Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje escrevo para você em meio a uma furiosa explosão de produtividade, enquanto executo meus últimos projetos atuais pendentes enquanto também trabalho em vários empreendimentos criativos independentes. Tendo superado a ansiedade de fazer o certo com os episódios mais lendários de Evangelion, estou saboreando meu retorno à série que despertou meu amor pelo anime e aprendendo que realmente tenho muito a dizer sobre a série que me tornou quem Eu sou. E com minha casa agora marchando constantemente em sua terceira campanha de DnD, tenho equilibrado a escrita independente entre escrever entradas de diário que descrevem o progresso da campanha e planejar aventuras pós-jogo para nossa campanha anterior.

Há pouco mais satisfatório do que ouvindo seus jogadores exigirem que passem mais tempo em seu mundo, e estou fazendo o meu melhor para honrar esse pedido com novas aventuras adequadamente angustiantes. De qualquer forma, posso compartilhar algumas das entradas do meu diário do personagem ou documentos de design em breve, mas, por enquanto, também temos uma pilha de filmes novos para conversar. Vamos ao que interessa!

O primeiro desta semana foi Ugetsu, um filme aclamado do diretor de Sansho, o Oficial de Justiça, Kenji Mizoguchi. Adaptando duas histórias de Ueda Akinari e uma terceira de Guy de Maupassant, o filme trata de dois cunhados da era Sengoku, Genjuro e Tobei. Esses dois humildes agricultores sonham em adquirir riquezas e riquezas por meio de seu negócio de cerâmica; Genjuro se vê como um aspirante a nobre em desordem temporária, enquanto Tobei deseja se tornar um samurai galante. Apesar da cautela legítima de suas esposas, os dois partem para realizar suas fantasias, enquanto suas famílias acabam sofrendo o custo de sua arrogância.

Como Sansho, o oficial de justiça, Ugetsu é uma produção comovente e bela, cada câmera configuração escolhida com o cuidado de um pintor que monta seu cavalete. Ao contrário de Sansho, o filme também é frequentemente alegre e enérgico; há uma clara vitalidade na vida que estes irmãos partilham com os seus entes queridos, o que só torna a sua ruína ainda mais trágica. A vida está repleta de oportunidades, mas as oportunidades sempre implicam consequências; como o ancião da aldeia os adverte, a riqueza adquirida rapidamente durante a guerra é inconstante e as nossas ambições precisam sempre ser temperadas por uma compreensão fundamentada das nossas circunstâncias, valores e potencial.

O filme serve como um companheiro natural. para Sansho; ambos se preocupam em encontrar propósito e alegria nas circunstâncias menos equitativas, ambos são altamente desconfiados da riqueza e do poder e, em última análise, ambos entendem que as lições mais importantes são as mais difíceis de serem conquistadas, e a compreensão plena muitas vezes vem às custas de tudo o que estávamos lutando para. Mas nas mãos de Mizoguchi, até a crueldade do mundo se torna sedutora e poética; a tragédia é um lamento sonoro do que poderia ter sido, e o ritmo pacífico do trabalho diário possui uma vitalidade digna própria. Eu não gostaria que um filme de Mizoguchi acontecesse comigo, mas tenho certeza de que apreciaria o cenário em meu próprio caminho para a ruína.

Nossa próxima exibição foi Undisputed , um drama de boxe estrelado por Ving Rhames como um campeão dos pesos pesados ​​jogado na prisão após uma condenação por estupro, e Wesley Snipes como o campeão do ringue de luta subterrâneo de sua prisão. Os dois brigam desde o início, mas uma disputa pelo título clandestina organizada pelo líder da máfia da prisão (o muito bem-vindo Peter Falk) pode fornecer a oportunidade que ambos procuram.

