Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje venho até vocês com uma pilha fresquinha de filmes e muito mais, pois minha casa concluiu recentemente nossa exibição de Nadia: O Segredo da Água Azul. O programa acabou ficando significativamente abaixo das minhas expectativas em termos de qualidade geral, mas mesmo assim foi bastante interessante ver a GAINAX lutando em sua primeira produção televisiva, estabelecendo muitos dos conceitos que iriam informar Evangelion, e de outra forma se atrapalhando com um estranho mistura desequilibrada de Lupin, World Masterpiece Theatre e Space Battleship Yamato. Com Nadia pronta, acho que continuaremos nossa jornada Gundam com Victory Gundam e também terminaremos o surpreendentemente viciante League of Legends: Arcane. Mas, por enquanto, vamos analisar os resultados da nossa última Revisão da Semana!
O primeiro desta semana foi O Segredo dos Incas, um filme de aventura dos anos 50 estrelado por Charlton Heston como Harry Steele, um guia turístico que trabalha à noite. como um aventureiro em busca de um artefato inca perdido. Acompanhado pela desertora romena Elena Antonescu (Nicole Maurey), ele viaja até os picos de Machu Picchu, defendendo os rivais pelo artefato ao longo do caminho.
Segredo dos Incas é um filme de aventura bastante justo. por si só, embora com um toque desprovido de tensão e espetáculo; o filme depende muito do carisma reconhecidamente considerável de Heston e, portanto, não tira proveito suficiente das atrações de ação de seu local na selva. Ele não pode ser comparado a veículos de aventura de data semelhante de Hawks e Ford, mas mesmo assim serviu claramente como inspiração direta para os filmes de Indiana Jones de Lucas e Spielberg, até o traje preciso compartilhado por Heston e Harrison Ford.
Como tal, O Segredo dos Incas fornece um retrato interessante do cinema de aventura em trânsito, antes de Spielberg e seus pares solidificarem a forma do blockbuster moderno. A teatralidade de Heston é frequentemente enquadrada não como arrojada e heróica, mas como impensada e juvenil, com o ator veterano Thomas Mitchell servindo como um lembrete sombrio de que não existem velhos aventureiros. A violência é usada com moderação e a dinâmica do caráter reina suprema; a questão final do filme não é “Heston encontrará o tesouro”, mas “Heston permitirá que a busca pelo tesouro o defina”. E até mesmo o estilo de atuação é bastante distinto – Heston anuncia a era de ouro de Hollywood influenciada pelo teatro, enquanto Ford trabalha em um modo naturalista que só entraria em voga durante a era da Nova Hollywood. Com tantas variáveis narrativas compartilhadas pelos dois filmes, foi um prazer ver como as convenções cinematográficas mudam de uma época para outra.
Depois verificamos Mortal Engines, um aventura steampunk ambientada em um mundo onde as cidades foram colocadas sobre rodas e agora vagam pela Europa com a intenção de consumir outras cidades menores. Robert Sheehan e Hera Hilmar estrelam como Tom Natsworthy e Hester Shaw, dois companheiros improváveis que acabam expulsos da poderosa nave móvel que é Londres, forçados a sobreviver nos desertos até finalmente se levantarem para lutar por um futuro vagamente definido.
O enredo de Mortal Engines é um drama bastante padronizado para jovens adultos, cruzado com uma grande quantidade de Star Wars. Os personagens se envolvem em perseguições e tiroteios, segredos e destinos terríveis são revelados e jovens aparentemente sem nada em comum descobrem que podem ser mais parecidos do que imaginam. É tudo bastante previsível, e os personagens que enfeitam as franjas não aparecem como deveriam; está claro que o filme busca ser “icônico”, mas mais frequentemente marcante como “arquetípico”, um erro comum e um tanto perdoável. mundo. Todos vocês devem saber que não sou o tipo de cara que constrói mundos, e Mortal Engines certamente se beneficiaria com pistas mais distintas e envolventes, mas há tantos detalhes e caprichos embutidos em seu pós-apocalipse que não pude evitar. fique encantado. A mão de Peter Jackson é clara no escopo fantástico do filme e nas cenas de perseguição estrondosas, deixando-me finalmente triste por ter sido uma bomba de bilheteria. Claro, o enredo é previsível, mas quantos filmes sobre cidades móveis armadas você viu ultimamente? Foi o que pensei.
