Há 10 anos, um projeto começou a avançar. Agora, o resultado é um dos maiores diretores do seco cinema japonês se unindo a uma estrela em ascensão da animação para um filme rotoscópio sobre a família encontrada, o papel dos pais e o mais engraçado e irreverente gato laranja.
Nobuhiro Yamashita é um nome que deve ser familiar aos fãs do cinema japonês. Embora mais conhecido pelo filme discreto, mas extremamente edificante, Linda Linda Linda, a maior parte de seu trabalho é composta por uma apresentação mais seca e prática da vida cotidiana que abrange os momentos de constrangimento que a compõem..
Yamashita ganhou a reputação de fazer filmes mais preguiçosos, e há uma boa razão para isso — começando com seu trabalho de estreia Hazy Life, uma representação de uma amizade improvável entre pessoas boas para-nadas que, no entanto, decidem continuar vivendo. Padrões semelhantes emergem em sua filmografia: a história autodestrutiva de The Drugery Train sobre o filho de um predador sexual, que se boicota a cada passo e não conserta nada em sua vida, mas ganhou um pequeno hobby. no final do filme; os dois desajustados inúteis da No One’s Ark, cujos planos para enriquecer são ridicularizados tanto na cidade como no campo para onde fogem; até mesmo a personagem titular de Tamako em Moratória, desempregada após se formar e submersa em um mal-estar que não lhe permitirá encontrar um caminho a seguir.
Apesar dessa propensão para personagens que seriam considerados perdedores pela sociedade, Yamashita não faz uma observação bombástica sobre sua situação, nem se limita a personagens tradicionalmente vilões e preguiçosos. Um exemplo óbvio é sua adaptação de Cream Lemon, que retrata um casal de irmãos bem ajustados que jogam tudo fora por causa de seu amor apaixonado e tabu-e no final, não conseguem estar na mesma página. Seja degeneração, traços de caráter indesejáveis ou simplesmente não se enquadrarem nos padrões sociais, Yamashita está interessado em personagens que se desviaram do caminho esperado em diferentes graus. Nunca completamente irredimíveis, mesmo quando chegam perto desse extremo, e sempre falhos quando estão mais próximos um do outro. Mesmo no trabalho que se tornaria sua grande estreia na animação, esse gosto pelos excêntricos mudou fundamentalmente a história que eles se propuseram a contar.
Outro aspecto que saltará imediatamente para O direito do espectador sobre qualquer filme de Yamashita são as pausas. Embora ele não seja o único diretor a adotar um ritmo mais lento, seu gosto por segurar uma cena por tanto tempo que até os atores ficam visivelmente desajeitados dá um sabor muito peculiar ao seu trabalho.
Como se quisesse deixar claro. sobre quantas conversas na vida real não acontecem bem, seus personagens são constantemente colocados em planos desconfortáveis e excessivamente longos-interpretados com humor estranho em alguns pontos, mas também usados como um alicerce em suas narrativas. Na já mencionada Tamako, o ritmo de sua vida muitas vezes parando leva você à mentalidade dela: a de uma jovem adulta letárgica que precisa reconstruir uma rotina por meio da mímica, o que finalmente a capacita a apenas talvez seguir em frente. Em The Drudgery Train, a estase do protagonista é dramática e dolorosa; aqueles que o cercam conseguem progredir, enquanto ele fica preso em seus velhos hábitos autodestrutivos, dentro daqueles tiros intermináveis. Mais do que um traço puramente estilístico, o que também é, esse ritmo é parte integrante da narrativa de Yamashita.
Se considerarmos a “progressão lenta e instável” e o “gosto pelos desajustados”, estamos perfeitamente preparado para começar a falar sobre Bakeneko Anzu-chan, localizado como Ghost Cat Anzu. Mesmo em nível de produção, embora não tão intencionalmente aqui, este filme demorou para atingir seu objetivo; nem sempre se movendo no mesmo ritmo, ou mesmo se movendo. Em Em uma entrevista informativa para a Animation Magazine, os diretores observaram que foram abordados há cerca de 8 anos com uma proposta para este filme. Na apresentação do filme pela equipe no Annecy International Animation Film Festival 2024, o produtor principal Keiichi Kondo observou que já se passou uma década desde que começou a formular um projeto para adaptar Takashi Imashiro
Como Kondo é especificamente um produtor de animação do estúdio Shin-Ei, a proposta não era apenas para Yamashita. Na entrevista da Animation Magazine, o codiretor observa que, mesmo naquela época, a ideia era que ele colaborasse em um esforço de rotoscopia live action com alguém que os leitores deste site possam estar familiarizados: Yoko Kuno.
