©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Você não achou que seria tão fácil, não é? Este penúltimo episódio de Sound! Euphonium 3, entrega-se a uma última série daquelas audições dramáticas e, por Deus, eles tirarão o máximo proveito delas. A revelação de que Kumiko e Kuroe foram escolhidos, necessitando de uma rodada de desempate bônus, vem tão rapidamente nos anúncios que é tão efetivamente caótico para o público que assiste quanto para os membros da banda na história. É um turbilhão emocional e prepara o cenário para esses solistas e para aquele que pode ser o melhor episódio da temporada, possivelmente da série, até agora.
Eu não li o Sound original! Novels de Euphonium, no entanto, estou ciente de que esta temporada de anime tem se desviado do material original de diferentes maneiras. Este episódio representa o maior exemplo disso, na rodada extra de audições de Kumiko e Kuroe e seu resultado. E é incrível como o anime e suas sensibilidades adaptativas fazem parecer natural chegar a esta instância recém-organizada. Se você tivesse me perguntado há algumas semanas, sem saber de quaisquer diferenças aqui entre o romance e o anime, eu teria dito que este parecia ser o único lugar onde a história poderia chegar, tematicamente. É um círculo fechado de narrativa conceitual e cheia de personalidade que remonta à primeira temporada de Sound! Euphonium.
A audição extra entre Kumiko e Kuroe, votada pelos colegas de banda, é naturalmente um retorno à rodada decisiva que Reina conquistou na primeira temporada. Isso é algo que torna tão surpreendente saber como uma invenção original de anime, já que esse é o tipo de suporte para livro ao qual toda a história parece levar. Mas também é natural como criação para o meio visual animado devido às suas condições. Kumiko solicita uma configuração para que ninguém veja quem está tocando entre as duas audições, julgando ela e Kuroe apenas pelo som. É uma aplicação rigorosa da devoção inabalável de Kumiko a Kitauji como uma meritocracia, mas também é um conceito com camadas de envolvimento tortuoso para o anime proporcionar aos espectadores. Ou seja, o público que assiste ao show também não sabe quem está tocando entre cada uma das duas apresentações de audição. Aqui, o impulso do anime desafia os espectadores a não apenas considerar quem tem o melhor desempenho com base na habilidade, mas também a descobrir quem é quem com base apenas no áudio instrumental.
A escrita expõe tudo isso no confronto conversacional final entre Kumiko e Kuroe antes eles sobem ao palco. Kumiko, graças à intervenção de Kanade, finalmente entendeu o que Kuroe estava tentando fazer esse tempo todo e chama sua rival por sucumbir às mesmas quedas lamentáveis que outros jogadores sofreram ao longo da série. Kuroe, por sua vez, relata sua história de traumas em audições anteriores e como sua abordagem para lidar com isso foi definida pela perda de um amigo no caso, em comparação com a reconexão de Kumiko com Reina, que fez a diferença. Kuroe é apenas Nemesis Kumiko, é uma indulgência dramática bizarra para um show sobre competições de bandas do ensino médio, e eu não aceitaria de outra maneira. Neste apelo contundente, Kumiko consegue extrair algumas reações emocionais genuínas de Kuroe pela primeira vez e observa como sua honestidade é aparente quando ela está atuando.
Isso prepara o cenário obscuro para escolher quem é quem no audição. A escrita revelou o tipo de pessoa que Kumiko e Kuroe são, e isso deveria ser aparente apenas em sua música – e é. A segunda artista, para mim, foi reconhecível como Kumiko quando comparada com a performance de abertura de Kuroe. O anime, para seu crédito, torna isso compreensível mesmo para quem não é versado no próprio tecnicismo musical. Ao ouvir os ouvintes se apresentarem ao lado de Reina, os ouvintes podem compreender o quão mais rica é a conversa entre ela e a segunda artista – Kumiko – do que a primeira. Talvez o desempenho inicial de Kuroe seja de maior mérito técnico, mas isso apenas estabelece o contraste contrastante para as consequências dos resultados.
Som! A direção de Euphonium é brutalmente eficaz esta semana na forma como provoca e brinca com os múltiplos anúncios de resultados que impulsionam o drama deste episódio. Sim, é fácil adivinhar que mesmo a votação coletiva da turma se resumirá a um desempate de Reina, mas cada segundo que leva a essa decisão parece uma eternidade calculada. Quando ela escolhe o primeiro artista, é arrasador no início porque os espectadores chamaram corretamente que aquele é Kuroe, mas a pausa antes de ela dar um passo à frente parece um momento de esperança de qualquer maneira. Isso faz com que o público questione se ouviu mal ou entendeu mal a performance em si. Isso seria preferível a perder Kumiko? É um conflito incorporado no personagem, na forma como Kanade é vista votando em quem ela sabe ser Kumiko, desconsiderando seus sentimentos sobre a qualidade real do desempenho.
Mas é claro, é o voto de Reina que a decisão se resume a. É o fulcro que esta versão adaptada da história se despedaça. É um método de trazer tudo de volta à promessa de Kumiko e Reina da primeira temporada, com Reina na verdade (metaforicamente) tendo que convocar a execução de Kumiko como uma forma de seguir em frente. É cruel, é genial, e a série de palavrões incrédulos que soltei quando ela escolheu Kuroe precisava ser ouvida para ser acreditada. É um soco no estômago no momento, mas um momento depois se consolida como a única escolha clara e até soa como uma vitória final para Kumiko de qualquer maneira, de certa forma. Ela finalmente não cedeu às manipulações emocionais de Kuroe, vencendo-a em seu próprio jogo, forçando-a a vencer. Além da habilidade musical, Kumiko prova ser uma verdadeira líder neste caso, mantendo suas decisões meritocráticas e declarando isso para o resto da banda até o fim. Talvez ela finalmente tenha crescido.
É claro que ainda não poderia ser tão fácil. Som! Euphonium ainda tem espaço para mais sentimentos de círculo completo, então, após a audição, este episódio também acha adequado recriar o lendário encontro noturno de Reina e Kumiko do (in) famoso oitavo episódio da primeira temporada. Novamente, é o tipo de coisa que parece o que essa história sempre levou. Reina brutalizou suas próprias emoções com sua decisão, e dane-se se não funcionar para deixar o público emocionado também. A ironia reverberante então é que tudo isso solidifica que Reina e Kumiko têm um vínculo além de tocar música juntas, o que só poderia ser confirmado quando esse último aspecto foi tão profundamente destruído. Kumiko conseguia controlar sua angústia perto de todas as outras pessoas com quem conversava sobre o assunto, até mesmo virando o jogo sobre a resiliência de Reina por um momento. Mas suas frustrações devem vir à tona, e assim como sua honestidade pôde ser ouvida em sua performance no teste ao lado de Reina, seus arrependimentos horríveis derramaram-se no topo da montanha com ela. É ricamente renderizado por todos, desde os artistas da Kyoto Animation até a performance vocal de Tomoyo Kurosawa. É primorosamente o clímax de tudo o que o Sound! O anime Euphonium vem sendo construído e mereceu os desvios que sofreu em relação aos romances originais para chegar lá. Não poderia e não deveria ter acontecido de outra forma.
Classificação:
Som! Euphonium 3 está atualmente sendo transmitido no Crunchyroll.
Chris estava mais no drama do que na banda no ensino médio, mas ele presume que a dinâmica era semelhante. Você pode acompanhar o que ele está regendo no Twitter ou entrar no fosso da orquestra que é seu blog.
