Vamos divulgar a maior parte. Sim, Panty & Stocking with Garterbelt está de volta. Trigger anunciou oficialmente a sequência, embora não saibamos qual será a forma, já que o microfone deles cai para uma sala lotada no salão de eventos principais. Mais Panty & Stocking tem sido um pedido de fãs há muito cobiçado que parecia quase fora de alcance. A série foi uma ideia da atual formação criativa de Trigger durante seu tempo na Gainax, então, enquanto os fãs dos EUA continuaram a manter uma tocha para a série, a logística de criar outra entrada com esse IP não estava clara.
A série começa com um banho de sangue espetacular quando um aparente fugitivo ataca uma força policial usando tudo, desde eletro-balas carregadas em uma espingarda até uma grande arma de lâmina que salta de seus joelhos. Homens explodem, são decapitados ou vivissecionados em detalhes gráficos. É o tipo de ultra-violência exagerada que imediatamente chama a atenção dos espectadores antes de ser revelado que era um”bootleg”, uma reencenação de um evento possivelmente real que um adolescente está vendo por meio de tecnologia avançada.
O público foi presenteado com a versão dublada em inglês com Zach Aguilar liderando a série como o jovem insatisfeito David Martinez. David ostenta um moicano fofo com lados raspados em ziguezague. Ele mora com sua mãe solteira, Gloria, que trabalha como parte de uma equipe de resposta a acidentes. Eles são pobres e estão na cibertrópole distópica de Night City, o que significa que eles não têm o pacote de benefícios certo para serem resgatados de um acidente de carro quase fatal ou receberem os cuidados médicos necessários. A maioria dos habitantes da cidade é aumentada por meio de chips e outros mods corporais que transformam brigas no pátio da escola em homenagens devastadoras a Bruce Lee. David é alvo de seus colegas de classe mais abastados e é óbvio que o administrador da escola preferiria que ele desistisse do que continuar a atacar por meio de métodos elaborados de hackers que atrapalham a aula. No entanto, quando uma tragédia pessoal se abate sobre ele, David se vê sobrecarregado com uma dívida enorme e um enorme chip em seu ombro.
Visualmente, o polimento do Trigger é pesado aqui, mesmo que Cyberpunk: Edgerunners não tenha o humor usual do estúdio. A equipe repetidamente se referiu à série como uma”atualização”para o estúdio e, embora eu pessoalmente dê boas-vindas à opinião da equipe sobre algo corajoso, a falta de leveza significou mais atenção nas armadilhas do primeiro episódio, especialmente no diálogo. Francamente, flutua entre tentativas exageradas de sentimentalismo e padrões de fala estranhos, onde David apenas deixa de fora o assunto principal de suas frases. O desempenho de Aguilar é bom, embora eu não diria que todas as linhas lidas são um sucesso. David às vezes não tem a entonação correta para a situação e pode sentir uma nota emocionalmente. A entrega do dublador que interpreta sua mãe (que não foi nomeada durante o painel) foi uma falha completa.
Sztybor mencionou duas vezes durante o painel que o primeiro episódio foi”ótimo”, mas os próximos episódios são ainda melhores. Talvez com a configuração fora do caminho, o diálogo do programa possa continuar a melhorar. Certamente há o suficiente aqui fora disso para justificar uma segunda ou terceira olhada. Wakabayashi, cujo papel principal envolvia o tempo da música, utilizou várias músicas de inserção no primeiro episódio e todas são um sucesso. A inclusão da música de Franz Ferdinand”This Fffire”para a abertura foi uma escolha inspirada que Sztybor mencionou se encaixar na série especialmente porque é”deprimente”.
“A sequência de abertura é incrível, era o que queríamos alcançar. Dá energia, mas por outro lado é deprimente, então é isso que queríamos alcançar com a música e a abertura.” Sztybor inicialmente começou a procurar uma faixa na música dos anos 1960.
“Mas eu estava muito deprimido [ouvindo essas faixas], então escolhi Franz Ferdinand”, disse Sztybor.
Koyama atuou como diretor de arte e”menino ajudante”da abertura, enquanto a animação em si foi feita inteiramente por Imaishi.
“Já que os episódios reais são tão detalhados como o jogo, então eu queria algo mais simplista para o OP”, disse Koyama. “A impressão entre o [anime e o OP] é um pouco diferente. O que geralmente acontece em uma produção OP normal é que você geralmente tem a filmagem pronta e depois encaixa nos créditos, mas para Edgerunners tratamos os nomes como logotipos, então projetamos os créditos primeiro antes da sequência.”
“Já que tudo é feito em gráficos em movimento, requer muita revisão se estragarmos os nomes. Nós erramos algumas vezes”, acrescentou Wakabayashi. Sztybor interveio dizendo que gostou da aparência de seu nome e Elder compartilhou que o canal social da equipe ficou louco quando viram pela primeira vez como seus nomes pareciam.
Um nome em os créditos se destacam particularmente. O nome do diretor Imaishi treme rapidamente quando aparece na tela. Koyama explicou que essa foi uma escolha intencional porque, como seu nome sugere, o diretor era uma bagunça e Koyama queria representar seu estado emocional na época.
Yoshinari disse que Imaishi deveria comparecer ao AX em vez dele, mas”ele está completamente esgotado dos Edgerunners, levando Sztybor a se desculpar. “Eu também gostaria de acrescentar que a sequência de abertura foi feita exclusivamente pelo diretor, então ele realmente colocou seu coração e alma nisso”, disse Yoshinari. A equipe Trigger planeja trazer de volta o entusiasmo do painel para Imaishi.
É evidente desde o início que muito tempo e consideração foram dedicados à recriação do mundo de Night City no anime, e isso pode ser creditado em grande parte por causa da meticulosidade de Trigger. Elder explicou que devido aos atrasos não planejados no lançamento do jogo, mais problemas de logística começaram a surgir quando a pré-produção começou para Edgerunners. A equipe queria jogar o jogo pelo menos uma vez, depois de inicialmente pedir capturas de tela de áreas específicas. Isso culminou com Elder se tornando um”espião ninja”e encontrando Trigger em um quarto de hotel com um laptop fechado em uma maleta trancada para que a equipe de animação pudesse jogar uma versão inicial.
“Quando abordamos o Trigger pela primeira vez, não esperávamos alta replicabilidade de um jogo de mundo aberto”, disse Elder.”Quando você vê David andando pela cidade, você quase pode replicar esse quadro por quadro no jogo. Acho que é a coisa mais legal que poderia ter acontecido.”
Imaishi completou um jogo inteiro. Sua arma de escolha? Um martelo.
“Ele usou o martelo no último chefe e o destruiu com uma arma corpo a corpo. Fiquei muito orgulhoso dele”, disse Elder.
