À primeira vista, My Oni Girl tem todas as características de uma brincadeira inspirada no Studio Ghibli. Você tem uma aventura global com protagonistas de casais estranhos, uma miríade de vistas maravilhosamente desenhadas, fotos glamorosas de iguarias japonesas de dar água na boca, velhos legais e designs de monstros visionários para arrancar. Considerando que o diretor do filme, Tomotaka Shibayama, começou a trabalhar em Ghibli antes de seguir para o Studio Colorido, não é nenhuma surpresa que essas estilizações também se espalhariam por My Oni Girl.
Embora qualquer outro filme matasse para ser comparado a Ghibli em qualquer conversa, é difícil ignorar a sensação incômoda de que My Oni Girl está flertando perigosamente com o fato de ser excessivamente familiar a ponto de ser mecânico. É quase como se o filme soubesse que pode provocar uma reação de riso em seu público, exibindo qualquer uma das opções acima na tela quando há uma calmaria se aproximando. E por que não deveria exagerar quando a qualidade da animação é tão cativante quanto My Oni Girl? Felizmente, justamente quando o filme parece que será um cover estereotipado, seu fascínio entra em ação, revelando uma história de maioridade encantadora e desarmante que pede ao público que não deixe seus sentimentos apodrecerem, independentemente de quão difícil seja. expressá-los.
De longe, o melhor atributo de My Oni Girl é o conflito entre e em torno de seus personagens centrais. Embora o filme se configure como uma odisséia onde Hiiragi e Tsumugi encontram mini-oni – demônios que vomitam das pessoas que encontram em sua jornada e que reprimem suas emoções – eles também estão rotineiramente em conflito um com o outro. Hiiragi não tão secretamente nutre frustrações sobre a natureza impetuosa e egoísta de Tsumugi, tirando vantagem de sua gentileza ao longo do filme. Isso é acentuado de forma cômica e dramática por meio de plumas de mini-oni que explodem de seu corpo sempre que ele mente sobre seus ressentimentos com ela. As brigas inevitáveis dos dois-sem dúvida a melhor cena do filme-são acentuadas pela dupla jogando um balanço de playground um para o outro em sua primeira conversa honesta um com o outro.
O filme serve seu conflito de duas maneiras, provocando com maestria a tensão de discussões passadas entre seus viajantes, bem como seu drama familiar individual. O empreendimento de Hiiragi na missão de Tsumugi funciona como uma forma de evitar o confronto com seu pai sobre ele ter aulas particulares em vez de ir para o cursinho-algo que Tsumugi percebeu desde o início. Da mesma forma, Tsumugi culpa seu próprio pai por mentir por omissão sobre o paradeiro de sua mãe.
Embora o filme seja bastante agradável, o andar relaxado e contemplativo da primeira metade de My Oni Girl entra em desacordo com o ritmo alucinante da segunda metade. Essa mudança tonal abrupta faz com que o filme pareça como se dois filmes diferentes estivessem convergindo um para o outro, complicando algumas das bases bem pensadas para seus elementos fantásticos ao longo do caminho. A principal dessas adições confusas de último ato é a introdução de uma cavalgada de personagens Oni e sua hierarquia na cultura Oni em rápida sucessão, confundindo pedaços de imagens no estilo de viagem no tempo que nunca são abordados, bem como o sacrifício ritualístico totalmente esquecido sendo perpetuado na cultura Oni que criou inversamente o problema do demônio espiritual com aparência de polvo no filme Avatar, o Último Mestre do Ar, em primeiro lugar.
Em vez de servir para complementar o que o filme estabelece, essas adições parecem adendos confusos que são descartados tão rapidamente quanto são introduzidos na campanha do filme em direção aos créditos. Essa dissonância se tornou mais evidente quando o diretor Shibayama admitiu que Clorido escreveu e fez o storyboard do filme ao mesmo tempo e se esforçou para descobrir como encerrá-lo – ironicamente deixando muitas coisas não ditas em um filme sobre revelar a sua verdade.
Deixando de lado a dissonância narrativa, o coração de My Oni Girl ainda brilha através de seu final confuso: que as pessoas deveriam falar o que pensam mesmo quando dói. Shibayama vê este tema como uma questão importante entre os jovens japoneses e que transcende todas as fronteiras. Embora o filme não atinja todas as notas que estava tentando atingir, ainda é um bom filme para mostrar seus sentimentos.
