Depois de vinte episódios de drama cada vez mais claustrofóbico, com nossa perspectiva sempre se aproximando da desordem psicológica de Shinji e seus companheiros, o vigésimo primeiro episódio de Evangelion oferece uma ampliação inesperada do enquadramento da câmera. Não devemos mais adivinhar e nos perguntar sobre as motivações que inspiraram Gendo, Fuyutsuki ou Ritsuko Akagi; o episódio vinte e um nos traz de volta ao início, traçando um curso desde o Segundo Impacto até a formação da NERV e os primeiros testes de Eva. Finalmente, os grandes mistérios de Evangelion serão finalmente revelados!
É claro que, como meu tom arrebatador indica, não é exatamente assim que as coisas acontecem. Na verdade, as revelações deste episódio são menos chocantes do que simplesmente validar para qualquer espectador atento; eles oferecem a confirmação dos comentários amargos de Ritsuko, uma articulação mais íntima dos anos de faculdade de Misato e o contexto geral para a raiva e o fanatismo que informaram a jornada de Gendo. A palavra “contexto” é a chave – pois, como qualquer escritor habilidoso sabe, as narrativas são uma conversa entre o autor e o público, não um truque de mágica criado apenas para deslumbrar e surpreender.
Quando uma história é cuidadosamente construída e contada com habilidade, momentos de “surpresa” muitas vezes tendem a afirmar a compreensão do público sobre o todo, em vez de complicá-la ou confundi-la. É certo que isto exige um grau particular de conversa produtiva entre o autor e o público antes destas revelações. Se o público não tiver sido preparado para suspeitar da verdade de uma situação, a revelação dessa verdade será de facto um choque de distanciamento, uma indicação de que o autor e o público não estão em sincronia. Isto significa que qualquer história terá sempre algo semelhante a uma “gama viável” de públicos potenciais, o campo dentro do qual a nova informação não chega nem tão desajeitadamente óbvia no extremo próximo, nem totalmente inexplicável no extremo oposto. Esta é a faixa “é claro que foi isso que realmente estava acontecendo”, o trecho dourado onde tudo que um autor apresenta se baseia em suas próprias esperanças e medos em relação à narrativa, onde eles não estão simplesmente falando, eles estão mantendo uma conversa animada com seus próprios compreensão do texto.
Isso pode ser algo complicado de se conseguir, principalmente porque o “é claro que era isso que estava por vir, você não entendeu as dicas” de uma pessoa pode ser o “bem, isso veio” de outra pessoa. completamente do nada.” Tudo o que qualquer autor pode realmente fazer é confiar que seu público estará prestando atenção e não falará mal dele, a menos que esteja cortejando especificamente um bloqueio de visualização jovem e narrativamente inexperiente. E quando revelações bem plantadas encontram um público preparado para contextualizá-las, a magia realmente acontece – a magia de Kyubey revelando alegremente a natureza das bruxas de Madoka, a magia de Edward Norton relembrando sua amizade desequilibrada com Brad Pitt, ou uma das minhas. favoritos pessoais, a magia do trauma passado não apenas informando nossa compreensão de nossos personagens ativos, mas da perspectiva de um programa sobre a natureza humana em geral. O vigésimo primeiro episódio de Evangelion oferece uma nova perspectiva sobre os supervisores de nossos pilotos, mas a conclusão final é dolorosamente familiar: o desespero pela conexão humana, a dificuldade de transformação pessoal e a trágica inevitabilidade de os jovens repetirem os erros do passado.
Começamos com um cartão de título que nos transporta uma breve mas consequente geração para trás, até à base de investigação da Antárctida no ano 2000. Desde o início, está claro que somos intrusos neste espaço; nosso único vetor de intrusão é a transmissão altamente distorcida de uma câmera de segurança, e as conversas chegam até nós aos poucos, com cientistas fofocando fora da tela, alheios ao seu observador silencioso. As limitações tácteis deste vector analógico aumentam tanto o mistério como a solidez da cena; muita coisa está obscurecida, mas é obscurecida pela textura perdoável da deterioração natural da fita. Através destes floreios estéticos, Evangelion evoca um sentido crucial de distância, mantendo a mística da catástrofe antárctica como o mito da criação perpetuamente revisto de Eva.
