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A Viz estreou seu novo programa de quadrinhos Originals One-Shots, abrindo caminho para a antiga discussão sobre se o mangá é um “estilo” ou baseado no país de origem.
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes deste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série que se segue.
My Hero AcadeKaren, Yokai Buster Murakami, The Stranger, Hunter X Hunter, Ancient Melody, Cinematic Certitude, Skin & Bone e One Piece estão disponíveis na Viz Media. O mangá Sherlock e Peepo Choo estão disponíveis na Penguin Random House, e Sun Princess está disponível no MANGA Plus.
Go-Go Mystery Machine (próximo) e My Adventures with Superman estão atualmente em streaming na HBO Max, enquanto Scott Pilgrim Decola está disponível na Netflix. Tower of God e Solo Leveling estão atualmente sendo transmitidos em Webtoons.
Chris
Lucas, trabalhamos para resolver alguns mistérios desde que vocês embarcaram. O que tecnicamente conta como um “jogo de anime”? Como é um excesso de isekai sazonal para alguém que não sofre com essas miscelâneas há anos? Agora é hora de chegar ao fundo de uma questão verdadeiramente controversa:
O que é mangá?
Lucas
Estou tão feliz que finalmente chegamos ao fundo disso juntos, Chris. Para começar com o básico, Merriam-Webster fornece duas definições tautológicas para a forma de arte. A primeira são”histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos japonesas consideradas coletivamente como um gênero”. A segunda é “uma história em quadrinhos individual ou história em quadrinhos do gênero mangá”.
Ah, começando com as definições do dicionário, este ensaio está recebendo totalmente um”A”.
No entanto, como acontece com outras definições baseadas em origens e empréstimos, a linha tem sido confusa desde que as editoras começaram a trazer quadrinhos japoneses para os Estados Unidos, e outros criadores aqui foram inspirados a desenhar em seu estilo. E é uma questão que está convergindo novamente quando a Viz lança”Originals One-Shots”-quadrinhos com curadoria de criadores de língua inglesa publicados pelos mesmos caras que lançaram One Piece.
ChatGPT dane-se; estamos ganhando uma estrela dourada neste projeto à moda antiga! Usando formatos de apresentação testados e comprovados e espalhando algumas palavras de cinco dólares!
Para você, porém, fiquei surpreso e intrigado quando a Viz fez esse anúncio na outra semana. Por um lado, esta poderia ser uma oportunidade fantástica para criar um canal melhor para elevar mangás e criadores de mangá fora do Japão. Especialmente porque os sistemas atuais, como o programa MANGA Plus Creators, são concursos de popularidade glorificados e super vulneráveis à manipulação de audiência.
Por outro lado, o mangá é bastante comum no mundo dos quadrinhos global, e a maioria das pessoas em qualquer espaço lê uma boa quantidade do outro. O mangá tem influenciado a indústria global de quadrinhos há pelo menos 15 anos e, à medida que as diferenças entre “mangá” e “quadrinhos” ficam cada vez mais tênues, parece que a Viz está um pouco atrasada para a festa deste programa.
Sim, a ideia do mangá”Original English Language”(ou”OEL”) já é um conceito há um bom tempo. Editoras como a Antarctic Press lançaram quadrinhos estilizados em mangá no final dos anos 1980. 
Scooby-Doo está indo para o Japão, turma! Alcançamos o pico de “distinção sem diferença” em relação a: anime/animação ocidental e mangá/quadrinhos! 
Eu observarei que essa é a única menção que farei à AP, à Ninja High School ou ao seu autor, para que esta coluna não descarrile em algumas tocas de coelhos selvagens que nos deixarão aqui a noite toda. Em vez disso, o novo impulso da Viz para Originais me lembra a iniciativa Rising Stars of Manga da Tokyopop e os originais em inglês que eles publicaram. 
Ah , sim, Tokyopop. Uma empresa que quase tem mais polêmicas do que trabalhos publicados. Não consigo pensar em um argumento melhor para que o”mangá ocidental”seja mais um truque de marketing do que uma forma de descrever a evolução dos meios de mangá e quadrinhos do que apenas listar todos os Acrobacias de Tokyopop Eles publicaram um”mangá”por Courtney Love! Você não consegue muito mais “da época” do que isso! 
