma única resposta certa – é um processo de expansão do eu, e a única maneira de “falhar” é não aproveitar a oportunidade de descobrir do que você é realmente capaz.
“Em vez de provar meu valor, tenho um cliente para satisfazer, hein?” Tirar seu orgulho desesperado da equação diminui a carga sobre Agott, mudando-a da mentalidade de “cada trabalho meu tem que ser uma pura demonstração de minha competência, do fato de que minha família estava errada sobre mim”. O ego dela não importa aqui – trabalhar com colaboradores é bom, porque a intenção não é provar que é digna, mas sim fazer Beldarut feliz. Entenda a natureza do seu objetivo, encontre alegria no processo e não deixe que o sucesso ou o fracasso o definam – todas lições importantes para chegar a um relacionamento saudável com o seu trabalho, para não correr o risco de se esgotar ou ficar paralisado na linha de partida devido ao seu trabalho. medo de qualquer coisa que não seja perfeita na primeira tentativa. Ao lado de seus amigos, Agott sinaliza sua aceitação dessa mentalidade mais saudável com um grito de guerra desafiador, declarando que “o que quer que aconteça, acontece!”
A “mágica surpreendente” que eles eventualmente inventam não é uma grande revelação, mas apenas o aproveitamento e a colaboração de seus talentos anteriormente dominados, instilados com a maravilha caprichosa de suas personalidades e amarrados a uma compreensão aguçada do que exatamente eles estão buscando. Beldarut não queria ver alguma forma individual de magia imponente que ele nunca tinha visto antes – ele queria ser levado em uma jornada, ficar encantado com a maravilha e o mistério de suas imaginações e habilidades mágicas trabalhando em conjunto. Ao abraçar os contornos específicos da tarefa, nossos jovens magos foram capazes de encontrar o espaço dentro desses contornos onde suas próprias personalidades e especialidades brilhavam. E enquanto sua construção gera inesperadamente um arco-íris no fundo do mar, a maravilha de Coco demonstra os frutos abençoados desse processo. Muitas vezes, quando você cria com diligência e colabora bem com outras pessoas, acaba se surpreendendo com a magia do que criou.
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