Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Finalmente estamos chegando ao clima quente neste momento, então estou feliz por estar sentado com minhas janelas abertas e uma pilha de artigos sobre Evangelion na minha frente, todos aguardando ansiosamente suas revisões finais. Em retrospecto, pode ter sido psicologicamente imprudente deixar meia dúzia de mergulhos profundos na mentalidade da depressão e do ódio por si mesmo, todos acumulados no final dos meus projetos financiados, mas, honestamente, foi realmente um prazer absoluto retornar a esses episódios que ainda aparecem tão dramaticamente em meu próprio desenvolvimento de mídia. Acontece que Evangelion é muito, muito bom, realmente uma das grandes obras de arte narrativa, e cada episódio que eu revisito oferece ainda mais para apreciar. Os personagens são tão ricamente desenhados que posso me identificar com aspectos de todos eles, e também é simplesmente bom finalmente atender a esses pedidos há muito pendentes. De qualquer forma, provavelmente terei o próximo artigo sobre Eva para você na segunda-feira, mas por enquanto vamos ver quais filmes eu coloquei nas margens da semana!
O primeiro desta semana foi Monkey Man, o recente filme de Dev Patel. estreia na direção, estrelando o próprio Patel como um agente de vingança sem nome. Quando menino, sua aldeia foi invadida e destruída por policiais corruptos seguindo os ditames de um guru religioso local, que planejava usar a terra para uma fábrica exploradora. Como homem, ele agora ganha seu salário travando brigas disfarçado de “Homem Macaco”, enquanto planeja constantemente sua vingança contra os homens que incendiaram sua casa e mataram sua mãe.
Dada sua elegância estilo, cenário predominantemente urbano e cenas de ação brutais, é compreensível que muitos espectadores presumissem que este filme seria essencialmente a opinião de Patel sobre John Wick. Se é isso que você procura, Monkey Man sem dúvida irá satisfazê-lo, mas o filme oferece muito mais do que isso. Luzes de néon estridentes, ternos lindamente ajustados e um protagonista que leva uma surra eterna: sim, tudo isso é inegavelmente uma reminiscência de Wick. Mas a brutalidade desconexa das extensas cenas de luta deste filme e a engenhosidade de seu trabalho de câmera? Esse merda é Timo Tjahjanto, ou possivelmente Gareth Evans. O estoicismo e a evolução circular do protagonista de Patel? Isso é cinema clássico de artes marciais, misturado com um toque de westerns revisionistas. E a pungência do desempenho de Patel? Bem, obviamente isso é tudo do próprio homem.
Monkey Man sintetiza as melhores tendências da ação moderna e o apelo duradouro dos heróis clássicos em um delicioso coquetel, oferecendo uma sucessão de fusíveis acesos e explosões punitivas que nunca causam cansaço ou previsível. Patel claramente se esforçou para se tornar um protagonista de ação fisicamente convincente – ele é ágil e brutal e, como acontece com Keanu, grande parte do apelo das cenas de luta vem de observar quanto dano ele sofre apenas para voltar com o golpe. Eu poderia ter feito um pouco mais de tecido conjuntivo que une as origens de Patel e a atual vida dupla, mas é difícil culpar o filme por conhecer tão bem suas prioridades e executá-las com tanta satisfação. Patel, o diretor, claramente chegou.
O próximo foi Central Intelligence, uma comédia estrelada por Kevin Hart como um contador que sente que sua vida não conseguiu corresponder à glória do ensino médio. dias, e Dwayne Johnson como seu ex-colega de classe que é supostamente algum tipo de agente da CIA. Johnson volta à vida de Hart com a agência em seu encalço, alegando que ele foi incriminado e que só ele conhece a identidade do nefasto “Texugo Negro”. Hart reage a essa mudança na sorte com gritos e agitações de armas característicos, pois é forçado a escolher não apenas entre múltiplas vidas, mas entre seu pretenso amigo e todos os poderes da Agência Central de Inteligência.
Central Intelligence é um argumento fácil e uma observação mais fácil: Hart como um homem hétero de olhos arregalados para a teatralidade exuberante de Johnson, acompanhado por uma ajuda generosa de ilustres estrelas convidadas (Jason Bateman, Aaron Paul e até mesmo Kumail Nanjiani em uma breve cena-roubando aparência). Minha impressão de uma palavra sobre a personalidade de Kevin Hart é “estridente”, mas ele realmente faz um bom trabalho aqui e desenvolve uma química sólida com o sempre afável Johnson. O filme possui aspirações modestas e produz sucessos modestos; atores simpáticos ajudam a vender um roteiro medíocre e previsível, e a introdução constante de estrelas convidadas de alto nível ajuda a aliviar a sensação geral de familiaridade. Achei a premissa emocional do filme meio engraçada; “Sinto-me insatisfeito com meu trabalho bem remunerado de colarinho branco” é um conceito retirado diretamente dos anos 90 (Office Space, Fight Club, The Matrix), que em nossa era moderna parece um pouco menos simpático. Você tem um ótimo trabalho, Kevin Hart! Você tem uma linda casa!