Para ser honesto, nós só assisti Undisputed porque meus olhos já estavam focados em sua sequência, em que Rhames é substituído por Michael Jae White, que enfrenta um jovem Scott Adkins em uma prisão russa. Essa sequência direta para vídeo foi supostamente uma joia secreta da carreira de Adkins, mas o Undisputed original foi ampla e merecidamente criticado. Snipes e Falk fazem o seu melhor aqui, e eu apreciei a coragem do filme arrancado das manchetes e os interlúdios de notícias no estilo Natural Born Killers, mas o filme não consegue escapar do vazio emocional em seu centro. O personagem de Ving Rhames é simplesmente um monstro – ele é claramente culpado daquele estupro que continua negando, e seu comportamento na prisão é o de uma fera selvagem, respondendo constantemente a ofertas de ajuda ou aliança com violência avassaladora. Não há nada complexo, simpático ou interessante no personagem de Rhames e, portanto, nada convincente de sua jornada pelo filme. Gostei bastante das sequências de luta enérgicas e bem filmadas, mas Undisputed é, no geral, um relógio frustrante e francamente um tanto desconfortável.

Felizmente, os rumores sobre Undisputed 2 provaram ser verdadeiros, já que o filme oferece uma visão generosa. variedade de sequências com Adkins detonando quantidades exorbitantes de bundas. Literalmente, como qualquer fã de Adkins certamente saberia – os chutes altos do homem são lendários e, com este filme chegando tão cedo em sua carreira, sua velocidade e agilidade nunca foram tão impressionantes. Em um mundo mais justo, Adkins teria sido descoberto cedo e elevado imediatamente, desfrutando de um amadurecimento ao estilo Jackie Chan através de seu próprio império de ação cinematográfica. Do jeito que está, ele pode ter passado décadas no mercado de vídeo direto, mas pelo menos essa jornada ingrata nos deixou joias desequilibradas como Undisputed 2.

Depois verificamos 27 Vestidos, uma comédia romântica estrelada por Katherine Heigl como sua clássica dama de honra, nunca noiva, linda, rica e bem-sucedida, de vinte e poucos anos, que simplesmente não consegue encontrar o homem certo. Heigl tem uma queda séria por seu chefe e uma questão a escolher com um cínico colunista de casamento interpretado por James Marsden (aparentemente ele está buscando o primeiro lugar na altamente contestada publicação de casamento do New York Times). No entanto, vários cenários malucos e fofos depois, ela pode perceber que há mais em Marsden do que aparenta.

27 Vestidos é, infelizmente, uma execução inteiramente mecânica de uma história extremamente familiar, não possuindo nenhuma inteligência ou personalidade necessária para realmente vender duas pessoas como desastrosas sozinhas, mas encantadoras juntas. É uma pena, porque Heigl e Marsden são ótimos atores cômicos, mas nada no roteiro é capaz de vendê-los como genuinamente apaixonados. O filme oferece precisamente uma cena séria e cativante: os dois fingindo bêbados as palavras de “Benny and the Jets”, uma cena convincentemente romântica que parece fundamentalmente distinta, como algo saído de um álbum de recortes de um casal, em vez de um caderno de roteirista. Mas uma cena por si só não é suficiente para salvar esse filme completamente esgotado.

O último da semana foi The Gunfighter, um western de Henry King estrelado por Gregory Peck como o famoso pistoleiro Jimmy Ringo. Certa vez, Ringo sonhou em alcançar riqueza e infâmia como o canhão mais rápido do oeste; hoje em dia, ele fica feliz apenas por terminar um copo de uísque sem que algum garoto arrogante diga “ele não me parece tão durão” e instigue mais um tiroteio inútil. Cansado e solitário, ele procura se reunir com sua amante Peggy (Helen Wescott) e seu filho – mas as lendas são difíceis de morrer e, com um esquadrão de vingadores em seu encalço, pode já ser tarde demais para deixar esta vida para trás.

The Gunfighter é um filme encantador, que se passa em grande parte dentro e ao redor de um bar, e efetivamente aumenta a tensão à medida que mais e mais cidadãos da cidade percebem que estão hospedando uma celebridade “assassina”. Em sua estrutura de contagem regressiva para a execução e no cansaço geral com os supostos valores do velho oeste, o filme me lembrou bastante Meio dia, embora mais centrado no envelhecimento e nos arrependimentos pessoais do que no caráter moral da nação. E Peck é, claro, fantástico como Ringo, capturando a exaustão de um velho soldado, a ameaça enrolada de um pistoleiro ao longo da vida e o desejo idealista de um homem que descobriu tarde demais o que há de mais precioso na vida. Um pequeno recurso fenomenal em todos os aspectos.

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