Nomes familiares e títulos cada vez mais ameaçadores apontam para um entendimento compartilhado que vai além do nosso: “Dr. A teoria de Katsuragi”, “Sr. Equipe de Ikari”, “a teoria S2”. Textura, sim, mas também um sublinhado silencioso de um dos temas centrais de Evangelion: a variabilidade inerente às nossas experiências do mundo, uma verdade que informa as nossas profundas dificuldades em compreender verdadeiramente uns aos outros. Pensávamos que conhecíamos esses personagens, mas há tanta coisa que não sabemos sobre ninguém em nossas esferas pessoais, tanta história que, por mais profundamente sentida que seja, é totalmente invisível para nós. Mesmo que esses flashbacks não ofereçam revisões transformadoras de nossa compreensão pessoal, seu contexto ilustra o quanto de humanidade não podemos ver simplesmente olhando para o outro.
As vozes se sobrepõem, proporcionando o mesmo cenário evocativo que As persistentes TVs e rádios de Evangelion, antes que uma voz se levante em clareza e desprezo. “Os cientistas depositam muita fé em suas próprias ideias. Eles são do tipo hipócrita. Eles ficam fixados com muita facilidade. Eles são incapazes de avaliar com precisão a realidade. E são eles que procuram encontrar a verdade. É bastante irônico. Eles não são tão nobres. Descoberta é alegria e compreensão é domínio. Tudo o que procuram é a autogratificação.” Com esta condenação da arrogância egoísta da humanidade, da sua lisonjeira fusão de desejo pessoal e iluminação colectiva, a sorte está lançada. Levado à consciência pela sondagem da humanidade, a fera sob a Antártida sobe à superfície, um titã capturado brevemente antes de a alimentação ser cortada. Uma revelação em detalhes, mas não em espírito: como bem suspeitávamos, tudo o que está sendo imposto à humanidade é um castigo criado por nós mesmos.
A natureza cíclica de nossos conflitos é enfatizada novamente à medida que analisamos retorne ao presente, saudado por uma cena que remete ao início de Evangelion: Kaji ligando para a residência de Misato e alcançando apenas sua secretária eletrônica, olhando para o mesmo modelo de telefone público verde-limão que Shinji empregou uma vez. Para Shinji, essa ligação foi um começo, o uso do telefone público refletia a falta de qualquer outro método para entrar em contato com esse estranho para ele. Para Kaji, é um final; ele recebeu sua missão final, uma missão tão perigosa que ele só pode ligar de um número anônimo, e está ligando para se despedir.
Como os agentes da NERV informam rapidamente a Misato, a brincadeira aparentemente acabou.. Tendo extraído todas as informações que puderem através da infiltração passiva de Kaji na NERV, seus supervisores o instruíram a revelar seu disfarce de maneira dramática, sequestrando Fuyutsuki para um interrogatório direto. Seele se dirige ao braço direito de Gendo com seu habitual ar de auto-importância, escondendo seus rostos atrás dos obeliscos que os unificam, o sonho de uma identidade coletiva ou de 2001: A Space Odyssey’s saltos científicos impulsionados pelo obelisco. Como a maioria dos atos da Seele, é uma espécie de carisma vazio: Fuyutsuki se dirige ao presidente Kiel pelo nome, e Kiel se recusa até mesmo a distorcer sua própria voz.