Em seguida, assistimos The Sentinel, um filme de terror de 1977, muito na linha de filmes satânicos latentes como The Omen e Rosemary’s Baby. Cristina Raines estrela como Alison Parker, uma modelo que está se mudando do apartamento do namorado para um imponente prédio de arenito no Brooklyn. Ela é rapidamente confrontada por uma série de colegas de casa bizarros, culminando em uma festa de aniversário para um gato que a convence a entrar em contato com o gerente do prédio. Seu gerente informa que ninguém mora no apartamento, exceto ela e um velho padre cego, o que levou Alison a começar a investigar um mistério que a levará além de sua educação católica e em direção aos portões do inferno.
A primeira metade de The Sentinel prossegue quase exatamente como O Bebê de Rosemary, e é bastante eficaz para isso. Tanto as peculiares colegas de casa de Alison quanto sua imponente nova casa criam espetáculos satisfatoriamente enervantes, e o fio da culpa e do arrependimento psicossexual é efetivamente impregnado por uma combinação de memórias reprimidas e horrores emergentes. A vida no apartamento apresenta aquele tom particular de desorientação enervante, acompanhado de um horror muito superior; você não precisa de monstros definitivos quando cada encontro incidental carrega uma ameaça tão bizarra de escalada.
Infelizmente, o roteiro falha e a tensão se dissipa quando The Sentinel passa da metade do caminho, em grande parte devido à decisão equivocada de tire Allison de casa. Claro, faz sentido sair, mas resulta em um filme sem amarras que oscila entre investigações policiais, mistérios de assassinatos e ameaças sobrenaturais, com personagens frequentemente parecendo mais arrastados pela necessidade narrativa do que impulsionados por motivos coerentes do personagem. O resultado final é um filme que não consegue corresponder às influências, é obviamente uma fraude; é divertido ver futuras estrelas como Christopher Walken e Jeff Goldblum em pequenas partes, mas não posso, em sã consciência, recomendar o filme para exibição.
O último da semana foi The One, um Jet Li de 2001. recurso do diretor independente de Dragon Ball: Evolution. Ok, isso talvez seja um pouco duro, mas realmente não há muito para recomendar esse recurso. Na verdade, eu o descreveria como um dos filmes de ação de 2001 que você poderia imaginar: ou seja, prepare-se para o nu-metal e os riffs óbvios do Matrix, porque você terá um dilúvio interminável de ambos./p>
A premissa do filme envolve Evil Jet Li invadindo o multiverso, matando todas as versões possíveis de si mesmo para consolidar todo o seu poder em seu próprio corpo. A única pessoa em seu caminho é Good Jet Li, um xerife de Los Angeles que, compreensivelmente, não quer morrer para fortalecer seu clone maligno. Auxiliado por dois Time Cops (Delroy Lindo e Jason Statham), ele deve lutar contra seu sósia malvado e, assim, evitar que algo terrível e mal definido aconteça.
E, honestamente, tudo isso é uma premissa perfeitamente adequada. para um filme, com vários atores competentes nos papéis principais. Infelizmente, mesmo que o Diretor de Dragon Ball: Evolution pudesse filmar ação, The One é prejudicado por seus próprios pressupostos narrativos centrais. O principal apelo de um filme de Jet Li é assistir Jet Li exibir seus talentos fenomenais em artes marciais – mas aqui, como um homem que possui a força de 123 Jet Lis, o combate corpo a corpo é amplamente substituído por zooms em câmera lenta e atos sobre-humanos. de poder físico. O personagem de Jet Li é simplesmente forte demais para se envolver em feitos interessantes de artes marciais-e com seu único oponente capaz sendo outro Jet Li, o filme é incapaz de filmar suas cenas de ação como qualquer coisa além de cortes rápidos de contra-ataque, roubando-lhe a excitação cinética. e narrativa física inerente aos filmes de artes marciais. Há uma certa emoção espalhafatosa em assistir Jet Li arrasar com a trilha sonora de Drowning Pool e Papa Roach, mas os erros conceituais fundamentais do The One impedem que ele chegue a algo digno de recomendação.