O próximo foi 65, o recente filme de ação e ficção científica cuja proposta é basicamente “Adam Driver luta contra dinossauros”. Driver estrela como Mills, um piloto de nave espacial de um planeta distante que se oferece como voluntário para um vôo de dois anos para pagar os caros medicamentos de sua filha. No meio do vôo, um asteróide não documentado envia Driver para a Terra primitiva, com apenas uma jovem chamada Koa também sobrevivendo ao vôo. Os dois terão que trabalhar juntos para sobreviver em uma região selvagem hostil, lutando contra lagartos terríveis e, finalmente, buscando um caminho de volta para casa.
Eu realmente não sei o que fazer com 65 anos, para ser honesto. Sua premissa é absurda e enfaticamente favorável à indulgência, mas a abordagem do filme é na verdade sombria e sóbria, mais uma meditação sobre a dor e a resistência no estilo de O Regresso do que qualquer coisa que se aproxime de um filme de ação tradicional. Mas um filme como esse exige um imperador vestido com mais do que roupas íntimas; O conflito de Mills é simplista e clichê e, embora Driver dê o seu melhor, seu relacionamento em evolução com sua filha substituta nunca ultrapassa o nível da convenção narrativa.
Então, basicamente, 65 é muito sério para ter qualquer divertido com sua ação, e muito absurdo e mal escrito para realmente ter sucesso como estudo de personagem. O que resta são muitas cenas de Driver gemendo e perseverando, intercaladas com confrontos de dinossauros que carecem de qualquer senso de drama interno ou dinâmica ambiental significativa. Um filme que não tem certeza do que quer ser e não é particularmente bom em nenhuma das coisas que tenta.
Ao lado de todos os filmes, também concluímos nossa exibição de Nadia: O Segredo de Blue Water, da qual lamento dizer que não gostei particularmente. Certamente há elementos de um bom show aqui – um riff de 20.000 Léguas Submarinas entregues de Miyazaki a Anno, o estábulo original de artistas extremamente talentosos da GAINAX, e dicas de ameaça Lovecraftiana apontando para o invasor Evangelion. Essas fundações parecem resultar naturalmente em uma produção de anime atraente, mas Nadia é frequentemente sua pior inimiga.
Na verdade, a personagem Nadia é literalmente a pior inimiga da série. Definida apenas através do contrarianismo, Nadia é essencialmente apenas uma série de emoções negativas aleatórias, menos um personagem do que uma fonte de obstáculos episódicos para o igualmente simplista Jean superar. A perspectiva de Nadia em qualquer episódio se resume a se os escritores sentiram que aquele episódio precisava de uma pitada extra de conflito emocional vazio; ela não tem interioridade significativa, o que significa que ela não apenas é uma personagem chata de seguir, mas também torna seus companheiros mais simplistas e menos realistas por aceitarem esse vazio de pessoa.
É uma coisa estranha considerar que GAINAX passou diretamente de um programa tão superficialmente caracterizado para o embaraço de riqueza psicológica que é Evangelion, mas considerando que nenhum dos escritores de Nadia trabalhou com GAINAX antes ou depois, não é muito surpreendente que este seja um caso tão atípico no catálogo de Anno. Independentemente disso, com personagens tão fracos em sua essência, a diversão de Nadia exige uma apreciação de sua bela decoração: sua mistura sedutora de Júlio Verne e horror quase cósmico, seus deliciosos designs mecânicos (também fornecidos por Anno) e o proto-NERV de a tripulação da ponte do Nautilus.
Em seus melhores momentos, Nadia incorpora todo o potencial de seus ingredientes básicos, oferecendo confrontos emocionantes entre nossos valentes submarinistas e seus inimigos nefastos. Os principais confrontos entre heróis e vilões são geralmente excelentes, e os interrogatórios ocasionais da série sobre mortalidade (como a morte marcante de um companheiro de tripulação e o funeral que se seguiu) são intensos e comoventes. Mas o tédio fundamental de Jean, Nadia e a dinâmica Jean-Nadia diminuem significativamente o potencial da produção e, com a segunda metade quase inteiramente consumida pelas suas travessuras, torna-se um programa difícil de recomendar. Em última análise, Nadia me pareceu um artefato histórico intrigante, que é principalmente digno de nota tanto pela forma como prediz quanto pela maneira como se desvia da obra-prima que se seguiria.