Quase encantado por Seele se dirigir a ele como “Professor Fuyutsuki,” nosso prisioneiro reflete sobre a época em que tal endereço era realmente apropriado, em 1999. Os caprichos da memória são aqui transmitidos por meio de bloqueio: os rostos dos estudantes que o convidam para tomar uma bebida são obscurecidos pela sinalização, a experiência é mais lembrança mais clara do que os detalhes pessoais. É lá que ele descobre sobre uma promissora estudante de bioengenharia, uma jovem conhecida como Ikari, que está ansiosa para conhecê-lo.
O próprio Fuyutsuki está aparentemente vinculado ao departamento de “Biologia Metafísica” da universidade, revelado casualmente através de sinalização enquanto voltamos para seu escritório – essencialmente “a natureza do ser” como filosofia arrastada para o mundo mundano de corpos e órgãos. Um campo perfeito para um examinador de criaturas conhecidas como anjos, e também uma ligação bem-vinda das invenções fantásticas de Evangelion aos detalhes dos programas de pós-graduação e da pesquisa universitária. Mesmo no detalhe específico da placa do laboratório de Fuyutsuki, a forma como o seu nome gravado implica o seu abrigo temporário dentro do departamento, fala das preocupações de financiamento e estabilidade que ocupam os intelectuais trabalhadores. Através de tudo isso, Evangelion baseia seu drama fantástico não no peso da profecia ou do destino, mas nas carreiras mundanas das quais seus árbitros transitaram durante a formação da NERV.
Deixando de lado suas próprias credenciais questionáveis, Fuyutsuki fica impressionado. pelo artigo de Ikari. Nossa primeira revelação de Yui Ikari é um choque imediato: Yui é a imagem precisa de seu filho Shinji, e também um eco aceitável de Rei Ayanami. Não é de admirar que Shinji sempre tenha gravitado em torno do piloto da Unidade 00; ela ecoa a pessoa que ele sempre desejou, a mãe que aparentemente é tão parecida com o filho. A semelhança visual não implica consciência comum, mas ainda é uma revelação dolorosa; certamente esta mulher, que é tão parecida com o filho, pelo menos nesta dimensão, pode ser alguém que possa esperar compreendê-lo. Certamente, suas próprias palavras parecem apontar para uma mentalidade comum: embora Fuyutsuki veja o futuro apenas em termos de pesquisa acadêmica, Ikari sonha com amor e família.
Seus sonhos não precisam esperar muito. Gendo Rokubungi é o próximo a subir ao palco, encontrando Fuyutsuki em circunstâncias reconhecidamente duvidosas: atualmente detido pela polícia, ele pede para ser entregue aos cuidados do professor Fuyutsuki. Uma indicação clara e imediata do temperamento franco e sem remorso de Gendo, rapidamente acompanhado por uma revelação mais suave: quando você remove essas sombras distanciadoras, você percebe que Gendo tem os olhos gentis de Shinji. “Não estou muito acostumado a ser querido”, diz o homem que rejeitaria todas as tentativas de comunicação de Shinji, “mas estou acostumado a ser tratado com frieza”. Ciclos dentro de ciclos, à medida que a arrogância científica da humanidade reverbera contra a camada interna de nossas falhas de conexão pessoal.
Fuyutsuki admite que não gostou de Gendo desde o início, e lembra que “naquela época, as estações e o outono ainda existiam neste mundo”. país.”É um pequeno floreio que, no entanto, incorpora a abordagem superior de Evangelion ao que poderíamos chamar de “construção de mundo” na ficção de gênero, ou simplesmente nos referirmos como textura. Catástrofes que abalam o mundo são difíceis de conceber no sentido emocional; podemos dizer-nos que “a humanidade foi quase exterminada”, mas tal conceito está tão longe da nossa experiência que só pode ser apreciado num sentido intelectual, não como uma realidade vivida. Para realmente animar um mundo fantástico, você deve aprimorar os detalhes que realmente falam da experiência de viver lá – por exemplo, da estranha discórdia de não vivenciar mais as estações, depois de uma vida inteira vendo-as como fatos do universo. Evangelion se eleva como uma realidade imaginada porque suas mudanças são incidentais, presumidas e pouco comentadas; quanto mais você trata as invenções da sua história como novos brinquedos a serem usados com alegria, menos essas maravilhas parecem algo mais do que brinquedos fabricados.