Os talentos de Kuno são muitos e são imediatamente notados. Como animadora e diretora de anime 2D e 3D, ilustradora, mangaká, designer e qualquer função que ela decida assumir, seu estilo permanece suntuoso e exala maravilha infantil. Sua animação em constante transformação é do tipo de tirar o fôlego e já foi frequentemente implantada para dar uma qualidade particularmente mágica a momentos distintos; um sonho, um mundo estranho, uma destilação onírica de um relacionamento ou a imaginação sem limites de uma criança. Ela é o tipo de artista que consegue imediatamente fazer você sentir que algo especial está acontecendo quando ela sobe no palco.
Além disso, Kuno também é muito versada em rotoscopia; uma técnica que ela tem usado frequentemente em seus trabalhos pessoais, bem como sua reivindicação inicial à fama na indústria de anime em Shunji Iwai, The Case of Hana & Alice. Embora seu trabalho em animação comercial tenha sido em grande parte subserviente a outros, seria errado sugerir que ela não teve a chance de expor uma visão própria-ou melhor, é impossível que sua sensibilidade e execução encantadora não roubem o destaque e transporte você para o mundo dela. Ela é o tipo de artista por quem os produtores dedicados ao ofício são naturalmente atraídos, e isso inclui Kondo. Dado o cronograma, fica claro que ele a abordou muito cedo em sua carreira profissional. O comentário de Kuno sobre o lançamento do projeto, que ainda está disponível no site oficial, também sugere que ela deve ter aceitado assim como rapidamente, já que ela também era fã do material original.
Por mais rápido que todos tenham concordado com a direção, não é segredo que garantir financiamento e ser capaz de formar uma equipe completa para projetos que se desviam das normas comerciais da indústria são um pesadelo. É importante notar que o relacionamento entre esses criadores principais ocorreu sem problemas; Kuno tornou-se um colaborador regular com papéis cada vez mais importantes em franquias Shin-Ei como Shin-chan, especialmente nos filmes produzidos por Kondo. Ambos acompanharam Yamashita para outro trabalho: um vídeo promocional para a Cidade da Cultura do Leste Asiático em Toshima, que novamente mostra o apelo de um lugar através da imaginação de uma criança. No entanto, no que diz respeito à sua empreitada principal, não conseguiram avançar após um processo de pré-produção iniciado em 2017.
Não é exagero dizer que, com a sua chegada ao projeto em 2021, O estúdio francês Miyu Productions salvou Anzu-chan. Foi só então que a produção se solidificou, e o fez de uma forma bastante única: Shin-Ei cuidaria dos recursos de cel – ou seja, da animação e também de suas cores – enquanto Miyu ficaria responsável pela direção de arte. , planos de fundo e design de cores. Além desse arranjo complicado, ainda estamos falando de um filme que seria filmado primeiro em estilo live-action por um venerável diretor da área e depois rotoscópio com outro diretor ousado no comando da animação. Isto representou uma primeira vez para essencialmente todos os envolvidos; um primeiro grande projeto de animação, uma estreia na direção, a primeira coprodução desse tipo. É difícil imaginar um projeto com mais fontes potenciais de atrito, então como é o resultado? Resumindo: surpreendentemente bom.
Para ser mais preciso, Anzu-chan parece um filme onde todos tiveram que ceder um pouco, embora de uma forma que levou a um resultado encantador ao qual nenhum colaborador individual poderia ter chegado. por conta deles. O ritmo característico de Yamashita está muito presente no filme, embora não seja tão extremo como em seus trabalhos individuais; algo que pode ser um choque para os espectadores que não estão totalmente familiarizados com seu estilo, porque você ainda vai encarar personagens olhando para você de maneira estranha por segundos a fio. Sua secura geral também foi atenuada, simplesmente por estar em contato com a abordagem de direção muito mais suntuosa de Kuno. Até mesmo ela teve suas tendências naturais ajustadas um pouco, já que sua propensão para cores frias teve que dar lugar à direção de arte muito mais calorosa de Miyu-algo que torna a narrativa mais fácil de engolir, fazendo com que você sinta que está realmente vivenciando uma história às vezes sombria através do olhos de uma criança.
Então, que história é essa? Para começar, não é o material de origem. Como uma adaptação – especialmente liderada por dois diretores que já estavam apaixonados por ela antes – é uma recontextualização fascinante contar o tipo de narrativa que os atrai. Anzu-chan segue o gato titular, embora quem viu algum material promocional já saiba que ele não é um felino comum; depois de ser apanhado em um mosteiro, Anzu continuou indiferentemente a viver além de sua expectativa de vida… e aparentemente em um piscar de olhos, ele se tornou um gato fantasma.
