Gakuen iDOLM@STER está se preparando para ser um novo empreendimento interessante por uma série de razões, mas especialmente por incorporar artistas indie da moda. À medida que entramos em uma possível nova era para a franquia, é assim que ela adapta sua identidade visual às sensibilidades mais modernas.
À medida que a franquia iDOLM@STER se aproxima cada vez mais de seu 20º aniversário, a saída de figuras-chave e questionáveis as decisões relativas às suas sucursais existentes transformaram o último ano num período algo precário. E então, no meio de tudo isso, o anúncio de Gakuen iDOLM@STER (Gakumas daqui em diante) não inspirou exatamente esperança. A adição de uma nova filial parecia mais uma solução rápida do que um passo consciente em direção a uma solução real. No entanto, quanto mais nos aproximamos de seu lançamento, mais ele se transforma em uma mudança ousada que a franquia pode ter precisado, e isso se deve em grande parte à identidade visual que parece estar desenvolvendo.
Embora isso possa parecer um destaque para os visuais do jogo e valores de produção claramente pronunciados, a faceta mais interessante de Gakumas está fora do jogo que será lançado em breve, ou seja, em os videoclipes que foram preparados para seu elenco. Não que os MVs sejam um conceito novo para imas — o SOS de Fuyuko rapidamente se tornou uma música preferida para covers entre os Youtubers virtuais para uma razão-mas Gakumas adotou uma abordagem que trai algumas normas fundamentais dentro da franquia. E para minha surpresa e de muitos outros, esta é uma declaração de apoio de todo o coração.
Por falta de uma maneira melhor de descrevê-lo, imas sempre pareceu imas, mesmo em seus múltiplos ramos e na infinidade de artistas envolvidos com ele. Essa identidade coesa tem sido um dos maiores trunfos da franquia – sua maneira de fazer você se sentir em casa, mesmo quando estiver em um novo território. À medida que os tempos continuam a mudar, porém, esse activo tornou-se lentamente o seu maior contraste. A exibição de The iDOLM@STER em 2011, o lançamento de Starlight Stage em 2015 e, em uma extensão um pouco menor, a introdução de Fuyuko em 2019 foram significativos na forma como atraíram com sucesso novos fãs de suas respectivas gerações, mas é justo para dizer que não houve nenhum momento crucial desse tipo desde então. Mesmo as múltiplas adaptações de anime que vimos no ano passado foram empreendimentos que atraíram principalmente fãs pré-existentes.
Embora vários fatores tenham influenciado esses momentos, a única constante entre todos eles é o tempo. Cada um ocorreu durante um período em que a identidade central do Imas apelava à sensibilidade não apenas dos fãs atuais, mas também da cultura otaku em geral da época. Foi aí que a paisagem mais mudou – o nome imas ainda mantém o seu prestígio, mas para as gerações mais jovens de hoje, esse prestígio significa pouco, em primeiro lugar. Isso soa como o prefácio de um velho gritando contra as nuvens, mas é natural que as tendências mudem com o tempo, especialmente quando estamos saindo de uma pandemia global que teve um impacto drástico na forma como as pessoas abordam a mídia no primeiro. lugar.
Diante desses tempos de mudança, uma das respostas que Gakumas encontrou foi através da ascensão da moderna animação independente. Algumas das maiores estrelas da era atual-especificamente como ado-mostraram uma preferência particular por esta forma de expressão em seus MVs, e sua popularidade só é auxiliada pelo fato de que muitos dos artistas envolvidos na sua criação pertencem à mesma geração para a qual estão criando. Mas a busca de Gakumas por isso não é digna de nota simplesmente por si só-é a compreensão do que o tornou uma tendência que é mais fascinante.
Isso também não acontece por acaso.. Alguém com um dedo firme no pulso deve estar envolvido, e é aí que entra Takuya Negawa. O produtor principal de Denonbu é creditado como produtor especificamente desses MVs, que ajuda a colocar as coisas em perspectiva. Esse projeto não apenas contou com a ajuda de um artista cada vez mais proeminente como Mika Pikazo para o design de seus personagens, mas também de uma série de compositores representante da era moderna, também estava à frente da curva na incorporação de membros do Nijisanji como parte de seu elenco diversificado. O esforço de Gakumas poderia facilmente ter terminado numa imitação branda, mas ao permitir-lhe alcançar e trabalhar em estreita colaboração com os mesmos artistas que alimentaram esta tendência, eles provaram ter uma visão muito concisa e deliberada para este novo filial. Como bônus, também vimos algumas reações muito emocionantes desses artistas, meu favorito é o diretor de Fluorite de Mao telefonando pessoalmente para Negawa para agradecê-lo pela chance de trabalhar no MV imediatamente após sua estreia.
Outro fator importante que eles demonstraram compreender é a visibilidade. O fácil acesso a versões completas destes MVs de alta qualidade é a norma agora e, sem surpresa, resultou em dezenas de milhões de visualizações. O lançamento de um canal dedicado aos Gakumas-com todos os MVs já agendados para suas respectivas datas de estreia-não é apenas uma jogada de marketing inteligente, é um desvio do procedimento padrão de despejar tudo o que está relacionado ao Imas no canal oficial do Youtube. e deixá-lo ser enterrado no processo. Mas o mais importante é que é uma lição bem aprendida ao bloquear MVs de personagens Shiny Colors de baixa qualidade atrás de banners de gacha individuais com tempo limitado, em uma tentativa incompleta de fazer com que os jogadores canalizem dinheiro para o jogo.