Na verdade, o próprio Fuyutsuki não perde tempo lamentando o fim das temporadas, aparentemente mais preocupado com o namoro de Ikari com Rokubungi. Fuyutsuki admite que não consegue gostar do homem, uma resposta justa a Gendo que, além disso, sublinha seus sentimentos nunca admitidos por Yui. Seus sentimentos sobre as consequências do Segundo Impacto são muito mais claros: ele descreve o ano seguinte como “puro inferno”, apontando para um ponto de suposta grande fertilidade narrativa, ao mesmo tempo que nos mostra nada mais do que um sinistro cartão de título. Todo mundo inventado é mais rico por ter regiões nas quais sua narrativa ativa não pisa, pontos que aludem a uma realidade maior além da nossa perspectiva, e Evangelion é maior por garantir que a experiência vivida do Segundo Impacto permaneça algo para sempre além da nossa compreensão.
Nossa visão do Segundo Impacto permanece tátil, distinta, realizada apenas no nível individual. Uma caravana de barcos carregados de tendas, as favelas que surgiram na esteira do afundamento de todas as costas. O fedor do suor e do petróleo, inevitável num mundo onde as temperaturas subiram e as máquinas se integraram em todas as tentativas passivas de sobrevivência. E a neblina perpétua de um verão eterno, cigarras ainda cantando de alguma forma em um mundo enlouquecido, onde as estações murcharam e ecossistemas inteiros desmoronaram. Como antes, não são as cenas de destruição celestial que dão vida a este mundo – são momentos como estes, onde as preocupações incidentais de viver se cruzam com as consequências dessas grandes catástrofes.
Fuyutsuki estava trabalhando a sua profissão de médico sem licença, desiludido com a comunidade académica que provocou esta tragédia. Chamado para o que antes era a Antártica por Gendo, suas primeiras palavras de reencontro são “Estou surpreso que você tenha sobrevivido”. Uma piada fria retornou com outra ainda mais fria: o anúncio do casamento de Gendo, solidificando seu vínculo com a mulher que Fuyutsuki amava. Nunca amigos, mas logo companheiros cúmplices: pois embora Fuyutsuki claramente tenha suas suspeitas sobre a fuga oportuna de Gendo antes do Segundo Impacto, ele é rápido em reconhecer sua própria cumplicidade no encobrimento, enquanto a organização responsável por quebrar o mundo conclui seu relatório sobre isso mesmo. agir, isentando-se de qualquer possível delito.
O Segundo Impacto ainda é muito grande, muito hediondo e com consequências universais para que sintamos tristeza por sua escala ou raiva por seus árbitros. Tal evento é grande demais para nossos olhos compreenderem; assim, definimo-lo através dos seus efeitos de segunda ordem, através da sombra que lança e das vítimas que deixa para trás. Através do medo do escuro de Misato, um trauma persistente, um resquício do horror que a deixou em silêncio por dois anos inteiros após o incidente. É o olhar vazio de Misato que pesa sobre nós quando a ONU anuncia os resultados das suas alegadas descobertas: que não foi a intromissão da humanidade, mas sim um meteoro inevitável que colocou o mundo de joelhos. De sua parte, Fuyutsuki gasta pouco tempo atribuindo culpa por esse ultraje; ele é novamente o cientista modelo, mais interessado nos segredos ainda velados do que nas atrocidades que os precipitaram.
