Banner e composição de Gunawan
À medida que chegamos ao final da temporada de anime da primavera de 2024, agora é o momento perfeito para nossa equipe editorial se reunir e destacar o que de melhor a temporada tem a oferecer – tanto os sucessos convencionais quanto as joias escondidas.
Observação: o comentário abaixo pode incluir spoilers.
Rebecca Silverman
© 阿部智里／文藝春秋／NHK・NEP・ぴえろ
Melhor: YATAGARASU: O corvo não escolhe Seu Mestre
Existem dramas políticos e existem dramas políticos. YATAGARASU: O Corvo Não Escolhe Seu Mestre é menos uma tapeçaria de personagens e eventos e mais um leque ou tela dobrável, onde cada nova curva na imagem revela um conjunto diferente de motivações, dinâmicas e personalidades dos personagens a ponto de, como do episódio onze, pode ser um desafio saber em quem confiar ou em quais motivos acreditar. Mas essa é a beleza disso – apesar de as pessoas serem míticos corvos de três pernas que mudam de forma, eles são todos notavelmente humanos, navegando por segredos para tentar pousar no único lugar seguro que podem encontrar, apenas para isso. acabar por se revelar uma ilusão que corre o risco de os derrubar.
No entanto, afastando-nos das metáforas, este é um excelente estudo sobre políticas profundamente distorcidas. Na corte do yatagarasu no estilo Heian, o príncipe herdeiro deve exibir as características do kin’u (corvo dourado) e, no momento, esse não é o príncipe mais velho, mas o mais jovem. Com o príncipe mais velho fazendo votos religiosos, as coisas deveriam ser resolvidas, mas a imperatriz não está disposta a permitir que seu filho seja esquecido, não importa o que ele queira. Isto coloca o príncipe mais jovem numa posição muito precária, com os dois irmãos presos numa guerra de sucessão que nenhum deles queria, algo que se reflete na vida de Yukiya, o novo assessor do príncipe herdeiro. Yukiya é o filho do meio de sua família, mas os segredos sobre seu nascimento significam que ele teve que se fazer de bobo para manter a paz, o que eventualmente o leva à corte real… ou assim ele pensa. Entretanto, as quatro grandes famílias (uma para cada direcção cardeal) enviaram filhas para serem candidatas a princesas herdeiras, com Asebi a destacar-se como demasiado ingénua para a vida na corte. Mas nesta história não podemos considerar nada garantido, como demonstram amplamente as ações de duas outras senhoras, Shiratama e Hamayu. Esta é uma fantasia de corte que não esconde nada, usando imagens enganosamente gentis e cortando até sangrar. Yukiya sobreviverá ileso ao tribunal? Asebi é realmente tão doce quanto parece? Alguém precisa licenciar os romances para que possamos descobrir.
Vice-campeão: Tadaima, Okaeri
Eu sei, eu sei, este é o ômegaverso. Mas mesmo que esse não seja o gênero que eu preferiria, esta série foi um ponto positivo na minha semana. Sim, em primeiro lugar, tem as armadilhas de gênero que deixam as pessoas desconfiadas do ômegaverso, ou seja, que as pessoas são classificadas por gênero e um conjunto secundário de características que as tornam alfas, betas ou ômegas, com ômegas de qualquer gênero capazes de gerar filhos.. Isso só é importante na medida em que o nosso casal principal, dois homens, têm filhos biológicos juntos; caso contrário, o material do ômegaverso é reduzido ao mínimo, usado principalmente para mostrar que os ômegas são discriminados. Então, sobre o que é a história? É um pedaço da vida de uma jovem família apenas fazendo coisas de família: os filhos crescem e aprendem, os pais tentam equilibrar a vida com os filhos, todos fazem amigos e pronto. As crianças são o destaque, com Hikari fazendo coisas tão reconhecíveis como estar determinado a escrever cartas para seu melhor amigo todos os dias e entregá-las, apenas para descobrirmos que esse amigo é um cachorro de quem ele tem medo. Observamos sua personalidade se desenvolver de uma forma reconhecidamente fofa demais, mas essa criança é amada, seus pais se amam e não são mesquinhos com o afeto físico casual que ajuda a demonstrá-lo, e é simplesmente legal. É o menos ômegaverso que encontrei, mas mais do que isso, é uma linda história sobre uma família. Se você conseguir deixar de lado qualquer preconceito de gênero, vale a pena dar uma chance.
