Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana, meu colega de casa finalmente encerrou sua violência na segunda campanha de Critical Role, apresentando The Mighty Nein como relutantes possíveis salvadores do reino. A campanha me deixou com sentimentos cada vez mais confusos; embora o elenco real de personagens dos jogadores fosse envolvente, parecia que a maioria de seus arcos foram deixados sem solução, e o grupo era tão avesso a conflitos que eles evitaram em grande parte os grandes cenários dramáticos que seu Mestre havia planejado. No final, a campanha parecia quase um conto de advertência sobre a necessidade de supervisão do Mestre, e estou curioso para ver se a adaptação animada anunciada melhora significativamente a história, ao realmente incluir os conflitos (continente em guerra, surgimento de deuses anciões ) que os jogadores optaram por ignorar. Independentemente disso, deixar essa campanha para trás deixou muito tempo para exibições de filmes, então vamos mergulhar na Revista da Semana!
O primeiro desta semana foi o intrigante thriller dos anos 80, Miracle Mile. Anthony Edwards e Mare Winningham estrelam como Harry Washello e Julie Peters, dois estranhos que se encontram por acaso no La Brea Tar Pits, compartilham um encontro perfeito e prometem se encontrar naquela noite para dançar. No entanto, quando uma queda de energia atrasa o retorno de Harry, ele acaba descobrindo acidentalmente que a ligação foi feita e que a guerra nuclear começará dentro de uma hora. Com um voo esperando no aeroporto, Harry terá que correr para chegar até Julie e salvar o amor de sua vida do fim do mundo.
É uma premissa e tanto, certo? Aparentemente, houve muito interesse no roteiro original de Steve De Jarnatt, antes de ele optar por dirigir o filme sozinho. Infelizmente, o diabo está um pouco nos detalhes deste; embora o ímpeto narrativo de Miracle Mile seja excelente, seus momentos individuais de diálogo não conseguem vender a pungência pretendida. Disseram-me que o papel de Edwards era destinado a Nicholas Cage, e isso, francamente, poderia ter resolvido o problema; independentemente, seja o diálogo arquetípico ou as performances principais um tanto pesadas, o romance central de Miracle Mile não é convincente o suficiente para levar o público às próprias conclusões dos personagens.
Há muito mais para aproveitar aqui , no entanto! Miracle Mile projeta uma poderosa panela de pressão em seu local titular, fazendo com que apenas algumas ruas de Los Angeles realmente pareçam o próprio caminho para o inferno. A escalada do drama externo combina graciosamente com o desespero crescente dos personagens e, mesmo com um orçamento aparentemente limitado, o filme eventualmente entra em um estado convincente de pânico total. Fiquei impressionado com o quão bem ele respeitou seu cronômetro interno persistente e, embora o último ato tenha sido um pouco pesado em cenas de perseguição circular, pude apreciar como essas cenas contribuíram para seu crescente senso de inevitabilidade fatalista. Na verdade, tudo o que este filme precisava era de protagonistas mais fortes e de alguém para retocar o diálogo – dadas essas mudanças, este poderia ser um cronômetro apocalíptico. Do jeito que está, ainda é um relógio novo e bastante envolvente.
O próximo foi The Wolf of Snow Hollow, um filme escrito, dirigido e estrelado por Jim Cummings. Na pacata cidade de Snow Hollow, em Utah, uma série de assassinatos ameaça a frágil posição do vice-xerife John Marshall, um homem que já sofre de alcoolismo, problemas de raiva e uma família cada vez mais desgastada. À medida que Marshall se desenrola, o suposto lobisomem que persegue o campo continua seu reinado de terror, questionando a natureza precisa do monstro que assombra Snow Hollow.
O Lobo de Snow Hollow é uma obra admiravelmente desagradável, um comédia de terror que está disposta a levar seu protagonista de um território sarcástico para um território profundamente desagradável. Embora proporcione muitas risadas e alguns ataques de lobisomem satisfatórios, o filme é fundamentalmente um estudo de personagem, um retrato de um homem furioso e quebrado queimando tudo ao seu redor. Cummings não tem medo de abraçar a face feia do alcoolismo, e todo o filme parece ressoar com sua raiva, apresentando uma jornada muitas vezes desconfortável, muito parecida com o segmento de Jason em O Som e a Fúria.