Na próxima vez que Fuyutsuki conhece Yui, eles não são mais amigos. Embora Yui o cumprimente gentilmente, ele retribui suas palavras com um breve reconhecimento, passando sem nem mesmo encontrar seus olhos. Yui se tornou um apêndice de Gendo, e Gendo está no centro deste mistério, tendo conjurado e ocultado a verdade do Segundo Impacto. “Não tenho intenção de deixar as pessoas que causaram isso escaparem impunes!” ele declara, brandindo orgulhosamente sua maldita pesquisa privada. Mas Gendo oferece-lhe outro caminho, um caminho que a sua “autogratificação científica” não pode negar: juntar-se a ele, construir uma nova réplica à imagem colossal de Adão e conduzir a humanidade para um novo mundo tentador.
É assim, o último pretenso protetor da humanidade é seduzido pela árvore do conhecimento, favorecendo o fascínio do desconhecido em vez da denúncia convencional, do provável assassinato e do eventual encobrimento que acompanharia a revelação dos segredos de Gendo. E assim vai.
A atração que nos leva para longe da desgraça de Fuyutsuki oferece um título enigmático: “Ele sabia que ainda era uma criança”. Para qualquer outro episódio, seria óbvio alinhar esta frase com Shinji, que está claramente sobrecarregado pelo peso da responsabilidade acumulada sobre seus jovens ombros. Mas aqui, neste salão de memórias, o seu significado aumenta, lançando uma sombra sobre todos os supervisores da NERV, estas figuras alegadamente maduras ainda assombradas pelas esperanças e medos da infância. O que significa a idade adulta se implica simplesmente repetir os fracassos dos nossos pais, considerar as suas suposições como sabedoria e reencenar os mesmos erros? Shinji, pelo menos, está plenamente consciente de que ainda é movido pela necessidade de amor e compreensão de uma criança. Que desculpa o resto deles poderia oferecer?
Isso pode muito bem ser o que Ritsuko Akagi está pensando, quando a pegamos em um momento de reflexão. Olhando para a Unidade 01, sua expressão é desprotegida, mas pouco clara: uma sugestão de sorriso triste, pálpebras abaixadas transmitindo nostalgia ou arrependimento. “Como chegamos a este ponto?” ela parece estar perguntando à máquina de Shinji – ou se ela não a vê mais como uma aliada, talvez “como posso esperar ser perdoada?” Maya a interrompe com um novo relatório. Há trabalho a ser feito.
À medida que Fuyutsuki nos conduz através dos precedentes para a formação da NERV, é a nossa observadora mais jovem, Ritsuko, quem cataloga a sua segunda fase de recrutamento. Voltamos a 2005, onde Misato, agora alegre, se apresenta a Ritsuko na Universidade de Tóquio. Os dois se alinham pela primeira vez por meio de sua negação semelhante do peso do legado: Misato continua alegre apesar de seu trauma como única sobrevivente, Ritsuko seguindo os passos da bolsa de estudos apesar de seu trabalho extracurricular na NERV e de sua mãe famosa. Cada um está tentando se definir em oposição aos pais que pairam sobre eles, mas cada um logo descobrirá que definir-se em oposição apenas faz de você a sombra perfeita da figura rejeitada.
As observações de Ritsuko são emolduradas como cartas para ela. mãe, uma corda que a liga de volta à infância. Alguém poderia pensar que isso separaria Ritsuko das patologias solitárias de Shinji e Misato, seu desespero por um recuo que os levasse a recriar seus pais desaparecidos em seus próprios caminhos ou em seus amantes escolhidos. Infelizmente, não é assim; A própria mãe de Ritsuko admite que seu trabalho a impediu de ser uma verdadeira mãe, dizendo “é horrível da minha parte agir como mãe apenas quando é conveniente”. Para cada um deles, os pais permanecem distantes ao ponto da infalibilidade, obscurecidos como humanos, mas amados como ideais. Talvez seja por isso que eles nunca poderão crescer além deles.