MrAJCosplay
©防衛隊第3部隊 ©松本直也／集英社
Melhor: Kaiju No. 8
Os fãs de Kaiju estão comendo bem este ano! Nunca me apresentei realmente como um fanboy de kaiju, mas tenho que respeitar o amor e a dedicação que o gênero ganhou recentemente. Conseguimos filmes artísticos e bombásticos aclamados no gênero, e agora temos uma bela adaptação do que considero um mangá incrivelmente sólido que brinca com o conceito de Kaiju de uma forma única. Eu estava atualizado com o mangá Kaiju nº 8 antes do anime ser lançado oficialmente, então já sabia que estava me divertindo, mas tenho que respeitar a Production I.G por dar a adaptação que ela merecia.
Embora muitas das batidas narrativas sejam bastante padronizadas, a execução é realmente forte. Gosto da camaradagem construída na força de defesa. Apesar de ser um mundo relativamente difícil, surpreendentemente não há muito cinismo, e cada vez que a série parece estar indo em uma direção nervosa e cínica com seus personagens, o vínculo deles brilha de uma forma mais saudável. Nosso líder é um cara genuinamente bom, que pode exercer sua influência de maneiras únicas com seu conhecimento de kaiju. Eu poderia ter assistido a um show inteiro dele limpando cadáveres de kaiju.
Embora eu ache que o design dos personagens é um pouco plano, a Production I.G aproveita esse senso de design para criar animações de ritmo rápido e bem coreografadas. Ter um combate épico de espadas em uma série sobre monstros gigantes parece estranho, mas realmente levou a algumas das sequências de ação mais interessantes que vi nesta temporada. Depois conseguimos que os incríveis efeitos de partículas coincidissem com aqueles ataques de alto impacto acompanhados por uma banda sonora que ainda estou a ouvir. Este é o único programa desta temporada em que não fiquei entediado com um único episódio e mal posso esperar para ver mais elementos mais sombrios sendo adaptados no futuro.
Vice-campeão: Spice & Wolf: comerciante encontra o lobo sábio
Talvez isso seja um pouco trapaceiro, já que estamos falando de um remake de um dos meus animes favoritos de todos os tempos. Tenho tido muitas dúvidas sobre o anime Spice and Wolf porque sinto que estou esperando há anos por uma continuação. Esta série simplesmente parou sem cerimônia e ficou presa no limbo por anos. Eu ainda possuo os Blu-rays, então por que eu iria querer assistir a uma releitura? Embora isso seja derivado do que tínhamos antes, ainda é derivado de material bom e bem escrito. Spice and Wolf ainda é uma série fascinante, diferente da maioria das outras coisas no mercado, e esta recontagem me lembrou disso.
A relação entre Holo e Lawrence está bem estabelecida graças à escrita estreita e espirituosa dos personagens. Nunca vi dois personagens exalarem tanta energia conjugal tão rapidamente. No entanto, eles estão desenvolvendo relacionamentos e a maturidade emocional é apenas metade da história. Spice and Wolf faz o impossível e faz com que a teoria econômica e as práticas de negócios mercantis pareçam genuinamente interessantes. A história nunca se apresentou de forma condescendente e excessivamente simplificada. Apenas conta as coisas como elas são e confia que o público entenderá. Isso é tudo escrito que eu já vi antes? Sim, mas tem uma nova camada de tinta com uma trilha sonora que eu diria que está relativamente próxima de emular o charme do original. O que espero é que este não seja o fim do material de Spice e Wolf, porque esta temporada provoca algo mais além do final original do anime. Se pudéssemos cobrir o resto do material dos romances leves originais no futuro, então esta recontagem pode ser o início de uma verdadeira obra-prima.
Steve Jones
©apogeego／「終末トレインどこへいく? 」製作委員会
Melhor: Trem para o Fim do Mundo
Esse é o tipo de série que eu assisto anime. Claro, adoro um bom drama de banda e nunca direi não a um thriller de ficção científica sólido, mas sinto-me mais atraído pelas obras mais inexplicáveis. Qualquer resumo mecânico de Trem para o Fim do Mundo não conseguirá capturar a experiência de assisti-lo. Deixe-me tentar: quatro garotas embarcam em um trem com destino à pós-apocalíptica Ikebukuro para se reunir com um amigo distante, e encontram personagens interessantes nas paradas ao longo do caminho. Isso é preciso? Sim. Isso comunica que há um arco de vários episódios lidando com um cogumelo lobotomizador senciente? Não.