Cummings irradia desprezo. e raiva, o mundo fica mais duro com sua presença, e as coisas que estão quebradas nem sempre podem ser consertadas. É um tom inesperado e bem-vindo de riqueza em um gênero familiar, tornado ainda mais comovente pela aparição do brilhante Robert Forster (o fiador apaixonado de Jackie Brown) como o pai de Cummings. Se você está procurando um filme de terror com alguma emoção real, The Wolf of Snow Hollow é uma recomendação fácil.
Em seguida, verificamos Mobile Suit Gundam F91, um filme de 91 destinado a impulsionar uma nova visão de Gundam para uma nova geração. Ambientado trinta anos após o Contra-ataque de Char, o filme mostra um novo grupo separatista conhecido como Crossbone Vanguard atacando a colônia da Federação conhecida como Frontier IV, com a intenção de punir a liderança da Federação por seus planos egocêntricos de repovoamento da Terra. Apanhados no meio deste conflito estão um grupo de jovens estudantes, incluindo Seabrook Arno, um potencial Newtype, e Cecily Fairchild, a herdeira secreta da família que lidera o grupo Crossbone. Em meio a lealdades incertas e adultos egocêntricos, Seabrook e Cecily terão que primeiro escolher em que acreditam e depois lutar com tudo o que há em si para defendê-lo.
F91 foi planejado para ser um novo full-longa série de televisão comemorando o décimo aniversário de Gundam. No entanto, complicações de produção os forçaram a abandonar a ideia depois de escrever roteiros para os primeiros treze episódios, que foram então condensados em um longa-metragem com a esperança de eventualmente continuar a história. Aparentemente, isso não desencorajou as ambições de Tomino, pois em termos de tamanho do elenco, circuito do drama e densidade geral dos eventos da trama, F91 é tão complexo quanto qualquer série Gundam de cinquenta episódios.
O resultado é , como você pode imaginar, praticamente incoerente. Gundam F91 avança através de convulsões na trama com tal velocidade que não há tempo nem para considerar o que está acontecendo no momento, muito menos para recuperar o fôlego e se preparar para a próxima interrupção. Os personagens saltam da pilotagem de mechs em batalha para se esgueirarem pelos arbustos em missões de resgate literalmente sem tecido conjuntivo, como se a história tivesse sido cortada para a duração do filme apenas com a remoção de duas em cada três cenas consecutivas. O filme é bastante bonito em termos de animação, mas sem tempo para realmente conhecer seu elenco ou vê-los evoluir pelas circunstâncias, o drama equivale a muito som e fúria sem nenhum investimento pessoal para nos amarrar.
E depois houve Skyscraper, um filme recente de Dwayne Johnson no qual ele interpreta um ex-agente do FBI que, depois de perder uma perna para um homem-bomba, encontra um novo sopro de vida como homem de família e especialista em segurança.. Trazido para inspecionar os padrões de segurança de um imponente arranha-céu de Hong Kong conhecido como “A Pérola”, ele logo se vê envolvido em um esquema que envolve colocar fogo na torre, com a esposa de Johnson (Neve Campbell) e os filhos presos entre as chamas./p>
Arranha-céu é basicamente The Towering Inferno mais Diehard mais Dwayne Johnson, e sua resposta a essa frase deve oferecer uma indicação clara se esse recurso é adequado para você. A total dependência do filme em CG para seus cenários visuais significa que o espetáculo nunca é tão espetacular, mas o filme faz um ótimo trabalho ao oferecer desafios variáveis e mecanicamente coerentes para o nosso protagonista, desde “subir no guindaste e pular para o prédio em chamas” para “navegar na turbina giratória no coração da Pérola”. Também gostei bastante de como a própria torre serve como um indicador visual persistente da ameaça, com as chamas crescentes agindo como uma espécie de ampulheta reversa marcando o progresso de Johnson. Um recurso totalmente ignorável, mas também uma visualização fácil à tarde ou na segunda tela.