Em 2003, saudamos um recentemente castigado Fuyutsuki, agora dedicado aos ideais de Seele, mesmo reclamando que sua lealdade é especificamente para com Yui. Vemos a natureza precisa dessa “lealdade” no enquadramento da cena; enquanto os dois discutem preguiçosamente as consequências potenciais de um Terceiro Impacto, a vez de Fuyutsuki para Yui é acompanhada por uma foto de suas coxas e camisa solta. Seu desejo ainda é aparente, mas agora há um muro: quando as mãos de Shinji se estendem em direção aos seios dela, ele se vira, lembrando-se de seu fracasso final. Fuyutsuki pode não estar perseguindo um pai perdido, mas mesmo assim ele se comprometeu com o mais alto dos chamados para as mais baixas necessidades, assumindo o papel de árbitro de uma nova era, tudo porque Yui pode estar ao seu lado.
A perspectiva da própria Yui é menos clara. Primeiro, há a sua ligação com a Seele, um aparente legado pessoal que nunca é mais esclarecido. Depois, claro, a atração dela por Gendo, aparentemente baseada em uma “bondade” que ele nunca mostra aos outros. Ela afirma que “seguirá o fluxo”, mas também admite pensamentos incisivos como “destruir alguém é uma coisa simples”. E quando questionada sobre por que ela mesma está disposta a ser uma cobaia experimental, ela afirma que é “pelo bem de Shinji”, apontando não para seu próprio papel como mãe dele, mas para a maior necessidade do sucesso da NERV para a sobrevivência da humanidade. Se Rei parece incognoscível, é claro que nem tudo é influência dela; ela nasceu de um modelo incognoscível, um objeto de desejo que se vê como administradora do destino da humanidade.
Yui está tão certa de seu destino que ela realmente leva Shinji para a sede da NERV, no dia designado como seu teste de ativação de Eva. O seu dever como mãe e como pastora da humanidade tornou-se um só: orgulhosa da sua maior realização, ela deseja “mostrar ao meu filho o futuro brilhante”. Nem Fuyutsuki nem o Dr. Akagi compartilham seu entusiasmo; aquele que só deseja Yui pessoalmente, o outro espera que o experimento falhe, que ela possa realmente reivindicar Gendo para si mesma. Mas no final, ninguém fica satisfeito: o fracasso do experimento rouba Yui completamente, e Gendo é destruído pela experiência, sua luz guia agora pendurada em algum lugar muito à frente, talvez apenas ao alcance de sua ciência.
Quando volta após uma semana de ausência, Gendo não é mais o homem que era. A composição revela o caminho que escolheu: curvado sobre a sua secretária, as barras das operações da NERV alinham-se sobre a sua sombra, formando a cruz que agora carrega. Se Yui não puder liderar a humanidade para o futuro, Gendo se esforçará para fazer isso por ela, ou pelo menos chegar a um lugar onde possa vê-la novamente. Assim começa o Projecto de Instrumentalidade Humana, nascido não das nossas esperanças colectivas de uma maior compreensão mútua, mas da necessidade desesperada de um homem de ver novamente a sua amante. Motivados por objetivos igualmente egoístas, quem são Fuyutsuki ou Akagi para reclamar?
O espectro de Yui lança uma sombra sobre as cartas contínuas de Ritsuko, enfatizando a distância entre as observações brilhantes de Ritsuko e a organização sórdida da qual ela está se aproximando. Essa distância é então fechada de forma grotesca: em vez de esperar pela resposta cuidadosamente formulada de sua mãe, Ritsuko a procura, na esperança de comemorar sua admissão no proto-NERV Gehirn e a conclusão do protótipo MAGI por sua mãe. O reencontro deles revela precisamente o que Ritsuko estava perseguindo, quando ela se depara com Akagi agachado sobre Gendo, feliz o suficiente para possuí-lo fisicamente, mesmo que seu coração esteja em outro lugar. Foi então que Ritsuko percebeu que ainda era uma criança?