Ao longo de seus 37 anos de idade, Anzu cresceu e se tornou exatamente o que você esperaria de uma criatura naturalmente egoísta como um gato que recebe tanto tempo de uma expectativa de vida, uma condição semelhante à humana e uma posição mítica enquanto estamos nisso. O que quer dizer que ele é egocêntrico, irascível, mal-educado e tão ruim com dinheiro quanto você espera ao ler esta descrição. Especialmente dentro da adaptação, ele se sente como um homem de meia-idade realista e profundamente imperfeito, como aqueles que Yamashita adora acompanhar com sua câmera.
Da mesma forma, porém, suas qualidades brilham igualmente. brilhantemente. Esse desastre de gato pode desperdiçar o dinheiro de uma criança em um salão de pachinko, mesmo depois de uma longa pausa em que ele pondera que não deveria fazer isso, mas também enganará uma divindade para manter seus amigos seguros ou até mesmo se colocar em perigo. perigo físico para esse fim; “Eu sou um gato fantasma, então não vou morrer” é uma boa resposta em uma situação como essa, mas também quando ele irritou uma criança rude a ponto de ser mandado morrer.
É quando se trata daquela criança rude específica, porém, que Anzu-chan realmente se afasta do material original. Embora ainda deva muitas situações e uma visão de mundo geral a Imashiro, a equipe por trás do anime agradou ainda mais os dois diretores ao adicionar uma criança como novo co-protagonista. Em contraste com um mangá que acompanha as aventuras do gato com os habitantes da cidade, o filme nos coloca no lugar de Karin, de 11 anos, que acaba de chegar à cidade.
No estilo puramente Yamashita, ela ela mesma é uma criança notável, embora tenha bons motivos para isso; seu único pai vivo é um homem confuso fugindo de agiotas, bem-intencionado à sua maneira, mas também com um histórico de negligência. Esse aspecto surge novamente quando seu plano absurdo falha e ele rapidamente deixa Karin no mosteiro de seu avô, enquanto foge para encontrar algum dinheiro. Felizmente (talvez) para Karin, este é o local de residência de Anzu, e um certo gato está prestes a pegá-la debaixo do braço. Um peludo, provavelmente fedorento.
As pausas de Yamashita são desdobradas de maneiras hilárias ao lado dos aspectos inerentemente engraçados de Anzu como personagem. Ao ser pego fazendo xixi onde não deveria, o enorme felino fica em silêncio, ri sem jeito de seu jeito característico e continua o ato por vários segundos.
Um tema importante do filme, então, é a paternidade e o efeito dessas figuras nas crianças. O caráter amargo de Karin é algo que ela esconde de estranhos até avaliar sua utilidade, embora não seja preciso muita atenção para perceber que ela detém o recorde do Guinness de maior número de estalos de língua por minuto. Ela é manipuladora em um nível que pode facilmente conquistar a compaixão de um bando de seres míticos, mas, infelizmente para ela, conseguir o dinheiro deles não é tão fácil assim. Embora ela seja uma pessoa independente, está claro que muitas dessas características indesejáveis específicas são algo que ela aprendeu com seu pai caloteiro e endividado.
A escrita do filme mostra um nível surpreendente de profundidade discreta em a este respeito, com alguns detalhes que sublinham esta influência. Logo no início do filme, o pai de Karin aparece sem avisar no mosteiro de seu avô. Sua saudação direta e sem cerimônia soa como alguém que acredita ser o protagonista da realidade-e o fato de ele pedir uma quantia irracional de dinheiro na casa onde deixou sua mãe morrer sozinha não pinta exatamente um quadro positivo. de seu personagem. Karin odeia o comportamento do pai, mas tenta repetidamente extorquir dinheiro das pessoas. Muito mais tarde no filme, quando ela se dirige ao apartamento do pai na cidade, sua breve saudação é semelhante à do início. Quer tenham consciência disso ou não, mesmo que não gostem, as crianças inevitavelmente absorverão comportamentos dos adultos que as cercam.
E isso é o mais próximo de uma tese quanto Anzu-chan. quer formular. A mera presença de uma figura parental – seja ela quem for – é essencial para que uma criança forme a sua própria personalidade. É assim que, sem ser ele mesmo nenhum tipo de santo, a escolha de Anzu de ficar com Karin acaba fazendo de um desagradável gato antropomórfico a melhor figura parental de sua vida desde que ela perdeu a mãe.
