Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Foi mais uma semana produtiva para mim, pois reduzi meus projetos atuais pendentes para menos de uma dúzia de ensaios e outros recursos, com meu buffer de artigos agora abrangendo mais de um mês de rascunhos. Eu combinei essa produtividade com uma boa parte da exibição de anime não oficial, enquanto comíamos mais projetos suplementares do Universal Century de Gundam, bem como filmes de anime veneráveis e vestigiais. Depois de assistir a tantos dos primeiros filmes da Toei, agora estou procurando completar minha educação em animação dos anos 80, ao mesmo tempo que provavelmente faço uma pausa em Gundam para assistir a outras séries excelentes; Ainda não decidi, mas Nadia, Mononoke, VOTOMS e Moribito estão no topo da minha lista. De qualquer forma, contarei a todos vocês quando chegar lá, mas por enquanto vamos detalhar minhas últimas aventuras animadas!
A primeira desta semana foi Noite na Ferrovia Galáctica, uma das principais filmes excelentes em minha educação clássica de anime. Baseado no amado romance de fantasia de Kenji Miyazawa, o filme gira em torno do jovem e solitário Giovanni, que sofre bullying na escola por causa de seu pai suspeito e ausente. Seu único amigo é o tranquilo Campanella – e na noite do Festival Centaurus, os dois embarcam em uma jornada maravilhosa, viajando na ferrovia espectral galáctica até o fim da Via Láctea.
Noite na Ferrovia Galáctica.
Noite na Ferrovia Galáctica é sombrio e onírico, comovente e pacífico, reservado em seu roteiro, mas extenso em sua imaginação. Ele procede não como uma narrativa tradicional, mas como um diário de viagem triste, oferecendo anedotas de companheiros de viagem e visões de cenários fantásticos enquanto nossos dois protagonistas viajam entre e além das estrelas. A única progressão ativa é a da compreensão; com o tempo, Giovanni passa a reconhecer a verdadeira natureza do trem em que está viajando e o significado de sua passagem “muito especial”.
Em sua estrutura baseada em vinhetas e questões filosóficas soltas, além de suas imagens majestosas e tom melancólico, Night on the Galactic Railroad lembra as melhores produções de Mamoru Oshii e claramente serviu como uma influência na própria sequência de trem de Spirited Away. A arquitetura simplificada e muitas vezes geometricamente incoerente do filme remete ao meu amado Giorgio de Chirico, enquanto suas vinhetas variam de estranhas histórias de pesca aérea a lembranças de navios quebrando no gelo, cada novo personagem apontando à sua maneira para a forma mercurial de uma vida bem-vivido. É o tipo de filme em que sentimos que poderiam realmente viver, afundando-se nos assentos acolchoados da cabine e deixando as estrelas passarem. Mas, como o filme sempre garante, todas essas jornadas terminam cedo demais, tornando ainda mais vital que encontremos nossas próprias histórias para contar enquanto podemos.
Continuamos então nosso trabalho. viaje pelos filmes de One Piece com sua quarta jornada independente, One Piece: Dead End Adventure. Este é na verdade o primeiro dos filmes de One Piece a abranger uma duração completa, embora tragicamente não possa corresponder ao padrão estabelecido pela impressionante Clockwork Island Adventure. Felizmente, há um discurso contundente para compensar: os Chapéus de Palha devem competir em uma corrida pirata sem limites, competindo para serem os primeiros a chegar a uma perigosa ilha distante.
Honestamente, nunca é é um momento ruim juntar-se aos Chapéus de Palha nessas aventuras incidentais, e neste ponto temos até Robin preenchendo a tripulação, o que é sempre uma vantagem. Dito isto, apesar de este ser realmente o terceiro filme de One Piece animado digitalmente, sua implementação parece singularmente desajeitada aqui, ecoando o infeliz visual borrado que prejudicou produções como Haibane Renmei. Isso, mais o fato de que o conceito de corrida marítima é abandonado apenas algumas cenas após seu início, faz com que Dead End Adventure caia na extremidade inferior das aventuras bônus de One Piece. Um relógio fácil, mas totalmente desnecessário.
