Criar um mangá é como criar uma série de TV: toda semana, os leitores esperam que um novo capítulo seja publicado em sua revista favorita, e então também podem comprar uma “temporada” completa quando um volume compilado for publicado. Tatsuki Fujimoto está muito familiarizado com esse processo ao serializar dois títulos: Fire Punch e Chainsaw Man. Quando publicou Look Back no site Shonen Jump+ em julho de 2021, desistiu desse processo e entregou o que estaria mais próximo, se mantivermos a analogia, de um projeto de longa-metragem. A história tem 143 páginas, todas entregues de uma só vez, e foi devorada por nada menos que 2,5 milhões de pessoas no dia de seu lançamento. Livre de convenções, Fujimoto aproveitou esse formato inusitado para explorar o significado do mangá. Através disso, tanto na forma quanto no conteúdo, ele expressou sentimentos muito opostos, dividido entre o amor e o ódio, experimentando todos os códigos narrativos que pôde.
Portanto, não é surpreendente que seu one-shot tenha sido adaptado para um anime. filme. O filme é muito curto – comprimindo ainda mais os sentimentos que Fujimoto transmitiu no mangá original. O jovem talentoso animador Kiyotaka Oshiyama (a quem Masaaki Yuasa pediu para projetar monstros em DEVILMAN crybaby) e o presidente do estúdio Bones, Masahiko Minami, lideraram esta adaptação dedicada aos quadrinhos japoneses. Oshiyama enfrentou com sucesso o desafio desta adaptação em dois níveis: ela oferece uma adaptação fiel ao mesmo tempo em que carrega as ambições pessoais de Fujimoto.
Algumas das cenas do filme são transpostas diretamente do mangá, que parece ser usado como um storyboard. A paixão de Fujimoto pelo cinema fica evidente na forma como ele apresenta seus quadrinhos. Não podemos deixar de ficar impressionados com o desempenho de edição apresentado por Kiyoshi Hirose (INU-OH, Mob Psycho 100, DAN DA DAN). A direção também está alinhada aos métodos artísticos de Fujimoto, respeitando a forma como as tomadas são combinadas espacialmente, bem como os diferentes efeitos de zoom in e out.
Além disso, Oshiyama exibe muitas outras habilidades-como a foto tecnicamente impressionante em que Fujino está correndo. A cena abre com um ângulo zenital, trocado por um longo plano de viagem que leva a uma vista panorâmica. Poderíamos citar também um uso muito suave de um desfoque (fora de foco) no cabelo de Fujino quando ela fica sabendo da tragédia que atingiu seu velho amigo ou mesmo o uso sutil de uma tela dividida, evocando uma colcha de retalhos de vários painéis do mangá. Oshiyama transmite sua intenção de entregar um filme de animação mantendo-se fiel ao mangá original. Isso é claramente compreensível desde o início, onde ele transpõe o esboço confuso de Fujino, de 10 anos, para um curta-metragem de cores vivas que parece ter sido dirigido por um novato.
O resto do filme contrasta muito com este falso “filme novato”, especialmente no que diz respeito aos movimentos do personagem. Em apenas algumas cenas, sem nenhum diálogo, o orgulho de Fujino e a timidez de Kyomoto são claramente expressos e compreendidos pelo público. A animação atinge seu clímax quando as duas jovens estão em harmonia, correndo de mãos dadas – uma cena particularmente notável pelo uso de iluminação e colorização.
Há outro elemento que distingue Look Back de outros filmes de anime: som. Ou, digamos, a falta de som? A música composta por Haruka Nakamura é, no entanto, fantástica – às vezes uma reminiscência das reflexões musicais de Yoko Kanno – mas é a cena final, bastante longa, que é profundamente comovente. Sem uma única nota, sem uma palavra, sem um som, surpreendeu todos os presentes em Annecy, onde o filme foi exibido para a sua estreia mundial. Antes da exibição, Kiyotaka Oshiyama pediu desculpas por entregar uma versão não finalizada do filme – que ainda está em edição. Mesmo que ainda faltem alguns pequenos detalhes, Look Back foi calorosamente recebido pelo público (muito exigente) do maior festival de animação do mundo. O filme finalizado deve, sem dúvida, ser aclamado pela maioria das pessoas.
