Bem-vindos de volta, pessoal! Uma grande desvantagem desta coluna é que a natureza da sua publicação torna um pouco difícil a cobertura das notícias; no momento em que a coluna da semana passada foi publicada, o Summer Games Fest já estava a todo vapor, afinal. Embora muitas coisas aqui já possam ser notícias antigas, isso traz a vantagem de eu escolher e escolher certas partes para esclarecer que acho que foram esquecidas ou que merecem uma segunda olhada. Agradeço a vocês por ainda estarem atentos à minha opinião sobre o assunto.
Além disso: minha análise de Shin Megami Tensei V: Vengeance foi publicada no início desta semana. Essa foi difícil – não porque o jogo seja difícil ou algo assim, mas porque grande parte do jogo é ofuscada pela natureza do Atlus Remake™. É injusto com a equipe do SMTVV alegar que reteve o conteúdo por causa do remake (todo o novo conteúdo é algo que eles não conseguiram realizar na primeira vez, seja por razões de orçamento ou por falta de tempo). Mas acho que as pessoas têm o direito de ficar chateadas com a ideia de comprar um jogo pela segunda vez com coisas que realmente deveriam estar na primeira versão. A maioria dos Atlus Remakes™ tem pelo menos a desculpa de serem portas em consoles mais novos. Lá atrás, no PS2, acho que a Atlus se justificou em localizar o vanilla Persona 3 em vez da versão FES, porque por que se preocupar em colocar trabalho extra para um novo jogo em uma série que historicamente nunca foi tão grande? Hoje em dia, você também pode incorporar a Atlus Remake Girl™ na festa principal. De qualquer forma, vamos adorar vê-la invisível (especialmente se ela for uma personagem que carrega peso, em termos de enredo).
Isso é…
Arte de Catfish
Visão geral do Summer Games Fest 2024
Foi o Summer Games Fest no fim de semana passado, estrelado por Geoff”Please Wrap It Up”Keighley. Houve muita agitação este ano, não apenas devido à má reputação de Keighley entre os jogadores, mas também porque a Esquire deu a notícia sobre quanto custou para exibir um trailer durante o Summer Game Fest; os preços dos trailers começaram em US$ 250.000 por um único minuto, indo até US$ 550.000 por dois minutos e meio de exibição. Embora esses números sejam de cair o queixo, é importante lembrar que, na grande escala da publicidade, esses custos são bastante normais; Gene Park destacou claramente que esses custos estão próximos do que custaria fazer um anúncio de página inteira no The New York Times. Dito isso, alguns desenvolvedores independentes apontaram que mesmo o preço inicial custa mais do que todo o desenvolvimento orçamento. (Para aqueles que estão se perguntando como isso se compara à tardia Electronic Entertainment Expo: Gene Park afirma que”E3 custaria milhões às empresas“.) Sim, não é de admirar que a Nintendo nem se preocupe com o Summer Games Fest. Eles provavelmente podem produzir um único Nintendo Direct de meia hora por US$ 250 mil e ainda fazer anúncios maiores do que qualquer quantidade de tempo que Keighley daria a eles (a menos que você odeie RPGs).
A outra coisa que me irrita é que Keighley tentou moderar as expectativas das pessoas antes do Summer Games Fest, dizendo às pessoas que seria um “ano-luz”. Não sei, cara; se estou pagando US$ 550.000 para anunciar meu jogo no Summer Games Fest e alguém potencialmente afetou o número de olhos na tela ao frustrar suas esperanças ao dizer:”Ah, sim, não espere nada muito interessante desta vez”, eu’provavelmente diria”duques”para todo o negócio e faria minha própria vitrine.
Crédito a quem o crédito é devido, Keighley elogiou da boca para fora a número absurdo de demissões no setor. O bullying que se autodenominam figuras de proa da indústria funciona, eu acho! Keighley não citou nomes (porque ele não pode arriscar ameaçar seu relacionamento com o corpus que lhe dá acesso às coisas), mas passos de bebê, eu acho. Ainda é um pouco estranho como o Summer Games Fest divide todas as suas transmissões em coisas como o “Cozy Game Fest” ou o “Woman-Led Games Fest”… mas pelo menos ele fez um esforço.