Apesar de todos os seus defeitos e sua personalidade espinhosa, essa dinâmica leva naturalmente o filme a uma conclusão que reforça esse ponto. Nenhum dos diretores quer oferecer uma solução perfeita para a situação, nem pretende fazer o elenco superar suas inúmeras falhas, mas a dupla principal sem dúvida ganha algo no caminho. A certa altura do filme, um membro peculiar da gangue é assediado por um deus da pobreza de uma forma que ameaça tornar sua vida miserável ainda pior. Anzu consegue fazer a divindade fugir, prometendo restaurar a sorte de seu amigo para a média, em vez de lhe conceder boa sorte. Este é o tipo de filme com o qual estamos lidando e uma grande parte do seu charme.
Se estamos falando sobre o charme do filme, no entanto, não podemos terminar esta peça sem outro aceno para o visual. Como observado anteriormente, o estilo nascido deste arranjo incomum de coprodução entre continentes é encantador; você pode notar alguma ligeira discordância nas cores das células e naquelas refletidas nos lindos cenários, mas isso é um pequeno atrito para um filme muito harmonioso-novamente, especialmente se considerarmos que foi a primeira vez que a equipe fez algo como esse. A animação segue um padrão semelhante, até o mínimo atrito. Desde os materiais promocionais, ficou um tanto perceptível que o volume emocional da animação e da dublagem nem sempre combinavam perfeitamente; isso é especialmente verdadeiro em cenas dramáticas como Karin atacando Anzu, que a faz reagir em voz alta enquanto os desenhos permanecem contidos pelas expressões subjacentes da ação ao vivo. No final das contas, porém, aquele momento já presente nos trailers é o pior criminoso (e dificilmente um grande problema por si só) dentro de um filme que é alegremente animado.
No geral, o a abstração do processo de rotoscopia é excelente, permanecendo fundamentada quando deveria, mas também ficando mais solta sempre que o filme quer se divertir. É mais de uma vez que a equipe de animação mostra suas origens com expressões puramente Shin-chan nas crianças da cidade, e isso ainda fica atrás do espetáculo hilário que observa Anzu se mover. O naturalismo nascido da rotoscopia é inerentemente mais engraçado quando aplicado a um gato antropomórfico cuja natureza nenhum dos habitantes locais questiona, e chega ao próximo nível quando combinado com seus surtos repentinos de comportamento felino e personalidade simplesmente perturbada. É difícil não rir do espetáculo quando, pensando que foi roubado, ele alterna entre esfaquear uma porta de tatame completamente inocente com uma faca e correr de quatro enquanto se eriça. Talvez seja possível não rir quando ele lambe casualmente sua região inferior, mas principalmente porque isso faz você se perguntar se isso também foi rotoscópio.
E essa é a surpresa final sobre sua arte que vale a pena destacar. Embora tenham usado uma base de ação ao vivo na maior parte do filme, certas cenas que se beneficiariam de uma abordagem totalmente original foram animadas da maneira tradicional. Isso inclui momentos como uma montagem fofa e deliberadamente vaga de fotos para explicar como um gato de rua se tornou um esquisito mítico-mas o mais notório são as cenas com mais ação perto do final. Embora seja óbvio em retrospecto, já que seu trabalho já foi mostrado em trailers, o trabalho de Kai Ikarashi resulta em uma emocionante perseguição de carro, enquanto veteranos respeitáveis, como Hisashi Mori, também fazem veículos-aparências relacionadas. Esta amplitude na entrega corporiza um projeto com dois líderes distintos, coproduzidos em ambientes distintos, e com uma mistura de personagens apropriadamente eclética. Assim como aquele elenco, pode não ser completamente perfeito, mas também, como eles, é extremamente charmoso.
Apoie-nos no Patreon para nos ajudar a alcançar nosso novo objetivo de sustentar o arquivo de animação em Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desenho técnico de imagens, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito se apropriaram da palavra para se referir a exemplos de animação particularmente boa, da mesma forma que um subconjunto de fãs japoneses faz. Bastante essencial para a marca dos nossos sites. Vídeo no Youtube, assim como este SakugaSakuga (作画): Desenho técnico de imagens, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito se apropriaram da palavra para se referir a exemplos de animação particularmente boa, da mesma forma que um subconjunto de fãs japoneses faz. Bastante essencial para a marca dos nossos sites. Blogue. Obrigado a todos que ajudaram até agora!