Chris , você acabou de compartilhar o melhor resumo da indústria e do fandom de anime/mangá dos anos 2000 que posso imaginar e, sozinho, curou meu cinismo. Obrigado! Essas influências, que penetram na conhecida cultura pop ocidental, são um belo efeito colateral de gerações criadas com anime e mangá e da popularidade contínua dos meios. Também é emblemático como essas tendências sempre serão misturadas com base no que os executivos acham que funcionará para um impulso de marketing. Courtney Love ontem, mangá baseado em Sherlock hoje da BBC. 
Predatório Deixando os contratos de lado, muitos dos Rising Stars of Manga da Tokyopop e os lançamentos resultantes não eram tão cínicos. Era uma plataforma semelhante ao que a Viz parece estar fazendo, onde escritores e artistas inspirados em mangá poderiam publicar seus trabalhos e talvez aumentar seu perfil e carreira na indústria. 
Os resultados lançar uma rede bastante ampla. Você teria Jared Hodges e Lindsay Cibos contando uma história com cara de mangá sobre um animal de estimação fofo, em comparação com algo como Felipe Smith estreando um discurso pessoal intenso que questionava como deveriam ser as inscrições para um concurso de talentos no estilo mangá. E eu adoro esse tipo de programa porque eles podem elevar histórias e pessoas tão distintas! (Mesmo que eu ache que o apelido de mangá OEL é cada vez mais uma distinção sem diferença.) Somos escritores que cobrem entretenimento de nicho; sabemos tão bem como qualquer pessoa que os programas e oportunidades para novos criativos se estabelecerem num determinado campo estão a desaparecer rapidamente. Qualquer programa que destaque talentos emergentes num determinado meio é vital para essa forma de arte, e precisamos de mais destes em todos os níveis. A iniciativa One-Shots da VIZ, lançada tanto tempo depois de coisas como Rising Stars, significa que ela ignora qualquer questão de controvérsia. Não parecia grande coisa naquela época. Lembro-me de algumas dúvidas sobre o rótulo “OEL Manga”, mas havia uma aceitação geral de que o nome que você lhes dava não importava tanto quanto os quadrinhos serem bons. Você tinha coisas como Scott Pilgrim parecendo ser tratado como “mangá honorário” pela multidão, e aquele acabou de se transformar em um dos melhores animes do ano passado, então talvez isso fosse apropriado. 
Ah ! Você me venceu ao fazer referência a Scott Pilgrim! Mas você está certo, Scott Pilgrim usou suas influências de mangá na manga sem nunca ser reduzido a uma homenagem a esse meio, e sua voz e tom distintos são uma grande parte do motivo pelo qual ele é tolerado na concisão pública. 
Além disso, para defender esse diagrama final de Venn do lado oposto, um dos maiores animes e mangás em produção hoje é composto por partes iguais de Teen Titans e Harry Potter. Se My Hero AcadeKaren é o subproduto de um cenário de entretenimento cada vez mais globalizado, só faz sentido que a mídia ocidental que se inspira na mídia do Leste Asiático também se torne cada vez mais comum. 
Às vezes não é nem mera inspiração, é adaptação direta! O quadrinista Adam Warren divulgou sua opinião sobre Dirty Pair. Enquanto isso, o artista francês Jérôme Alquié fez uma versão do Capitão Harlock supervisionada pelo próprio Leiji Matsumoto. 
Minha frequência-Particularidades contraditórias significam que penso neles mais como”quadrinhos”do que como”mangá OEL”, o que é engraçado quando você considera que eles são tecnicamente cortados de material de origem IP 100% japonês. Haha, agora estamos entrando em um debate de longa data sobre o que torna algo um anime ou mangá “autêntico”. Sei que o país de origem é o fator decisivo para muita gente, mas acho que isso é um pouco limitante. Afinal, não vou acusar um restaurante italiano “autêntico” de propaganda enganosa se todos os chefs de sua cozinha não forem italianos. Acho que pessoas de origem não-japonesa podem fazer mangá se tiverem um entendimento suficientemente firme da história desse meio e das convenções de contar histórias. A quantidade de cruzamento global pode tornar esse tipo de linha confuso. Mencionei Felipe Smith, que teve vários lançamentos pela The House That Disco Stu Built sob o selo OEL Manga. Mas então ele se mudou para o Japão, onde teve sua série Peepo Choo publicada em japonês pela Kodansha, o que significa que não havia”OEL”; isso foi apenas… mangá. 
