Esta semana em anime – alguns mangás são realmente “inadaptáveis”?

É um enigma que assombra os fãs de anime e mangá há anos. O fato é que as adaptações de anime ajudam a espalhar a palavra melhor do que qualquer outra coisa, então se você encontrar um mangá que você ama, você sempre espera secretamente que isso aconteça para que seu favorito possa obter o reconhecimento que merece. No entanto, podem ser exatamente as coisas que você adora que tornam a adaptação praticamente impossível. Então, se alguém acontecer, bem, então você terá que se preocupar em conseguir algo tão mal feito que apenas a combinação de palavra/número de Berserk (2016) pode fazer as pessoas fazerem uma careta.

Nesse ponto, acho que também vale a pena ter em mente que”inadaptável”geralmente é uma abreviação de”incapaz de ser bem adaptado dado o estado atual da indústria, fora de algum projeto imprevisível”. Você pode adaptar qualquer coisa se se dedicar a isso! E se você baixar seus padrões até a altura do tornozelo.

É verdade que coisas que antes pareciam impossíveis são agora pelo menos um pouco mais imagináveis ​​com o avanço da tecnologia. A entrada totalmente em CG de Berserk é famosa em parte graças aos seus terríveis problemas de pré-produção, mas a ideia de utilizar um tipo diferente de animação para se aproximar das ilustrações estilizadas e altamente detalhadas de Kentarō Miura foi boa! Até mesmo os trailers de Dededede mostram o quão vital o 3DCG é para esta adaptação.
É quase certo que Asano também usa software de renderização 3D para auxiliar na criação de seu mangá. É da natureza da arte incorporar e adaptar-se às ferramentas disponíveis. O Berserk de 2016 pode ter entendido errado, mas isso não é motivo para descartar a técnica de uma vez por todas. Caramba, pensei que Dorohedoro nunca conseguiria um anime por motivos semelhantes, e fiquei igualmente cético quando a adaptação dependeu fortemente do 3DCG. E eis que, no final, achei que o show foi ótimo!

Eu tenho que escolher com a animação em si, mas a aparência geral de Dorohedoro está certa. Todo mundo parece que cheira a atropelamento em uma turfa.

E isso é muito importante. Mas por mais que tenha gostado, acho que também é um ótimo exemplo das fraquezas que muitas vezes surgem ao traduzir mangá para anime. Assim como na tradução de texto, não existe substituição 1:1. Meu exemplo preferido é o primeiro painel de Dorohedoro, no qual Q Hayashida imediatamente informa ao público exatamente o tipo de mangá que ele deseja: grosseiro, violento e sempre tátil.

A cena análoga do anime simplesmente não tem o mesmo impacto.

Sim, isso simplesmente não tem o mesmo suco desconfortavelmente viscoso. Imagino que parte do problema seja apenas traduzir algo feito para uma página orientada verticalmente em uma captura de tela ampla. Os fãs gostam de comparar fotos em anime e páginas espelhadas em mangá, mas a grande maioria do conteúdo de qualquer quadrinho vem em painéis deliberadamente seccionados. Isso simplesmente não é possível em uma produção de TV tradicional e também não é algo que você queira replicar de qualquer maneira. Lembra do Caminho do Dono de Casa?

Prefiro não. No entanto, gosto de pensar nas adaptações de anime como um ato de troca – uma troca equivalente, se preferir. Embora você possa inevitavelmente perder parte da arte e da fidelidade do trabalho do mangaká, você pode obter dublagem, cores e cortes legais de animação em troca. Talvez a adaptação tome um caminho totalmente inesperado e permita que você veja o mangá sob uma luz totalmente nova. Em circunstâncias ideais, essas dimensões adicionais compensam tudo o que foi perdido.