Trem é acima de tudo um exercício de farsa e surrealismo. Ele combina algumas das travessuras mais malucas com algumas das artes e designs de personagens mais estranhos que você verá este ano. Seu compromisso com sua insanidade também está bem acima da média. Um episódio parodia um anime que não existe, e nosso único quadro de referência para isso é uma coleção de trechos de um fan book que um dos protagonistas adquiriu na estreia. Além disso, o show movimenta um clipe apropriado para seu veículo titular. O diálogo muitas vezes parece um filme antigo dos Irmãos Marx e, em geral, assistir a um episódio de Train é como assistir a um episódio de anime normal em velocidade 2x. Se isso parece insuportável para você, provavelmente você está certo, mas meus neurônios estão programados para adorar. Eu tenho um cérebro de trem terminal.
Antes de desembarcar, gostaria de agradecer mais uma vez ao diretor Tsutomu Mizushima e à escritora Michiko Yokote. Eles não me orientaram mal antes, e presumindo que o show não atrapalhe completamente quando o final for ao ar, Train to the End of the World permanecerá como meu novo fruto favorito de sua colaboração. É ambicioso, filosófico, estúpido como tijolos e único. Espero que eles tenham ainda mais ideias gonzo em seu tanque. Traga-os.
Vice-campeão: Delicious in Dungeon
É difícil encontrar algo a dizer sobre Delicious in Dungeon que ainda não tenha sido dito por meus colegas neste site ou a comunidade mais ampla de anime. Todos sabemos que esta série é ótima. A adaptação confiante de Yoshihiro Miyajima do excelente mangá de Ryōko Kui nos deu um curso completo de aventuras consistentemente engraçadas, de dar água na boca e atenciosas na gastronomia de masmorras. É um trabalho holístico no mesmo nível dos grandes nomes da fantasia literária. É um show Trigger que aplica o conjunto de talentos do estúdio de forma inteligente. É um prazer para todos que também não têm medo de ficar estranho com isso. Acredite em mim, eu poderia continuar indefinidamente.
Se eu tivesse que me concentrar em um aspecto, diria que o ingrediente principal de Delicious in Dungeon é sua cornucópia de personagens. Pessoas como Marcille, Laios, Senshi, Chilchuck e o resto desses idiotas aplicam uma pomada calmante nos anos de esquecíveis séries de fantasia envenenadas por isekai que passaram rápida e violentamente pela minha massa cinzenta. Cada rastreador de masmorras nesta história, por outro lado, está repleto de personalidade. Eles ficam com você. Eles não saíram do meu feed do Twitter desde que a série começou, há seis meses. Eu vi tantas mentes lindas ficarem absolutamente selvagens pela Quimera Falin, e todas elas estavam corretas ao fazer isso. Delicioso em Dungeon é uma recompensa rara. Estou feliz por poder saboreá-lo desta vez e voltarei por alguns segundos quando a segunda temporada for ao ar.
James Beckett
© 阿部智里／文藝春秋／NHK・NEP・ぴえろ
Melhor: YATAGARASU: O Corvo Não Escolhe Seu Mestre
Eu teria ficado muito cético se você tivesse me dito há alguns meses que Yatagarasu seria minha escolha óbvia para o melhor show da temporada. Embora eu tenha tentado muitas vezes no passado, nunca consegui encontrar um drama de época de tribunal superior que realmente me agradasse, e percebi que meu cérebro simplesmente não estava programado para apreciar plenamente todas as boas maneiras. , politicagem e traição que constituem o apelo central de tais histórias. Provavelmente é por isso que nunca tive muita sorte em entrar em A Game of Thrones.
Graças ao ANN After Show, embora eu tivesse que ficar com Yatagarasu e caramba, estou tão feliz por ter feito isso. Yatagarasu já é facilmente o anime mais dormido de 2024, e farei tudo ao meu alcance para garantir que isso mude. A mistura de tropos históricos e armadilhas fantásticas dá ao programa muitas oportunidades de lançar informações atraentes sobre a construção de mundos e a tradição do tema corvo. Seus personagens são bem escritos, mas adequadamente enigmáticos, a ponto de você acreditar absolutamente sempre que a série o lembra que nenhum membro do elenco é confiável. O melhor de tudo, porém, é que a meia dúzia de diferentes tramas que a série está lentamente desvendando estão constantemente se beneficiando do ritmo perfeito da série. Nunca há muita coisa acontecendo a ponto de se tornar uma tarefa árdua acompanhar, mas o programa também nos provoca com intriga e suspense suficientes a cada semana para tornar a espera pelo próximo episódio angustiante. Se você perdeu Yatagarasu por causa da queda no final da temporada, faça um favor a si mesmo e corrija esse erro agora! Temos uma temporada adicional de conluio de corvídeos chegando neste verão, e você vai se arrepender de não ter conseguido acompanhar isso ao lado de todos nós, corvos delirantes.
Vice-campeão: Tonari no Yōkai-san
Falando em programas que foram criminalmente negligenciados nesta primavera, tenho algumas palavras para todos que não mostraram Tonari no Yōkai-san com elogios e admiração: O que diabos há de errado com você? Você já viu Buchio, o Nekomata que usa mochila e celular como uma pessoa pequena? Ou Jiro, o Tengu adorável, mas reservado e danificado, que seria o personagem principal das fanfics de auto-inserção de todos se este programa fosse ao ar em 2007? E quanto a Wagen-san, o devotado parceiro de vida de um viúvo bissexual que também é um Volkswagen Golf Mk vivo. Eu???
Uma coisa é você simplesmente não ter ouvido as boas novas do universo onde todos os deuses e yokai do mito japonês não são apenas reais, mas também vivem na Terra como seus vizinhos e melhores amigos, ou se você talvez não esteja com disposição para um programa tão transbordante de empatia e humanidade que pode ser de partir o coração, mas se há algum de vocês por aí que já conhece Tonari no Yōkai-san e simplesmente optar por não aproveitar sua glória confortável toda semana… bem, eu nem sei o que dizer. Você simplesmente odeia coisas boas? Você é… você é preconceituoso contra gatinhos fofos que fazem tarefas domésticas e chamam suas mães humanas adotivas de “Mama-san?” porque eles são tão educados e ansiosos? Quaisquer que sejam as razões, recomendo que você faça um exame de consciência sério e reconsidere o caminho que escolheu. Ainda não é tarde para deixar Buchio entrar em sua vida!
Kevin Cormack
©apogeego／「終末トレインどこへいく?」製作委員会
Melhor: Trem para o Fim do Mundo
Sem dúvida, esse programa gloriosamente demente, muitas vezes incompreensível e sempre tranquilizadoramente estranho, era o que eu mais desejava assistir todas as semanas. Quatro garotas atravessam a paisagem onírica de pesadelo do que resta de seu mundo, viajando por vastas extensões em um trem abandonado em busca de um amigo desaparecido. Cada parada traz uma nova loucura à medida que as meninas encontram pessoas transformadas pela ativação da tecnologia de comunicação 7G. É como um cruzamento entre Magical Shopping Arcade Abenobashi e a série Dark Tower de Stephen King (com elementos de The Stand e Stand By Me).
Apesar da loucura colorida e das situações cômicas, as garotas muitas vezes se envolvem em , há uma corrente constante de horror existencial e às vezes até corporal. Todos neste mundo foram irrevogavelmente alterados de alguma forma, contra a sua vontade. Os pais e tutores das meninas foram todos transformados em animais e, às vezes, os carnívoros perdem o controle e comem seus amigos ou familiares. Outras pessoas são infectadas por cogumelos que as deixam felizes, mas fatalistas, e a sua esperança de vida é drasticamente reduzida. As garotas conhecem uma horda de zumbis que explodem quando excitados, uma cidade de pessoas encolhidas como os liliputianos e uma cidade inteira envolvida em uma bizarra reconstituição de anime de garota mágica. Intercalados entre esses encontros mais longos estão fenômenos totalmente aleatórios, onde de repente todos são tomados por uma vontade súbita e intensa de coceira, ou arrependimentos sombrios os torturam, ou pessoas são transformadas aleatoriamente em cremes e comidas. Esse show é maluco.
Felizmente, estamos acompanhados por um elenco adorável de personagens bem escritos que são talvez as adolescentes mais identificáveis desde Oh Maidens in Your Savage Season. Cada um deles tem peculiaridades, neuroses e arrependimentos profundos de caráter, e suas interações entre si costumam ser hilárias. O show também parece ótimo, com cada local retratado com algo surreal de outro mundo ou estranheza sinistra, conforme apropriado. A jornada deste trem é bizarra, mas divertida, e estou triste por ter que chegar ao fim – é o tipo de coisa que eu assisto anime.
Vice-campeão: Delicious in Dungeon
Ao contrário do igualmente excelente Frieren, onde sua primeira parte superou facilmente a segunda, Delicious in Dungeon só melhora à medida que avança, com sentimentos intensificados de perigo e pavor à medida que Laios e seus amigos se aprofundam nas profundezas do labirinto do Mago Louco. Seu objetivo inicial de resgatar os restos mortais da curandeira perdida Falin do estômago de um dragão e depois ressuscitá-la dá mais terrivelmente errado do que se esperava, aumentando dramaticamente as apostas.
O que eu gosto tanto em Delicious in Dungeon, além do personagens maravilhosos e a comida de aparência deliciosa, é a narrativa inteligente. Um comentário descartável de episódios anteriores pode ser extremamente importante, ou um item ou descoberta anterior pode fornecer um novo caminho a seguir. A masmorra tem quase tanto caráter quanto as pessoas que a exploram – é um lugar vivo e vibrante, com ambientes distintos e detalhados, com seus próprios ecossistemas cuidadosamente construídos. Tudo tem uma razão para aparecer, agir, crescer ou se alimentar. Eu particularmente adoro a explicação do ciclo de vida dos Cogumelos Changeling, embora seja bastante mórbida.
O quarteto central de Laios, Marcille, Senshi e Chilchuck se chocam de forma convincente e divertida. Suas pequenas fraquezas e, às vezes, prioridades opostas, muitas vezes desencadeiam discussões acaloradas ou humor pastelão. Eles agem exatamente como imagino que faria um grupo experiente de viajantes presos em uma situação difícil. A nova integrante do grupo cat-girl, Izutsumi, é uma delícia e agita sua dinâmica maravilhosamente.
A animação de Trigger é excelente, com designs de personagens incrivelmente expressivos, e as cenas de ação cinética, marca registrada do estúdio, têm muitas oportunidades para brilhar. Mal posso esperar pela segunda temporada.
Christopher Farris
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARCEIROS
Melhor: Delicious in Dungeon
Delicious in Dungeon é um daqueles animes que provavelmente receberá elogios de muitos outros escritores tanto para a temporada quanto para o ano (para não falar do ano em que a segunda temporada anunciada com gratidão for lançada). Então você não vai precisar que eu lhe diga que a adaptação perfeita do Studio Trigger da genial série de mangá de Ryōko Kui é uma peça de animação cuidadosamente renderizada que traz à vida algumas das travessuras do mundo de fantasia mais hilariantes, comoventes e de alto conceito de todos os tempos. colocar na tela. Todos nós descobrimos isso na primeira metade da série, há uma temporada atrás.
O que posso dizer de minha parte é que o hype de Delicious in Dungeon parecia real à medida que continuava. Esta série viu amigos meus que nunca acompanharam o anime sazonal embarcando, sugados como parece que apenas o anime Studio Trigger lançado pela Netflix consegue. Eu estava compartilhando fanarts e memes com essas pessoas em laços de visualização comunitária, algo que não acontecia desde que continuamos com os programas que foram ao ar no Adult Swim. Eu estava tendo o conhecimento profundo da série contado a mim com entusiasmo pelos fãs de mangá, e então alguém que eu conhecia apareceu e terminou a história por meio daquele mangá antes mesmo de o anime ser feito. Foi eletrizante como um choque de tentáculos venenosos que você só pode se proteger usando uma roupa ridícula de sapo. Talvez a notoriedade da série significasse que minha linha do tempo nas redes sociais havia estragado há muito tempo algo como a surpresa hilariante e banal do status de divorciado de Chilchuck. No entanto, isso não importava quando meus amigos e eu estávamos rindo disso. Como uma refeição deliciosa de origem duvidosa reunindo um grupo de aventureiros em torno da mesa de jantar, esta história gourmet boba reuniu amigos e fãs para se divertirem. Pode apostar que estou pronto para uma segunda porção.
Vice-campeão: Som! Euphonium 3
Voltando para me refrescar no Sound! Euphonium antes da estreia desta nova temporada (afinal, já se passaram cinco anos desde a última entrada do filme), fiquei surpreso ao ser lembrado de quão apertada a série era. Cada passo dado na jornada de Kumiko através do ensino médio e da banda parecia tão satisfatoriamente deliberado. Não importa o quão insignificantes eles parecessem no enorme conjunto da banda da Kitauji High School, cada personagem apresentado parecia ter alguma peça para contribuir para o desempenho geral. Tudo isso resulta na sensação (talvez apropriadamente) excessivamente ensaiada que caracteriza o Sound! Euphonium, mas caramba, se não for um tom o show toca bem.
O impulso da Kyoto Animation para contar a história do Sound! Eufônio ao completar o terceiro ano de Kumiko é algo para se ver. Ao longo desta terceira temporada, ecos ressoaram com momentos passados que forjaram e mudaram as conexões dos personagens. Repetidamente, Kumiko e Reina se encontram juntas em uma encruzilhada e, a cada vez, parece, se move e soa incrível. Esta é uma série que funciona perfeitamente com novos membros do elenco, como o despretensiosamente sinistro Kuroe ou o adorável e irascível Kanade, mas ainda encontra tempo para trazer de volta personagens amados do passado, como Asuka-este não é um anime do ensino médio onde os senpai são exilados para a zona de formatura por tempo todo. Esse senso de tempo estabelecido e nosso lugar nele formam o Som! Euphonium parece tão real apesar de seu artifício encenado. Como um concerto tocado com maestria, estou tão feliz por tê-lo ouvido até o fim.
Richard Eisenbeis
©Ino Asano/Shogakukan/DeDeDeDe Committee
Melhor: Dead Dead Demon’s Dededede Destruction
Apesar da estranha escolha de começar com o epílogo (com seu episódio 0) e da localização questionável do anime (usando “dubtítulos” em vez de legendas verdadeiras e não traduzindo nenhum japonês na tela no lançamento legendado), o real o conteúdo deste anime torna Dededede Destruction de Dead Dead Demon uma escolha fácil para o melhor da temporada.
O que temos aqui é a história da maioridade de Kadode, uma garota que, à medida que sua vida escolar chega ao fim, percebe que não tem ideia do que fazer após a formatura. Ela não tem paixões verdadeiras e apenas flutua pela vida. As únicas coisas que a comovem são sua paixão pela professora e sua melhor amiga, uma garota que parece viver em uma realidade própria.
A reviravolta da história é que ela é contada em um mundo onde um OVNI gigante domina os céus de Tóquio. Três anos antes, quando apareceu de repente, os americanos lançaram uma bomba sobre ela (matando milhares de civis japoneses), e depois… nada. Está apenas sentado lá sem fazer nada.
O que se desenrola na história pessoal de Kadode é uma tese sobre a natureza humana. Por um lado, é uma visão de como podemos ajustar-nos a qualquer coisa – como até o momento mais importante da história humana pode rapidamente tornar-se “normal”. Por outro lado, é uma condenação de que nunca poderemos superar nossos egos, problemas mesquinhos ou besteiras egocêntricas-e que nunca poderemos simplesmente deixar tudo de lado.
É fantástico desde a primeira cena e é um daqueles programas que só melhoram à medida que as coisas avançam-especialmente quando salta de gênero e passa um arco sendo uma desconstrução sombria e sombria de Doraemon. Seriamente. Observe este. Isso vai explodir sua mente.
Vice-campeão: Kaiju nº 8
Superficialmente, Kaiju nº 8 parece ser apenas mais um anime inspirado em programas de tokusatsu de ação ao vivo como Kamen Rider, Power Rangers ou-mais obviamente-Ultraman. Temos uma equipe de soldados cujo trabalho é enfrentar kaiju grandes e pequenos-com um deles secretamente fortalecido por uma força sobrenatural que lhes permite lutar de frente até mesmo contra os monstros mais perigosos.
No entanto, embora suas constantes homenagens aos clássicos do tokusatsu sejam divertidas, não são elas que tornam a história ótima. Em vez disso, é o fato de que esta é uma história do Super-Homem bem feita. Nosso líder, Kafka, pode se transformar no kaiju mais forte já visto – capaz de aniquilar outros kaiju com um único soco. Ele é tão dramaticamente dominado que parece haver pouca coisa que possa ameaçá-lo se ele fizer tudo. Mas esse é o truque. Só porque Kafka provavelmente pode vencer todas as lutas não significa que ele esteja disposto a isso.
O Kaiju nº 8 entende que o aspecto mais importante de uma boa história do Superman não é o “super”, mas o “homem”. Não são os poderes que fazem de Kafka um herói, mas a alma humana interior. Antes de sua transformação, ele já é um herói – disposto a arriscar sua vida pelos outros. E depois de se tornar um kaiju isso não muda. Embora revelar seu segredo quase certamente leve à sua morte, ele o faz repetidas vezes. Ele não está disposto a deixar outros morrerem quando tem a chance de salvá-los – não para proteger a si mesmo ou mesmo o sonho pelo qual ele está tão desesperadamente lutando.
É claro que essa “fraqueza” também é sua força. Aqueles que conhecem seu segredo se tornam seus amigos mais leais, esforçando-se para protegê-lo e a seu nobre coração-vendo que o mundo é um lugar melhor com pessoas como ele nele. Kafka não é um super-herói porque ele dá um soco muito forte; ele é um deles por causa das pessoas que inspira e da esperança que cria.
Tudo isso faz dele um herói pelo qual você não pode esperar, mas torce-e eleva o anime como um todo aos mais altos escalões da temporada. no processo.
Lucas DeRuyter
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS’
Melhor: Delicious in Dungeon
Surpresa, surpresa; Delicious in Dungeon, ganhador de três slots de Melhor dos slots e duas escolhas de vice-campeão na rodada de Melhor Anime do Inverno de 2024 da ANN, é excelente em seu segundo tribunal. Ele eleva tudo que eu amei no primeiro lote de episódios e está rapidamente se tornando um dos meus animes favoritos de todos os tempos. O que inicialmente começou como um romance sobre o desgastado gênero de fantasia está rapidamente florescendo em uma exploração lindamente escrita do desejo humano, existindo como uma pessoa neurodivergente e pesando suas paixões em relação às suas responsabilidades pessoais e sociais.
Embora isso tenha sido sugerido no primeiro tribunal, esta série de episódios eleva o autismo de Laios do subtexto ao texto completo! Neste lote de episódios, finalmente conhecemos Shuro, o último ex-membro do grupo na expedição fracassada que atua como personagem instigante deste incidente. Embora Laios já tivesse entusiasmado Shuro e falado dele como se fossem próximos, Shuro revela que não gosta de Laios. Enquanto Laios pensava que ele estava sendo agradavelmente curioso ao perguntar a Shuro sobre seu país natal e convidá-lo para se juntar à festa, Shuro achou a curiosidade sincera de Laios irritante e sua oferta imponente. Ele não poderia recusar Laios porque sua educação nobre o torna educado demais para dizer não e porque ele tem uma queda pela irmã de Laios, Falin.
Embora eu saiba que isso é irracional, tenho uma ansiedade profunda de que as pessoas em minha vida só se preocupam comigo por obrigação ou pelas coisas materiais que posso fazer por elas. Ver Laios confrontar esta situação exacta e sair dela reconhecendo o seu erro, mas ainda assim resoluto no seu objectivo de salvar Falin, inspirou-me. Não consigo pensar em nenhum anime ultimamente que me tenha feito sentir tão visto e inspirado quanto a segunda metade da primeira temporada de Delicious in Dungeon.
Os outros personagens que completam o elenco principal também estão florescendo de maneiras bastante cativantes. A amizade e paixão de Marcille por Falin, da qual ela provavelmente nem sabe, é comovente e adorável. Chilchuck sendo a voz da razão e um ícone do trabalho organizado, ao mesmo tempo que é um dos personagens mais divorciados de todos os animes, também é uma justaposição divertida. Depois, há Senshi, cuja trágica história revelada o torna um personagem ainda mais amado (e quente).
Serei o primeiro a admitir que a segunda metade da primeira temporada de Delicious in Dungeon termina sem cerimônia, mas os momentos altos e emocionantes da animação estelar mais do que compensam quaisquer problemas neste anime. É uma delícia ver um elenco de personagens neurodivergentes, queer, progressistas e genuinamente excêntricos em uma série sem que a narrativa os reduza apenas a essas qualidades. A escrita dos personagens e os temas de Delicious in Dungeon continuam sendo alguns dos mais bem executados e ponderados no cenário do anime hoje, e é por isso que continua sendo meu favorito da temporada.
Vice-campeão: Vá! Ir! Loser Ranger!
Eu queria gostar de Go! Ir! Ranger perdedor! mais do que eu. Talvez não tenha sido justo da minha parte defini-lo como uma versão tokusatsu de The Boys, mas sua premissa e execução realmente convidaram a essa comparação. Embora o ângulo de espionagem do anime fosse muito divertido e as estratégias usadas para derrotar ou enganar os Rangers totalmente dominados fossem divertidas, eu queria um pouco mais de conteúdo temático sobre esses ossos. Embora uma abordagem nova e ousada dos tropos do super sentai seja divertida, houve desconstruções melhores. Parece uma oportunidade perdida de dizer algo sobre a sociedade, o fandom ou a história que informou muitas dessas convenções de contar histórias.