Por outro lado, você tem Gurihiru, uma equipe de ilustradores do Japão que trabalha principalmente para editoras de quadrinhos ocidentais como a Marvel. Adoro o trabalho deles no Power Pack, mas seria difícil chamá-lo de “mangá”. Mas seu próximo Unico: Awakening é baseado em um clássico IP japonês e está sendo ativamente promovido como um “mangá” por sua editora, a Scholastic. 
Uma leve tangente, mas eu seria negligente se não notasse que a capa do Peepo Choo arrasa MUITO!
Smith é um mestre em arte; não é à toa que ele entrou no cenário do mangá em ambos os lados do Pacífico e fez seu próprio trabalho para a Marvel. Ele criou Robbie Reyes, o novo Ghost Rider! Por isso, ele tem meu respeito eterno.
Também acho que vale a pena notar que algo considerado”mangá”não é necessariamente um marcador de qualidade. Eu sei que muitos artistas internacionais estão perseguindo esse dragão, mas houve TWIAs anteriores que investigaram como as instituições maiores na indústria do mangá parecem mais instáveis do que nunca. 
Vejo que alguém não ficou nada impressionado com a nova série Shonen Jump desta semana.
Haha, mesmo que seja uma desconstrução deliberada do micogênero, a nova série Yokai Buster Murakami é agora a enésima série a aparecer na publicação que pode ser resumida em”High Schoolers vs Japanese Folklore”. Tudo o que estou dizendo é que talvez as pessoas devessem se concentrar mais em contar a história que desejam contar e menos em fazer parte de um meio que parece mais derivativo do que nunca em seu nível superior.
Aliás, é aqui que entra o VIZ Originals One-Shots (cara, os”Originais”pluralizados tornam esse título estranho). Eles têm o ex-Shonen Jump EiC Hisashi Sasaki liderando esta iniciativa para cultivar inscrições de criadores que fazem aquela coisa de”contar a história que querem contar”. Com alguma orientação editorial, naturalmente. Além disso, eles permitem que os criadores retenham os direitos autorais de seu trabalho, colocando-os acima do Tokyopop, de qualquer maneira. Você está certo, mas não acho que exista uma única empresa com uma marca perfeita e voltada para o futuro. (Por que esta coluna se chama”This Week in Anime”quando é publicada duas vezes por semana???) Sendo eu, estava aqui principalmente captando seus múltiplos paralelos com Kamen Rider, tanto para temas gerais da franquia quanto para configurações de entrada específicas como Kabuto. 
Isso remete à ideia de influência que abordamos, já que várias outras franquias japonesas naturalmente servirão de inspiração para qualquer um que envie inscrições para a editora de Naruto. Você pensaria e esperaria, mas não tenho tanta certeza. Muitos webcomics populares são mais ou menos a opinião do autor sobre mangás e light novels populares. Tower of God é claramente uma referência a Hunter X Hunter e Solo Leveling é abertamente inspirado em Sword Art Online. Isso não foi feito para ser explorado em nenhum dos IPs, mas estou apenas apontando que uma série pode se tornar muito popular ao explorar o que funcionou para outra franquia de tendência. 
As pessoas não olharão para obras mais antigas em busca de inspiração, a menos que elas estejam relacionadas com o que estão tentando criar. Espero que as pessoas o façam, já que trabalhos inspirados em séries mais antigas são muito mais atraentes para mim pessoalmente do que outra série de mangá que tenta e não consegue capturar o que tornou YuYu Hakusho ou Dragon Ball tão especial. Nesse sentido, mencionarei que uma coisa que me chamou a atenção nos quatro One-Shots disponíveis na Viz até agora foi que todos eles são histórias de ação fantásticas de algum tipo. Eles são todos diferentes uns dos outros, com certeza, com Ancient Melody tendo um pouco mais de aventura de fantasia voltada para isso em comparação com o foco de combate dos outros. 
Mas até agora, não estamos vendo tanta diferença entre drama, fatias da vida e alegorias para crianças em coma como vimos com Estrelas em ascensão do mangá naquela época. Isso poderia ser um jogo de números neste momento, e as futuras entradas do Originals One-Shots podem se diversificar.
Eu também adorei esse elemento da Ancient Melody! Eu gosto de One Piece tanto quanto qualquer outro, mas sua popularidade crescente parece estar tendo um efeito nivelador nas histórias de aventura e fantasia no meio mangá. Essa abordagem desse gênero pareceu uma lufada de ar fresco, e também espero que outros one-shots neste programa possam se encaixar nesses gêneros menos comuns.
A qualidade mais experimental dessas entradas é uma das razões pelas quais eu gravitei em torno de Rising Stars of Manga naquela época. Também espero que as seleções da Viz possam incorporar isso. Com isso em mente, fiquei mais impressionado com a Certeza Cinematográfica de Naf e seu retrato de um combate único baseado em causalidade, ao lado de uma arte de ação de ficção científica fundamentalmente forte. 
Todas essas histórias podem ser potencialmente expandidas para séries completas, mas estou mais curioso sobre esta e seu potencial de longo prazo.
Interessante! Certeza Cinematográfica é a que menos me marcou, haha! Tinha uma construção de mundo bastante atraente e uma arte incrivelmente detalhada e elegante, mas a escrita e o ritmo dos personagens eram um pouco clichês para mim. Eu estaria muito mais interessado em ler o trabalho subsequente, espero que mais longo, de Naf, em vez de uma continuação deste one-shot.
Nossas diferentes reações destacam por que aumentar o número de inscrições e sua variedade só pode beneficiar esses one-shots! Histórias diferentes soarão de maneira diferente para leitores diferentes – isso mostra o valor de trazer novos criadores com novas experiências e perspectivas em um programa como este. É verdade que há um ponto discutível de que novos criadores não precisam de algo como esse modelo para divulgar seu trabalho. A internet democratizou a publicação de quadrinhos há décadas, permitindo o lançamento independente de histórias únicas. Mas ficar nos ombros do Shonen Jump certamente não prejudicará sua visibilidade.
Com certeza! Os criadores de webcomic com quem conversei foram bastante sinceros sobre este programa não ser o mais adequado para eles, desde que fazer um webcomic seja um projeto apaixonado ou uma atividade paralela. Mas para pessoas mais focadas em trabalhar em qualquer seção da indústria global de quadrinhos, ter um projeto publicado pela Shonen Jump em seu portfólio definitivamente não fará mal!
Parece que alguns deles já estiveram envolvidos nisso. Josh Tierney, autor de Skin & Bone, já havia trabalhado em World Piece, também publicado pela Viz, o que os editores observaram foi um fator na seleção de seu novo trabalho para o programa. 
Eles falam sobre como a simples visibilidade é um ponto importante do programa Originals One-Shots, especificamente voltado para ajudar os criadores a estabelecer conexões com a indústria que poderiam impulsionar trabalhos posteriores da mesma forma que alguns participantes do Rising Stars conseguiram fazer. E essas oportunidades imediatas podem fazer uma grande diferença para qualquer pessoa nova na área criativa! Você pode distribuir quantas cópias de seus currículos quiser, mas isso não causará tanto impacto em um editor, pois ele naturalmente tropeçará em algo que você fez porque um meio de comunicação importante o elevou.
Será que o VIZ O programa Originals One-Shot garante aos autores que publica sucesso no mundo dos quadrinhos? Não, mas isso lhes dá tanta vantagem quanto qualquer um neste espaço poderia esperar.
Ficarei curioso para ver o que acontece em relação às outras entradas de outros criadores que ele coleta. Eu me preocupo um pouco que sua eventual aglomeração possa prejudicar a descoberta, mas isso é uma preocupação para o futuro e para as pessoas que administram essa coisa. De qualquer forma, espero que os criadores desses quadrinhos legais sejam tratados melhor do que o talento que trabalhou na Tokyopop. Eu também espero que ninguém dê muita importância a eles serem”mangá”ou não. Além de todos os nossos esforços aqui para defini-lo, acho que Felipe Smith colocou melhor: 
Superar o Tokyopop é uma barreira baixa para superar. Ainda assim, com os nomes anexados e a qualidade do trabalho que já vimos, acho que estamos certos em ser cautelosamente otimistas sobre o futuro do programa Viz Originals One-Shot e seu potencial para trazer resultados saudáveis e duradouros. mudança no meio mangá/quadrinhos.