Além disso, houve uma vitrine para desenvolvedores latino-americanos! Ele apresentou uma tonelada de jogos incríveis que estou genuinamente interessado em conferir. Acho que há a impressão de que, como algo vem de um estúdio”étnico”(leia-se: alguém que não mora nos Estados Unidos, na Europa ou no Japão), será um jogo”político”que”calça”uma tonelada de”temas políticos”na história, o que é uma besteira completa, de cima a baixo (e você pode me citar nisso). Algumas pessoas em todo o mundo — inclusive no sul da fronteira — adoram jogos e querem compartilhar sua paixão. O barco navegou com base na influência latina nos jogos; um dos fundadores dos jogos de tiro em primeira pessoa como os conhecemos é John Romero, que sempre foi muito franco sobre suas raízes mexicanas/nativas. A Behold Studios, uma equipe de desenvolvedores brasileiros, celebrou o amor do Brasil pelo tokusatsu com Chroma Squad. E não podemos esquecer dos Jogos Sukeban. Suas experiências vividas na Venezuela não apenas contribuíram para realmente acertar o cenário cyberpunk distópico do VA-11 Hall-A, mas também acertaram tão bem a estética inspirada no PC Engine que se tornou um tremendo sucesso no Japão. Tudo o que estou dizendo é que a única outra figura importante na Internet que conheço que também é um grande fã de Izuna: Lenda do Ninja Desempregado é RebelTaxi-que também é latino.
Existem alguns weebs sérios na América Latina (um salve para meus colegas weebs que cresceram assistindo Saber Marionette J no Locomotion). Também sabemos algumas coisas sobre RPGs japoneses. Se valer a pena: quero acenar para alguns dos mais de 70 jogos promovidos no showcase: ABISS X ZERO, Codex: Eternal Eclipse, Into The Grid e Wind Runners chamaram minha atenção praticamente apenas por sua estética. Sky Ocean: Wings for Hire parece que está se esforçando para ser um sucessor espiritual do muito amado (e infelizmente ignorado) Skies of Arcadia, que é um objetivo nobre. E despelote ganhou meu carinho com seu título (o termo é equatoriano, mas também usamos em Porto Rico para se referir a grandes bagunças ou catástrofes).
Posso dizer que me importo com o Summer Games Fest? Não, na verdade não. Cada vez mais, acho que os desenvolvedores estão percebendo que podem fazer seus showcases e transmiti-los por conta própria. As pessoas que mais se beneficiariam com esse tipo de acordo seriam os estúdios menores, que também são os estúdios que são esquecidos ou prejudicados por serem exibidos em vez dos grandes players habituais. Sony e Nintendo tiveram a ideia certa ao realizar seus respectivos showcases fora dos streams do Summer Games Fest. Uma colega de trabalho me perguntou sobre o Summer Games Fest porque sabia que eu cobria jogos para esta coluna. Ela perguntou se o Summer Games Fest foi algo feito porque a maioria dos estudantes universitários que jogam tem tempo livre durante o verão, tornando-o um momento ideal para lançar grandes títulos. O que, para uma mulher que não joga, é uma ideia bastante sensata. A verdade é que o Summer Games Fest existe durante o verão porque a E3 costumava ser realizada durante o verão. E a E3 foi realizada durante o verão porque os anúncios dos jogos poderiam ser realizados no final do ano fiscal (preenchendo os números da empresa no último minuto), ao mesmo tempo que dava aos varejistas tempo para descobrir quais jogos estocar durante a correria do feriado. Existem muitos jogos para serem selecionados de forma significativa, e todos os títulos menores que precisam de um impacto não conseguem; grande parte do lado corporativo da indústria de jogos é apenas uma grande bagunça, cara. Oi.
Uma coisa que pesa um pouco na minha consciência é que não dou tanta atenção à comunidade de jogos de luta como minha antecessora, Heidi, costumava dar. E não é por falta de interesse! Adoro lutar contra a cultura dos jogos! Não estou nem perto de ser um jogador experiente de jogos de luta. Joguei muitos jogos de luta desde Street Fighter 2 e o Samurai Shodown original, mas aprecio principalmente os jogos de luta e a cultura ao seu redor. Se não falo deles com mais frequência, fica difícil dedicar espaço ou conversa ao anúncio de um personagem singular. Slayer e A.B.A. voltar ao Guilty Gear é legal! Não tenho nada mais interessante a dizer sobre o assunto. Mea culpa. Felizmente, tivemos uma grande quantidade de anúncios de jogos de luta esta semana, tanto dos luminares da SNK Playmore (a casa que Fatal Fury e King of Fighters construíram) quanto da CAPCOM (casa dos World Warriors of Street Fighter). E, o melhor de tudo, há alguma mistura aqui!