Ainda assim, tanto como esses MVs representam um novo empreendimento para a franquia, eles também são uma demonstração confiante de que não esquecemos de onde ela veio. Por mais excelentes que possam ser, mesmo como peças independentes, é no contexto de seus respectivos personagens que elas mais brilham, servindo como uma janela muito mais íntima para suas peculiaridades e possíveis arcos de personagens que foram sugeridos em seus PVs introdutórios. Fighting My Way de Saki pode ser o mais belamente irônico a esse respeito, já que todo o seu tema vai ativamente contra uma das tradições mais arraigadas da franquia: o líder gentil, atencioso e às vezes meio estúpido. Suas propensões gremlin já eram aparentes desde o momento em que o jogo foi revelado, mas isso se soma ao seu lado mais competitivo, quase combativo, que seria historicamente a receita para um personagem rival. E tematicamente funciona, já que um péssimo perdedor que também é o melhor do ano não é exatamente alguém com quem se deve brincar.
Enquanto Fighting My Way é algo semelhante a um soco direto no rosto , outros adotam uma abordagem mais sutil. Fluorita de Mao e Koukei, dirigido por Pie in 2z2 do céu e Wataru Uekusa, respectivamente, podem ser os mais bem elaborados do grupo nesse aspecto. Fluorite coloca em destaque o dilema pessoal de Mao entre a imagem percebida como um príncipe, que foi criada na busca de seu sonho versus seu eu sem adornos. Embora esta última tenha sido fechada por sua própria vontade, isso continua a corroê-la, tornando-a incapaz de se concentrar a ponto de assumir cada vez menos trabalho. A conclusão final a que ela chega é que não há problema em ter o melhor dos dois mundos; legal é fofo, e fofo é legal, o que parece uma abordagem muito mais sofisticada para o que muitas vezes pode ser um tópico controverso, na melhor das hipóteses. E se quisermos continuar com o tema de ter artistas indie da moda envolvidos, não procure além de Haruka Suzuki participação de . Não apenas por suas raízes e trabalho prolífico no lado indie, mas também por ser a mente por trás do Bocchi o Rock! finais-porque nada é mais moderno do que um anime de referência cultural.
Enquanto isso, em Koukei, vemos a decisão de Hiro de se tornar um ídolo entre as infinitas possibilidades que se ramificam antes dela assumir o centro do palco, onde uma paisagem quase onírica e redonda , o design suave dos personagens evoca imagens que lembram muito personagens como Kaiba, com um toque de Kyousougiga aqui e ali. As sequências de metamorfose-escritas por Kei Fujishima e Hiroshi Sakai-também representam sua jornada como tal, enquanto ela salta por esta paisagem onírica com todo o potencial do mundo antes de seu eventual encontro com o que mais lhe interessa, retirando-se do reino de essas possibilidades como resultado e levando até onde ela está agora.
Mas em um nível totalmente pessoal, o destaque tem que ser Luna Say Maybe de Temari. Um comentário recorrente que tenho visto é como parece muito ocupado e não discordo. Na verdade, eu diria que essa era a intenção em primeiro lugar, considerando que uma abordagem tão densa é a de Jia Hagimori pão com manteiga, e também um que corresponda à mistura visceral de emoções em exibição. Os visuais estão sintonizados com a forma como Temari sente que está cantando desesperadamente por sua vida, o que é a primeira vez para o representante azul do trio principal, e nos dá uma compreensão muito aberta da gama de suas emoções. Um motivo recorrente e destaque pessoal é a visualização de suas palavras e sentimentos passando por tantos filtros que acabam sendo mal interpretados, o que vem à tona no final da música. Ela não apenas deixou de lado o filtro, mas o período que a interrompeu à força no início foi agora substituído por uma vírgula – como diz a letra, ainda há muitas coisas que quero contar a vocês. E foi assim que me tornei TemariP.
O enquadramento do seu elenco, não apenas em termos da sua bagagem pessoal, mas também no respeito pelos seus pares e pelo mundo que os rodeia, é um aspecto que o imas sempre se destacou em. E embora seja muito cedo para julgar se a escrita em si será ou não capaz de prosseguir, o uso desses MVs é um passo na direção certa. Pessoalmente, eu ficaria mais do que satisfeito se isso não fosse apenas um caso único e pudéssemos vê-los fazer mais para músicas futuras.
Embora esses MVs tenham sido o ponto focal deste post, eles não são a única surpresa que Gakumas tem na manga. O recente anúncio de uma adaptação de mangá por Kotoba Inoya do famoso Smile Down the Runway veio do nada e é mais uma prova de sua posição em tirar proveito das tendências populares. O foco singular em Kotone é uma escolha interessante, considerando que a maioria dos mangás imas opta por cobrir todo o elenco ou grupos selecionados, e também me faz pensar se eles planejam fazer o mesmo com outros personagens no futuro. Voltando ao que eu disse anteriormente, você pode dizer que não houve nenhuma tentativa de adaptar a arte de Kotoba para um estilo mais parecido com o imas também, a ponto de você talvez nem reconheça que este é Kotone à primeira vista.
Nem é preciso dizer que simplesmente perseguir tendências por fazer nunca foi uma tarefa fácil. empreendimento que vale a pena, mas Gakumas já está provando estar mais focado em moldar a franquia em torno deles de maneiras interessantes. E embora não haja como dizer se isso vai funcionar ou não no longo prazo, ou se eles podem fazê-lo de forma consistente, as opiniões acumuladas pelos MVs indicariam que houve, pelo menos, alguma recompensa. Independentemente disso, meus dedos estão firmemente cruzados para que as coisas dêem certo, porque neste momento é difícil imaginar que essa franquia não seja um elemento permanente da minha vida.
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