Talvez Akagi esperasse que, com o tempo, Gendo pudesse esquecer sua estrela-guia e encontrar a felicidade entre os sórdidos e os mortais. Mas Akagi não conhece Gendo melhor do que nós, e quando ele aparece acompanhando o suposto “filho de um amigo” Rei Ayanami, fica claro que ele nunca mudará. Mãe e filha compartilham sua última conversa após a conclusão do MAGI; Ritsuko reflete sobre o rompimento de Misato com Kaji dizendo “você nunca pode dizer entre um homem e uma mulher, porque não é lógico”, ao que sua mãe responde “essa sua atitude legal não mudou. Você vai deixar sua própria felicidade escapar.” Suas palavras são ao mesmo tempo afetuosas e arrependidas-ela ama a criança que ainda é sua filha e sabe que seus próprios conselhos sobre romance seriam de pouca utilidade para ela. Eles se separam com carinho, cada um carregando um fardo que nunca poderiam compartilhar um com o outro.
Deixada sozinha na ponte de sua obra-prima, o culminar de suas ambições profissionais e uma declaração duradoura de identidade, Akagi é visitada pelo jovem Rei. Akagi se oferece para levá-la para fora das instalações, ao que Rei responde “isso não é da sua conta, sua velha bruxa”. A palavra que ela realmente usa é “baa-san”, que poderia facilmente ser traduzida como “avó” – no entanto, “velha bruxa” certamente representa melhor a maneira como Akagi o interpreta. Principalmente quando Rei esclarece que este é o termo que Gendo usa para se dirigir a ela, seu resumo frio dessa mulher desesperada, mas temporariamente essencial. Ambas são ferramentas, nenhuma delas oferece verdadeiramente o que Gendo deseja, a fantasia egoísta que impulsiona o suposto salvador da humanidade. Rei está morta antes mesmo de Akagi perceber o que suas mãos estão fazendo. Horrorizado com suas próprias ações, o médico imediatamente o segue.
Essa é a história do nascimento da NERV.
A mancha de sangue de Akagi, uma mancha em sua obra-prima, falando sobre sua incapacidade de escapar dela desejos humanos básicos, nos leva de volta ao presente. Como Kaji disse no início, o vermelho do seu distintivo da NERV é o vermelho do sangue – e o culminar de uma vida dedicada a estas distorções da humanidade, estes substitutos sublimes para uma vida de amor sincero e companheirismo, é aquela secretária eletrônica barulhenta, uma chamada que nunca será atendida. Fuyutsuki é resgatado por Kaji, que afinal não o sequestrou: no final, seu desejo de descobrir os segredos da NERV superou o instinto de autopreservação que poderia ter permitido um futuro com Misato. A própria Misato é libertada de suspeitas e libertada sem incidentes. E Kaji é morto a tiros por ir além de seu alcance, o tempo para recrutar possíveis inimigos como Fuyutsuki aparentemente já passou.
Como as reflexões de Fuyutsuki ou as cartas de Ritsuko, as últimas palavras de Kaji nos chegam de segunda mão, capturadas e reformuladas via Secretária eletrônica de Misato. Ele pede desculpas pelos problemas que causou e pede a ela para cuidar de seu jardim – o pequeno pedaço de felicidade que ele encontrou, agora compartilhado com Shinji e seu futuro amor. Ele diz a ela que a verdade está dentro dela e para seguir em frente sem hesitação. “Se eu te ver novamente, direi as palavras que não fui capaz de dizer há oito anos”, ele promete, ecoando as promessas desesperadas de Fuyutsuki, Akagi e talvez até do próprio Gendo. Somos profundamente talentosos em intelectualizar ou transpor o nosso desejo e, no entanto, quando apenas um toque de honestidade seria suficiente, muitas vezes não conseguimos compreendê-lo. Shinji a ouve soluçando na sala ao lado, mas só consegue cobrir os ouvidos em resposta. Afinal, ele ainda é apenas uma criança.
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