Mesmo assim, me diverti muito com o Go! Ir! Ranger perdedor! É claramente feito por uma equipe que se preocupa profundamente com a mídia tokusatsu que o informa. Também inspirou um bastante divertido esta semana na coluna de anime entre Chris e eu. Esse anime também é super sólido tecnicamente e em termos de dublagem, e eu assisti mais do que quase qualquer outra em uma temporada em que tive algumas mudanças importantes na vida e abandonei muitos shows. Sua maior falha é não cumprir minhas expectativas provavelmente injustas, o que faz o Go! Ir! Ranger perdedor! Minha vice-campeã da primavera!
nicholas dupreee
© ryoko kui, kadokawa/delicioso na masmorra parceiros’
melhor: delicioso em masmorra
Isso está certo, eu Estou dando a este programa o primeiro lugar duas temporadas seguidas, e você não pode me impedir. Se você quer mais variedade, deve ter incentivado todos os outros shows que assisti nesta temporada a melhorar o jogo deles. Se você não gosta que os chefes sejam campeões consecutivos, bata-os em vez de chorar por isso. em todo este segundo tribunal. Embora se beneficie de ter uma base sólida para construir, este segundo tempo limpou sua barra alta com facilidade. Novas reviravoltas após a mudança tonal chocante no final do primeiro tribunal dão ao programa inteiro uma sensação de urgência, fazendo com que até as aventuras mais bobas se sintam significativas. A introdução de novos personagens nos deu uma compreensão mais forte do mundo complicado, extravagante e profundamente escrito que foi mantido fora de quadro até agora. Recebemos episódios-chave que desenvolveram exclusivamente o elenco principal, desde a história chocantemente sombria de Senshi até os relacionamentos complicados de Laios com as pessoas ao seu redor. Em todos os aspectos, o programa acabou de melhorar a cada episódio, nunca perdendo de vista o que o tornou tão encantador. O que começou como uma abordagem peculiar da construção do mundo cresce em uma ruminação complexa e atenciosa sobre a natureza dos alimentos no ciclo da vida e da morte. Através de momentos dramáticos e piadas malucas, delicioso em Dungeon faz perguntas atraentes sobre o que a comida significa para nós em culturas, história e o amplo espectro das circunstâncias humanas. Isso aborda questões de sobrevivência e a importância de desafiar os gostos. Eventualmente, é preciso tudo isso e se junta a uma proposta alucinante para o canibalismo tematicamente justificado de uma maneira que funcione. É o tipo perfeito de show, em certo sentido-engraçado e fácil de assistir, mas com uma profundidade de idéias fascinantes esperando para recompensar qualquer pessoa disposta a procurá-las. É preciso o que já foi uma excelente experiência de visualização e a transforma no ponto alto de cada semana. É por isso que reina supremo em duas temporadas. Eu lutei com isso durante toda a temporada, tentando conseguir o que está tentando fazer e dizer e se tem ou não as costeletas para alcançar essas ambições. É uma série que eu sempre quero amar mais, porque há muito bem nela. Os personagens são todos bem-arredondados, dramaticamente envolventes e profundamente relacionados a quem luta com seu senso de identidade de qualquer maneira. Está disposto a enfrentar os tópicos que a maioria dos shows não é, e tem uma perspectiva da produção musical moderna que eu nunca vi no anime antes. Tem toneladas de animação deslumbrante, direção evocativa e uma paleta de cores fantástica que carrega até o momento dramático mais fraco. Há muito o que amar nesse programa.
Ainda, para todos os aspectos genuinamente fantásticos, algum problema de agulha ou uma decisão criativa estranha chega para arrastar as águas-velhas de volta de sua grandeza. Estou escrevendo isso antes que o episódio final caia, e tenho pouca confiança sobre o quão bem ele encerrará as coisas. Isso poderia oferecer uma conclusão maravilhosa e atenciosa às jornadas emocionais de suas heroínas ou fracassar com um número de números que encerram que desperdiçam todo o seu potencial. Isso poderia fazer as duas coisas, considerando como os episódios anteriores se desenrolaram.
Apesar de tudo isso, eu aprecio que o programa tenha muito espaço para decepcionar em primeiro lugar. Esse nível de volatilidade só é possível ao lidar com algo especial disposto a correr riscos. Outros programas podem ser mais consistentes, mas isso é apenas em virtude de escolher suas batalhas com cuidado, algo que esta série é totalmente incapaz de fazer. De certa forma, a água-viva é como suas principais heroínas-ingênuas e não temperadas o suficiente para cometer grandes erros, mas de olhos brilhantes e sinceros o suficiente para continuar a dar um grande balanço. Eu tenho que apreciar isso.
Divulgação: Kadokawa World Entertainment (KWE), uma subsidiária integral da Kadokawa Corporation, é a maioria proprietária da Anime News Network, LLC. Uma ou mais empresas mencionadas neste artigo fazem parte do Grupo de Empresas Kadokawa.