Agora, nenhuma discussão sobre a SNK está completa sem o lembrete de que a SNK é de propriedade majoritária do príncipe herdeiro da Arábia Saudita, que atualmente é acusado de violações dos direitos humanos contra mulheres e minorias, incluindo o assassinato e desmembramento do jornalista Jamal Khashoggi. O Príncipe Salman se dedica a simplesmente deixar a SNK em paz e apoiá-los economicamente na esperança de que eles retornar aos seus dias de glória da década de 1990, que alguns aplaudem dadas as inúmeras vezes que a SNK quase morreu em falência. Agora, eu valorizo os direitos dos meus colegas acima dos jogos, uma postura que tenho visto afirmações que”banalizam os problemas reais”, mas acho que podemos concordar que nossos jogos, sendo financiados por dinheiro sangrento, tiram a diversão das coisas. um pouco. Eu não sei, cara; Eu amo Izuna, mas não ficaria feliz em saber que Pol Pot também era um fã ávido e estava financiando o Success. O pessoal da SNK merece apoio, mas talvez não de alguém que pode e já mandou assassinar pessoas.
Então, com isso resolvido, vamos começar com as coisas óbvias da SNK. Primeiro, temos outro personagem revelado para Fatal Fury: City of the Wolves. Muitos dos pugilistas dos jogos da SNK são… bem, eles são aberrações da natureza muito coloridas, isso é certo. E mesmo o personagem mais estranho e bobo como Duck King tem gente clamando por seu retorno. E quem pode culpá-los? A SNK é estranhamente ótima em criar personalidades charmosas e cheias de personalidade e trazê-las à vida com todos os tipos de arte principal. Terry Bogard já é uma figura marcante, com sua impressionante coloração vermelha, seu boné de caminhoneiro e sua fanfarronice” VOCÊ ESTÁ BEM? “. A arte dele dando um passo enorme com as duas mãos enquanto Joe Higashi e Andy Bogard comem um hambúrguer e um balde de frango frito (desenhado pelo lendário artista Shinkiro)? Isso o eleva de um “personagem legal” a “meu santo padroeiro”. Todo mundo conhece Mai Shiranui como uma sexpot bombástica; só nós, os mais velhos, a vimos patinando com as joelheiras mais idiotas. Tudo isso para dizer, mesmo que você nunca tenha ouvido falar de B. Jenet antes (porque o que é mais uma bomba SNK de uma série onde Mai Shiranui não tem a mais dotada de todas as figuras), as pessoas estão emocionadas em vê-la de volta.
B. Jenet (pronuncia-se “Jenny”) não está exatamente desaparecida há muito tempo – afinal, ela foi vista pela última vez em King of Fighters XV. Mas não é sempre que ela é puxada para o ringue. Líder de uma gangue de piratas chamada Lillien Knights (que são mais parecidos com Os Piratas que Não Fazem Nada), B. Jenet é conhecida principalmente por abrir caminho no ringue. O novo trailer mostra bastante de sua ação de chute alto (e sua nova dublagem fenomenal, cortesia de Amber Lee Connors – bem-vindo a bordo!). Mas há uma coisa que estou perdendo. Veja, um dos especiais mais famosos de B. Jenet envolve ela ficar com tanta raiva de seu oponente que ela se abaixa, tira um de seus calcanhares e golpeia seu oponente com eles até que ele desmaie. Não consigo imaginar por que eles retirariam essa mudança, já que é tão icônico para B. Jenet-você também pode tirar Fatality de Sonya Blade, onde ela queima alguém vivo mandando um beijo para ele. Mas não está no trailer, então você entenderá minha confusão. Aguardaremos mais notícias sobre o ataque de B. Jenet pelo sapato.
Agora, para CAPCOM! Street Fighter 6 tem se saído muito bem ultimamente, e a CAPCOM mostrou os personagens nos quais trabalharão em seu segundo ano. A maioria das pessoas fica um pouco desapontada porque toda a lista foi revelada de uma só vez, em vez da revelação habitual, uma de cada vez. Ainda assim, dada a natureza dos personagens envolvidos (três surpresas e uma decepção), posso entender por que eles queriam arrancar o curativo.
Primeiro, Elena está de volta! E desta vez eles deixaram que ela mantivesse a melanina também! Elena é outra personagem que não aparece há algum tempo, então os fãs estão felizes em vê-la. Não há nenhuma palavra sobre se suas animações copiarão ou não os dançarinos de apoio dos videoclipes de David Lee Roth, mas tudo bem.
O que não deixa os fãs tão animados é que M. Bison está de volta. Isso pode confundir vários entusiastas casuais do Street Fighter, mas os maiores fãs têm palavras sobre isso. É parecido com os fãs de Zelda que estão cansados de os jogos terem apenas Ganon como chefe final (olá, sou Jean-Karlo…). A partir de Street Fighter 5, M. Bison tinha acabado de ser morto, finalmente permitindo aos jogadores vivenciar histórias diferentes para os Guerreiros Mundiais e introduzindo novos personagens – personagens como A.K.I. M. Bison canonicamente tem um sistema que lhe permite transferir sua alma para novos corpos (longa história), mas isso não significa que as pessoas queiram continuar lutando contra Bison. Especialmente se ele continuar retornando e potencialmente ocupando slots de outros personagens legados que as pessoas querem ver retornar. Makoto é um nome que vários fãs citaram, principalmente porque Makoto não é visto desde Street Fighter 4. E estou com eles. Seria bom ver alguns rostos mais antigos novamente, especialmente considerando o quanto a CAPCOM tem acertado em cheio com os novos personagens.