Ao lado de todas as nossas exibições de filmes, continuamos marchando através da vasta proliferação de propriedades Gundam produzidas ao longo do último meio século, desta vez conferindo Mobile Suit Gundam 0083: Memória Poeira Estelar. Esta série OVA de treze episódios se situa entre o Gundam original e Zeta, oferecendo um drama independente próprio e um floreio de tecido conjuntivo alinhando as duas primeiras séries. A história diz respeito ao sequestro de um Gundam experimental equipado com energia nuclear, que é perseguido por um jovem piloto que empunha a nave irmã do Gundam (Kou Uraki), bem como pela designer dos protótipos, Nina Purpleton.
Com um não-Newtype, soldado totalmente mundano como protagonista, um romance de linha de frente entre Uraki e Nina e designs de personagens do cofundador de Bones e designer de personagens de Cowboy Bebop, Toshiro Kawamoto, Stardust Memory tem algumas semelhanças com o posterior 08º MS Team. Isso é uma coisa muito boa; tendo assistido à maioria das várias produções do Universal Century, tendo a achar que as histórias são mais fortes quando se afastam ainda mais do potencial fantástico dos Newtypes, oferecendo dramas humanos simpáticos e relacionáveis. E como uma série OVA produzida no final dos anos da bolha, Stardust Memory é ainda equipada com animações absurdamente luxuosas, permanecendo como uma das entradas mais visualmente atraentes da franquia como um todo. Este pode estar orgulhosamente ao lado do 08th MS Team e do War in the Pocket; longe o suficiente do estilo de Tomino para traçar seu próprio caminho, perto o suficiente de sua perspectiva cansada do mundo para que seus socos tenham impacto.
Seguimos isso com um dos capítulos mais recentes do Gundam, o sete-segmento Gundam Unicórnio. Unicórnio começa vários anos após o Contra-ataque de Char, seguindo o último remanescente vivo de Zeon, Mineva, enquanto ela busca o mistério da “Caixa de Laplace”, uma relíquia do nascimento do Século Universal que supostamente contém as chaves para o futuro da humanidade. Ao longo do caminho, ela acaba fazendo amizade com o aspirante a piloto Banagher Links, um espaçonóide que parece incorporar os limites mais distantes do potencial Newtype.
É uma coisa estranha; Unicórnio foi lançado vinte e cinco anos depois do Contra-ataque de Char, mas assistir a esta série realmente me ajudou a aceitar as decisões anteriores de Char. Tendo passado por duzentos episódios do interminável conflito do Século Universal, parecia muito mais fácil compreender agora a profunda fadiga de Char, o fatalismo que o levou a abandonar toda esperança de que a humanidade evacuasse pacificamente a esfera terrestre. E com um pouco mais de distância entre mim e as indulgências de Double Zeta, também fiquei mais agradecido pelo contraponto levantado pelos Newtypes – o significado subjacente de seu ethos aparentemente simplista, e como eles encarnam através da dor da empatia, talvez a única fuga de uma eternidade de guerra.
De qualquer forma, deixando de lado a filosofia de Gundam, Unicorn também é simplesmente uma aventura cheia de ação, uma perseguição MacGuffin que apenas ocasionalmente é prejudicada por seu cenário político complicado e objetivo um tanto arbitrário. Antigos favoritos como Char e Bright podem se exibir supervisionando uma nova geração de pilotos e, embora haja alguma implementação notável de CG, ela é acompanhada por uma impressionante abundância de animação mecânica tradicional. Posso entender por que as pessoas podem achar cansativas as reprises perpétuas do drama do Século Universal, mas, francamente, aceitarei essa barganha se isso significar que ainda teremos histórias que realmente falam sobre guerra e herança geracional com algo que se aproxime de uma perspectiva madura. Enquanto Gundam hastear essa bandeira, continuarei a saudá-la com prazer.