Claro, uma adaptação forte pode fazer acréscimos e subtrações enquanto mantém a essência da alma do original. Embora às vezes pareça que o fandom moderno é hostil a essa abordagem. Outra parte nada invejável da adaptação do mangá é que é muito mais fácil para os palhaços no Twitter fazerem comparações anais lado a lado entre o mangá e o quadro para mostrar como aqueles animadores preguiçosos e inúteis perderam os três fios de cabelo importantes na têmpora direita de um personagem. As pessoas que adaptam romances não precisam lidar com esse nível específico de pedantismo. É por isso que, em quase todas as circunstâncias, prefiro uma adaptação criativa a uma adaptação fiel. Basta ir à loucura com isso. É assim que você consegue o colírio psicodélico do Mob Pyscho 100. Ninguém naquela equipe se importava em redesenhar meticulosamente os painéis do mangá. Eles se preocupavam em nos dar coisas doentias como essa.

Para ser justo, por todos os pontos fortes de ONE como um criador, não acho que a maioria dos fãs clamasse por uma abordagem individualizada em seu estilo de ilustração. Deixar a adaptação acontecer de forma rápida e solta foi a escolha óbvia. Vejo atitudes semelhantes surgindo em torno do trabalho de Shinichi Sakamoto, como Innocent ou #DRCL. E sim, com aquele nível estonteante de detalhes na página informando a textura e o tom do trabalho, por que você iria querer desperdiçar esforço em uma adaptação que inevitavelmente ficaria aquém dessa quintessência?
Sakamoto pode fazer com que a imagem de uma romã esmagada pareça profana e revigorante, o que não acho que seja um conjunto de habilidades no qual a maioria das escolas de animação se concentra.
Voltando ao caso de Asano, acho que não foi apenas o nível de detalhe, mas também a forma deliberada como ele brinca com a forma que fez com que seus trabalhos anteriores fossem desprovidos de anime. Embora a colagem de minimalismo, realismo e surrealismo de Goodnight Punpun pudesse teoricamente funcionar na forma de anime, eles já estão reunidos de forma tão poderosa no mangá. Você precisaria da equipe perfeita adaptando-o para chegar perto.
Isso é provavelmente por que Dedededededededede foi o primeiro de seus trabalhos a obter uma adaptação. Embora ainda tenha elementos surrealistas em seu tom e diálogo, é relativamente normal comparado ao Punpun. Embora se eu pudesse escolher, eventualmente teríamos uma série de curtas totalmente adaptados. Que mundo maravilhoso!

Pensando bem, o formato também é um problema. Nem todos os mangás se encaixam perfeitamente em um pacote de longa-metragem ou temporada de TV, pelo menos não de uma forma que satisfaça a maioria dos telespectadores. Às vezes, uma história longa demais ou curta e doce é o suficiente para torná-la”inadaptável”. Definitivamente. Eu estava procurando em minha estante por mangás que ainda não tivessem sido transformados em anime, e minha seção Kyoko Okazaki saltou para mim. Ela é uma das minhas mangakás favoritas, mas não acho que haja muita demanda para animar histórias de Josei em volume único dos anos 90 sobre mulheres complexas e imperfeitas. Embora eles tenham transformado Helter Skelter em um filme de ação ao vivo, é isso.

Esse é o tipo frustrante. Toneladas de obras são viáveis ​​para serem traduzidas em animação, mas carecem do amplo apelo percebido ou da relevância moderna para serem financiadas. Então, a menos que um produtor desonesto tenha cabelo selvagem na bunda, tudo o que você pode fazer é sonhar.

E enquanto eu vasculhava meu cérebro em busca de outros exemplos de mangás”inadaptáveis”, essa era a situação à qual eu sempre voltava. Geralmente não tinha nada a ver com arte ou duração ou alguma outra qualidade intraduzível do mangá. Eram, em geral, histórias muito obscuras, estranhas ou obscenas para esperar atenção suficiente para justificar um anime.

O mundo simplesmente não está pronto para uma adaptação completa de Nana & Kaoru. Muitos consolos ao mesmo tempo são muito quentes para a TV.
Fico feliz sempre que colocamos algo transgressor na tela, como Flowers of Evil ou Scum’s Wish, mas há tantas outras coisas por aí que não consigo imaginar que algum dia sejam palatáveis ​​para o público geral da TV. Por exemplo, não estou prendendo a respiração para ver Himegoto: Juukyuusai no Seifuku animado, que está cheio de gênero, sexualidade, toxicidade e todas as outras formas de tempero. Adoro, mas o primeiro capítulo também termina com um dos protagonistas se entregando a uma fantasia de estupro. Também não é exatamente um desenho animado de sábado de manhã.