© Shueisha
A única vantagem é que Bison tem um design radicalmente novo, abandonando o tradicional traje vermelho de ditador para um look inspirado em Fist of the North Star. Ele ainda tem um cavalo enorme que monta para a batalha, semelhante ao Kokuoh de Raoh. É um bom lembrete de quanto Street Fighter é inspirado em anime e mangá, mesmo que as inspirações não sejam convencionalmente vistas como anime “mainstream” nos EUA. A outra novidade é que a aparição de Bison em Street Fighter 6 vem com uma nova voz ator de M. Bison. Norio Wakamoto, famoso por suas atuações como vilões como Cell de Dragon Ball, Drácula de Castlevania, Chu de Yū Yū Hakusho e o pai de Chiyo de Azumanga Daioh, está chegando aos 80 anos. Todos aqueles gritos de “BU-R-R-RAAAAAAGH!” não são tão fáceis para o cara como eles costumavam ser. Então Taiten Kasunoki fará a voz de M. Bison em Street Fighter 6. Para uma prévia da interpretação de Kasunoki como Bison, você pode sintonizar Wreck-It Ralph—Kasunoki dá voz a Bison na dublagem japonesa. Eu me pergunto se isso significa que Wakamoto também passará o papel de Johnny de Guilty Gear para outro VA, mas cruzaremos essa ponte quando chegarmos lá. Até então, as pessoas terão que enfrentar um novo Bison. Não há muito mais a fazer a não ser esperar pela possibilidade de um terceiro ano de suporte para Street Fighter 6.
Especialmente porque as duas últimas vagas de DLC para esta onda serão ocupadas por Terry Bogard e Mai Shiranui, da fama de Fatal Fury. (Viu? Eu disse que havia uma mistura.) Terry e Mai não são estranhos aos Guerreiros Mundiais; embora esta seja sua primeira aparição real em um jogo Street Fighter, eles conviveram com o melhor da CAPCOM durante os amados jogos de luta CAPCOM vs. Eles chegaram ao ponto de ter introduções especiais fofas para combinações de personagens específicos, como Mai usando seu ninjutsu para se passar por Chun Li ou Ken jogando seu famoso boné para Terry. Terry também pode lutar contra Ryu e Ken em Super Smash Bros. Ultimate, mas isso ocorre principalmente porque Sakurai conhece seus jogos de luta-e todos nós sabemos que Mai está ausente porque Smash Bros é um jogo para bons meninos e meninas. Eu tenho visto um pouco de apreensão por parte das pessoas com as participações especiais de Terry e Mai, até porque a SNK está aproveitando aquela participação especial para os dois há um tempo. Não acho que faça muito sentido escolher Andy Bogard em vez de seu irmão significativamente mais legal, ou Joe Higashi. E Mai pode muito bem ser a garota-propaganda da SNK, além disso, o que, talvez Nakoruru? E mesmo assim, o apogeu de Nakoruru parece ter terminado nos anos 90.
© SNK
De qualquer forma, as pessoas estão ansiosas para ver Terry e Mai terminarem o RE Engine da CAPCOM para Street Fighter 6. Fantasias não faltarão! Eu nunca vou precisar de Terry em outra coisa senão seu tradicional traje vermelho e branco com jeans azul, e Mai sempre terá aquela peça vermelha. Mas considere a roupa Garou: Marca dos Lobos de Terry (mesmo que isso signifique que ele não está com seu boné). E Mai’s tinha uma lista bastante extensa de designs. Muita gente está apostando em seu design de Impacto Máximo, que chama a atenção pelo quão único ele é (com a roupa preta e o cabelo curto). Não gosto muito do cabelo curto, mas crédito a quem merece: é um visual legal (e ela meio que parece Izuna na roupa). No entanto, considere:
Jaqueta de couro e jeans rasgados e lavados com ácido. Ou, não sei, coloque-a na camiseta “MILK” que ela estava usando em Fatal Fury: The Motion Picture. Os modders vão enlouquecer de qualquer maneira.
O futuro dos Power Rangers do Rita’s Rewind Show está preso no passado
Ei, tenho uma desculpa para falar sobre isso. Tokusatsu de novo! Um dos muitos jogos que vimos revelados no fim de semana foi um novo beat-’em-up baseado em Power Rangers de Mighty Morphin, feito no mesmo estilo carinhosamente renderizado de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge (ou aquele recente Toxic Jogo dos Cruzados). E eu tenho Thoughts™!
Ok, primeiro, este jogo parece incrível. Já faz um tempo desde a última vez que tivemos um novo jogo de Power Rangers que não fosse um acordo free-to-play (ou Battle For The Grid, por incrível que fosse). E os antigos jogos SNES/Sega Genesis Power Rangers eram bastante chefes, sejam os beat’em-ups ou o jogo de luta que pegou emprestado o motor do jogo de luta Gundam Wing. Gosto da adição das sequências inspiradas no “super-scaler”. Essa é uma abordagem nova (e sacia meu desejo por um jogo superescalador moderno). E ei, parece até que eles estão tentando se conectar ao cânone recente dos Power Rangers, já que a história envolve travessuras de viagem no tempo em nome de Robo Rita de Power Rangers: Once and Always finalmente indo ao passado para ajudar os não-robóticos Rita Repulsa impede que os Rangers sejam reunidos. É divertido!
… Mas é mais uma recauchutagem de coisas de Power Rangers que já vimos antes, cara!
Estou em uma posição estranha porque estava muito ligado aos Power Rangers quando criança, o que me levou a entrar no tokusatsu quando fiquei mais velho. Até comecei a assistir Super Sentai. Não sou daqueles que pensam que Power Rangers é um insulto ao Super Sentai ou algo parecido; é interessante ver como tantos pedaços de Super Sentai são recontextualizados. Com isso dito, cara, Power Rangers está sofrendo seriamente do mesmo problema que os Transformers tiveram onde o G1 governava tudo. Compre o Optimus Prime inspirado no G1 deste ano; ele é 20% mais preciso em termos de desenho animado do que o modelo do ano passado. Vá sentar e girar se você é um daqueles perdedores que preferiu Armada Prime com seus truques de combinação elegantes, Animated Prime com sua simplicidade engenhosa ou-Deus me livre-2001 Robots in Disguise/Car Robots Prime e a maneira elegante como ele combinou com Ultra Magnus apertando as mãos. Só recentemente a linha de brinquedos Legacy desenterrou alguns robôs estranhos e não convencionais do passado e deu-lhes uma nova camada de tinta-caramba, temos novas versões de todos os Primes que acabei de listar aqui, além de outros personagens A Hasbro normalmente sai na chuva em favor de mais um Jazz, mais um Ironhide e mais um Prowl. Power Rangers está forte desde 1993… e ainda estamos recauchutando Mighty Morphin’. Então, sente-se e gire se você é um daqueles perdedores que sente falta do Lightspeed Rescue, do Jungle Fury ou do Time Force.
Há uma explicação simples: Mighty Morphin’é mais conhecido na cultura pop. Mas também é aquele com o qual você não pode fazer muito. Não apenas já exploramos a história de trás para frente (você só pode fazer a parte”Verde com o Mal”tantas vezes; Lord Drakkon não está enganando ninguém), mas, ao contrário das Tartarugas Ninja ou dos Transformers, há menos maneiras de reiterar. os Rangers em qualquer capacidade significativa. Você não pode redesenhar radicalmente a equipe do Mighty Morphin porque o padrão de diamante é a aparência deles. Você não pode fazer um Transformers: Animado e dar a todos eles grandes queixos de Derek J. Wyatt ou fazer uma Ascensão das Tartarugas Ninja e dar a todos eles redesenhos e tipos de corpo radicalmente diferentes. Você não pode mudar muito os personagens porque os Rangers são bem simples em suas caracterizações. E você não pode mudar os poderes dos dinossauros porque você acabou de criar uma nova equipe de Rangers. Então Power Rangers está preso perseguindo fantasmas de seu passado enquanto é forçado a recauchutar o mesmo velho terreno onde outras franquias-inferno, até mesmo o Super Sentai original no Japão-experimentam ideias malucas. Caramba, Super Sentai ficou na corda bamba por um minuto no Japão, e então eles decidiram ficar estranhos com Zenkaiger e Donbrothers, e os resultados foram alguns dos melhores Sentai que vimos em anos.
Há também a questão de por que precisamos adaptar Super Sentai como Power Rangers nos dias de hoje. Power Rangers é da época em que era muito mais difícil passar a mídia japonesa na televisão americana (não importa o quão bem Ultraman se saiu nos anos 60 e 70 ou como as pessoas assistiam desenhos animados japoneses involuntariamente desde Speed Racer nos anos 50). É da época em que GoLion foi rebatizado como Voltron, Kyatto Ninden Teyandee foi reescrito como Samurai Pizza Cats e as pessoas tentaram fazer seu próprio desenho animado de Sailor Moon nos EUA. As crianças assistem My Hero AcadeKaren com seus nomes flagrantemente japoneses. As crianças enlouqueceram com Naruto e suas óbvias origens japonesas. Teremos que redirecionar Super Sentai para que todos os atores sejam americanos (ou neozelandeses se passando por americanos) em 2024? Precisamos continuar reescrevendo programas para explicar como esse time de heróis (que parecem piratas, mas fingem que não são piratas) se liga a esses antigos heróis baseados em dinossauros? Caramba, você nem precisa parar de chamá-lo de Power Rangers, mas a questão de por que essa mídia tem que operar sob um modelo de produção feito em 1993 ainda paira sobre os Power Rangers de maneiras que você não pode responder com “nostalgia”..”
A Hasbro não sabe o que fazer com Power Rangers além de tocar as antigas teclas de”nostalgia”, mas não está funcionando muito bem para eles-especialmente desde A Hasbro se separou da Netflix em relação aos Power Rangers. O futuro da série parece bastante sombrio. Mas, pelo menos, Rita’s Revenge parece muito, muito divertido. Eu vou buscá-lo.
Sonic × Shadow Generations realmente preparado para decolar
Tivemos um novo trailer de Sonic × Shadow Generations, a próxima remasterização do amado título Sonic the Hedgehog! Aparentemente porque todos nós conhecemos as partes relacionadas ao Sonic como a palma de nossas mãos, a Sega decidiu enfatizar as partes relacionadas ao Shadow.
Há bastante coisa aqui. As pessoas poderiam esperar que Shadow jogasse como fez em Shadow the Hedgehog, andando em veículos e jogando armas. Mas parece que a Sega sente que Shadow não precisa mais fazer isso; seus níveis parecem paralelos aos estágios do Modern Sonic, apenas com base no pouco que sabemos da história de Shadow. Mais importante ainda, Shadow cria asas mutantes malignas. As pessoas estão enlouquecendo com isso porque é muito doentio.
Sonic the Hedgehog recebeu uma tonelada de reclamações de pessoas sobre o quão”coxo”e”tentativo”ele foi por tanto tempo , e muito disso foi direcionado a Shadow the Hedgehog. Mas com a idade vem a compreensão, então agora as pessoas percebem que uma forma de vida geneticamente modificada na forma de um ouriço nascido de um cientista louco e sua colaboração com uma espécie alienígena que desenvolve estranhas asas com veias grosseiras é na verdade a coisa mais doentia de todas e é uma pena Chester Bennington não está aqui para se divertir conosco. Sempre acreditei que muitas franquias desejariam fracassar tanto quanto Sonic the Hedgehog. Quero dizer, mesmo com o fracasso catastrófico do Sonic’06 (e sim, aquele jogo foi um fracasso), ainda continuamos recebendo jogos do Sonic. Caramba, cara, quantos anos se passaram entre Donkey Kong 64 e Donkey Kong Country Returns? As pessoas se sentem confortáveis aproveitando o Sonic agora, e estamos todos melhores com isso. Este jogo vai ser muito divertido.
Dito isso, as pessoas estão desapontadas porque o Chao Garden não vai voltar em Sonic × Shadow Generations. As pessoas viram Chao rondando em uma nova captura de tela da festa de aniversário de Sonic no jogo e de repente decidiram que isso significava que o Chao Garden estava voltando e, honestamente, acho que isso é culpa deles. Entendi-eu também amo Chao e ficaria nas nuvens se voltasse ao Jardim Chao. Mas este é outro caso de fãs deixando suas expectativas irem embora.
© Sega
Também temos notícias da Sega sobre Sonic: Dream Team. Infelizmente, ainda está limitado ao Apple Arcade, mas está recebendo sua terceira atualização de conteúdo! Os primeiros são dois novos atos para os palcos Sweet Dreams, que incluem um divertido desafio de “manter-se fora do chão”. É como jogar The Floor Is Lava, mas você é um animal antropomórfico com tênis de corrida. Depois, há um desafio de nível de especialista em Bittersweet Way, que só é desbloqueado ao coletar todos os Dream Orbs e Moons. Tudo isso vem com novas conquistas, classificações competitivas e faixas de música colecionáveis que você pode tocar na jukebox do jogo. Novamente, você só pode obter Sonic: Dream Team no Apple Arcade. É uma pena, pois parece um jogo divertido do Sonic e tenho certeza de que funcionaria perfeitamente em um Nintendo Switch. Ah bem. As novidades deverão estar acessíveis quando esta coluna for publicada.
Metal Gear Solid Δ… pode não ser terrível?
Bem, isso semana passada também nos deu uma prévia de Metal Gear Solid Δ: 🎵 SNAKE EATER~ (doo doo doo do doooo ) 🎵. E eu, como muitas pessoas, tenho sido extremamente duvidoso quanto a isso. Não sem uma boa razão – afinal, esta é a Konami, e eles ganharam toda a infâmia que acumularam, se não pelo quanto estragaram seus outros jogos, pelo menos pela forma como trataram Hideo Kojima. Seguir em frente com o remake de Snake Eater, possivelmente o jogo mais querido de toda a série, sem Kojima no comando, é no mínimo audacioso. Agora, a Konami tem sido bastante inabalável em sua honestidade; alguns dias atrás, eles lançaram um vídeo apresentando Solid Snake/Old Snake/Naked O dublador de Snake/Big Boss/Iroquois Pliskin (e famoso escritor do primeiro filme de ação ao vivo dos X-Men) David Hayter conversando com o produtor Noriaki Okamura sobre suas intenções com esses jogos. Por um lado, Okamura e companhia estão assumindo total responsabilidade pela má recepção de Metal Gear Solid: Master Collection e pelo menos prometendo tomar as medidas necessárias para não repetir essas bagunças. Eles também estão trazendo de volta a estrela principal de Guyver: Dark Hero (ou seja, Hayter) para reprisar seu papel como Naked Snake, o que deixou os fãs felizes. As pessoas não gostaram que Kojima reformulasse Kiefer Sutherland como Snake (possivelmente a única decisão pela qual os fãs de Kojima não o perdoam), então o retorno de Hayter é algo que deixa todos felizes. Mas a questão permanece: como será o Metal Gear Solid Δ sem a supervisão de Kojima? Bem, temos um trailer.
Então, sim, a transição para o Unreal Engine 5 significa que os visuais são ostensivos (poros da pele, confira). Eles nem usaram o motor Fox. O vídeo herdado de Hayter promete que, entre os aprimoramentos gráficos, serão melhorias no sistema de lesões originalmente usado no comedor de cobras; Os jogadores não apenas terão que entrar no cardápio para tratar todas as feridas de cobra, mas todas as lesões que Snake sofrem permanecerão em seu corpo durante o jogo. Ok, isso não está fora do campo da possibilidade do que Kojima gostaria de implementar em um jogo (diabos, o Snake Eater tem uma sequência em que o coronel Volgin comenta seu corpo, dependendo de quanto dano você sofreu com o jogo). Infelizmente, a velha tonalidade amarelada para o jogo se foi-e tenho pensamentos sobre isso. Eu derramei uma tonelada de tinta sobre o quão ruim era a era do”Filtro de Mus”dos jogos. Ainda assim, Kojima recebe um passe porque havia intenção por trás da decisão: Kojima, nerd do filme que ele é, estava intencionalmente tentando capturar a atmosfera de apocalipse agora em Snake Eater, que se encaixa dado o tema maciço anti-guerra de ambas as obras. É como o filtro verde sobre o ciberespaço no Fantasma no filme da Shell; Parece errado sem ele. Mais sobre isso mais tarde. Novamente, não posso dar muito ódio a eles por essa decisão, porque é a mesma coisa que Kojima fez quando eles fizeram o Metal Gear Solid: Subsistence, o remake atualizado para o Snake Eater. A subsistência não apenas ofereceu a visão aérea tradicional dos jogos Solid Solid Metal, mas também permitiu que você jogasse de uma perspectiva de terceira pessoa. Isso permitiu que você admirasse o ambiente exuberante e ainda permitia que você tenha espaço de cotovelo para se esgueirar corretamente. E a subsistência é amplamente considerada a versão ideal do Snake Eater, portanto, as aulas da versão do jogo não é tão ruim. O espírito do jogo da melhor maneira possível, portanto eles estão mantendo a visão criativa e até a voz lançada da versão original. Sua principal preocupação é fazer certo pela base de fãs, além de dar aos jogadores mais novos uma introdução à série. Deus me ajude, estou começando a acreditar neles. Okamura havia trabalhado em estreita colaboração com Kojima desde Policenauts-se alguém puder respeitar sua visão, é ele. Claro, a grande questão é:”Por que não trazer Kojima de volta?”Konami nunca gostaria que isso (e Kojima está gostando da liberdade que a Sony está concedendo a ele com a série Death Stranding, bem como a nova série de ação de espionagem tática em que ele pretendia estar trabalhando). Isso sobre o visual do jogo anterior. Muitas pessoas podem perguntar:”Ei, se eles querem preservar tanto a visão, por que mudar os filtros e o esquema de controle?”Bem, essa é a outra razão pela qual estou dando o aceno de Metal Gear: além de um esquema de estética e controle”moderno”, Metal Gear Solid Δ também oferecerá um modo”legado” com a visão geral e controles antigos completos com o filtro cinematográfico. As pessoas que trabalham nisso sabem o que estão fazendo.
© Konami
Ainda não temos uma data de lançamento de concreto para o Metal Gear Solid δ, mas vislumbramos os bônus de pré-encomenda disponíveis agora nos varejistas. A edição do colecionador até traz um terrário sofisticado com uma cobra pequena por dentro. Veja, sua mochila está presa na árvore, como no início do jogo! Não se esqueça de alimentar seus companheiros de calorias de cobra. Metal Gear Solid δ será lançado ainda este ano para PlayStation 5, Xbox Series X | S e Steam.-Após o recente anúncio do Astro Bot (e eu joguei o Playhouse do Astro no fim de semana antes), a Sony enviou uma atualização gratuita para o Playhouse de Astro. A atualização oferece algumas novas recompensas da Gacha e um punhado de novos presentes para se vincular ao próximo Astro Bot. Boa jogada em nome deles! Depois de desaparecer por alguns anos, o Metal Slug Tactics voltou ao desenvolvimento! Há um novo trailer de jogo , além de uma demonstração disponível em Steam . Melhor mover-se rápido, no entanto-a demonstração sai em 17 de junho! Deus só sabe por que você gostaria de jogar Resident Evil VII em um dispositivo móvel… mas a Capcom está preparando uma porta do jogo para todos os modelos do iPhone 15 e para cima. Está previsto para 2 de julho. Eles também estão trabalhando em um porto de Resident Evil 2. A Inticreates compartilhou um trailer fofo da Card-en-Ciel, sua próxima série de RPG baseada em cartas. Sendo que se baseia em videogames fictícios, eles mostraram os inserir músicas para Um de seus jogos fictícios, Spirit Machine. As vibrações de anime dos anos 90 atingiram duro e rápido; A única maneira que eles poderiam fazer melhor seria envolver-se com MEGUMI HAYASHIBARA! Se você está assistindo Delicious em Dungeon, provavelmente sabe que o criador da série Ryōko Kui realmente ama os jogos da bruxa. Boas notícias: as variantes da bruxa Daphne estão a caminho de lançar no iOS e no Android em outubro, com um lançamento do PC logo depois. Felizmente, um lançamento nos EUA vem depois…
Isso fará isso nesta semana, eu acho. Eu queria abordar algo que vi algumas pessoas discutindo no Twitter no fim de semana passado. Eu vi um jovem pobre lamentando que ele não seria capaz de entrar na dublagem ou que ele estava”velho demais”para continuar tentando, tudo na idade da idade de 22 anos. Eu já mencionei isso no meu Resposta ao pobre rapaz, mas minhas próprias experiências foram bastante semelhantes. Eu nunca entrei em dublagem ou toku, mas queria trabalhar com Ann.
Em 2007, quando houve uma abertura para novos revisores, joguei meu chapéu no ringue e cheguei à segunda rodada de candidatos. Problema: eu não tinha amostras de escrita adequadas (eu estava começando na faculdade) e morando onde fizemos em Porto Rico significava que eu não tinha acesso regular à Internet. Então não foi a lugar nenhum. Eu tinha apenas 17 anos. Avançando 13 anos e finalmente consegui publicar uma peça em Ann sobre o Fandom de Anime em Porto Rico. (Curiosidade: isso tem 22 anos de idade no Fedora na foto com Toshio Maeda!) No final daquele ano, meu adorável editor me ofereceu uma posição nesta semana em anime e, dois anos depois, Heidi me colocou no Muito no topo de sua lista restrita para sucedê-la nesta semana em jogos. Recebi minha coluna aos 32 anos, uma década inteira mais velha que o cara que eu estava respondendo.
Eu não estava nem tentando obter minha coluna de jogos; Eu apenas gosto de escrever sobre anime e mangá, e aqui estou eu. Pode ser difícil quando você está no meio e mal avançando, e há muito pouco que alguém possa dizer para facilitar. É uma merda! Mas você não terminou até querer ser. Se há algo que vale a pena fazer e você quer fazer isso, vale a pena fazer-Badly, até. E, às vezes, você precisa estar pronto para trabalhar nele por longo prazo. Nem todo mundo é um sucesso da noite para o dia. Inferno, mesmo os sucessos da noite para o dia podem levar décadas de trabalho duro. Dê a si mesmo tempo e aprenda a aproveitar o processo; você merece isso. Trabalhar nesta semana em jogos é muito trabalho, e eu nunca vou me tornar famoso-mas é divertido e converso com as pessoas sobre jogos. Isso é tudo que eu poderia pedir. Coloque a graxa do cotovelo, seja bom para as pessoas ao seu redor e role com os socos. Não há pressa para nada disso. Serem bons um para o outro; Vejo você em sete.
Esta semana em jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo a Tubers em V e Tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @mouse_inhouse ou @ventcard.bsky.social .