Eu gostaria de pensar que o pequeno aumento nas produções de TV abertamente sexuais nos últimos dois anos sugeriria que o mercado está se ampliando nesse aspecto, mas todas essas entradas foram empreendimentos que priorizam a pornografia, e não qualquer coisa com mais de uma mordida nisso. Há uma zona morta irônica onde algo pode ser muito sexualmente carregado para a TV, mas ao mesmo tempo não sexualizado o suficiente.

É verdade que é um espaço interessante e em desenvolvimento. Outro exemplo que eu daria é Yuureitou, que riffs de mistérios de terror no estilo Edogawa Ranpo com muita diversão e destreza narrativa. Também estrela um homem trans como um dos protagonistas e, embora o mangá nem sempre seja o melhor em lidar com isso (ele se entrega tanto à exploração quanto ao empoderamento), ele é um ótimo personagem. Sinceramente, acho que a história poderia se encaixar naturalmente em um anime-na forma de mangá, é definitivamente uma virada de página-mas ainda não conseguimos um licenciamento oficial dela nos Estados Unidos. Não sei dizer por quê, exceto pela já mencionada falta geral de coisas boas.

Inferno, mesmo as coisas que são anunciadas estão começando a parecer uma quimera. Estamos esperando há quanto tempo desde que o anime Uzumaki foi anunciado.

Parece que cada nova atualização continua nos dando uma reviravolta. Como se estivéssemos andando em círculos. Gostaria que houvesse alguma outra forma que eu pudesse usar para descrever isso.

Sério, “Good Junji Ito anime” está em tantas listas de desejos há muito tempo, muito menos em uma lista de um dos meus diretores favoritos da indústria. No entanto, já estamos há quase 5 anos esperando por uma data de lançamento. Está começando a parecer a pegadinha de primeiro de abril mais cruel do mundo.

Esses trechos que obtivemos são muito bons. Olhando para trás, para os nossos pontos anteriores, Hiroshi Nagashima parece ter finalmente encontrado o equilíbrio certo entre preservar a aspereza intrínseca da arte de Ito e conceder-lhe movimento. Acho que a desvantagem é que leva pelo menos meia década de trabalho constante para conseguir isso. Isso levanta a questão de saber se vale a pena perseguir isso em primeiro lugar.

Não é o único mangá “inadaptável” que adoro que recebeu um anúncio apenas para mergulhar no limbo. Tipo, eu entendo que provavelmente leva muito tempo e um planejamento cuidadoso para adaptar as linhas lindamente delicadas e os painéis evocativos de Kamome Shirahama:

mas também já se passaram 2 anos e tudo o que sabemos sobre o anime Witch Hat Atelier é que ele supostamente existe. Outro ângulo divertido de se pensar são os mangás “inadaptáveis” de criadores imensamente populares com sucessos comprovados. Não importa o quão grande o Homem Serra Elétrica fique, por algum motivo, simplesmente não consigo imaginar ninguém enfeitando Fire Punch com um anime.

Provavelmente porque de todo o canibalismo e incesto no primeiro capítulo.

Mesmo que esses episódios fossem curtas, você e eu testemunhamos a quebra do teto de vidro com o anime Pupa.

Você sabe, você tem razão nisso. Se Pupa conseguir um anime, tudo é possível. Talvez o mundo seja um pouco maior e um pouco mais brilhante do que eu pensava.
O a única razão pela qual estamos falando sobre isso é porque pelo menos um daqueles lances de longa distância finalmente atingiu o alvo. Espere o melhor, espere o pior e tudo mais. No final, tudo o que podemos fazer é apoiar todas as obras que conseguem dar certo e manter o fogo aceso para aqueles que não o fazem.
Você também pode pensar matematicamente: a quantidade de mangás que existem sempre será maior que a quantidade de animes. Em vez de um pedido de desespero, acho que é um ótimo chamado para ler mais mangás! Se você está cansado de vasculhar isekai a cada temporada, há muito mais variedade e experimentação na página impressa. Arriscar. Amplie seus horizontes. Só não se esqueça de moderar suas expectativas com a lição mais importante de todas: