© 武田綾乃・宝島社／『響け！』製作委員会
Poucos estúdios se destacam em encontrar uma lente idealizada e nostálgica para o ensino médio como a Kyoto Animation, e poucas séries abrangem uma visão através dela no mesmo nível que Sound ! Eufônio. A abordagem do anime não é de idealização completa e não adulterada-qualquer um que o tenha visto sabe que, no que diz respeito às séries de clubes de música extracurriculares, Sound! O Euphonium está longe de ser o K-on! Mas a forma como o programa percebe o universo do ensino médio e a importância crua e impactante que você sentiu quando estava no meio disso naquela idade, é isso que faz Euphonium parecer um evento assim.
Muita tinta já foi publicada foi derramado sobre a astúcia da abordagem de KyoAni para a elaboração deste anime, continuando quase uma década depois nesta terceira temporada. Som! Euphonium continua a ser uma série linda, de maneiras óbvias e discretas. Os personagens se movem com personalidade e peso-eu poderia assistir Kumiko e Reina se esbarrando de brincadeira no episódio de estreia o dia todo. Mas são os ambientes que esses personagens ocupam que acredito que colocam Euphonium. Os detalhes atentos sobre coisas como os instrumentos e as placas do clube preenchem os corredores de Kitauji para fazê-lo parecer habitado, e a dedicação do anime em encurralar o imenso número de alunos da banda complementa isso. Muitas séries se esforçam para incorporar a ideia de que “todo mundo tem uma história” em relação aos grandes elencos de fundo, mas Sound! Euphonium consegue isso com sua coleção de cliques entrecruzados. É aprimorado graças às posições de liderança em que os personagens principais se encontram agora, supervisionando tudo isso como um aspecto de seus arcos.
Essa história principal é, portanto, a principal coisa a ser avaliada à medida que esta terceira temporada inicia dois episódios. O foco em Kumiko agora diz respeito à posição de presidente para a qual ela foi colocada. A Kumiko das temporadas anteriores manteve alguns traços de personalidade distantes, principalmente atendendo às suas habilidades, seu lugar na seção de baixo e seu relacionamento com Reina. Agora dotada de autoridade e responsabilidade, o novo local de Kumiko funciona eficazmente com o desejo sincero de vencer que ela cultivou nos últimos dois anos. Há uma razão pela qual sua escolha de música está alinhada com Reina e Shuuichi como o desafio único de “Hitotose no Uta”. Essa também é potencialmente a razão pela qual Taki os fez contribuir para essa escolha, apostando que colocar seus próprios olhos no cume tornaria os membros da banda muito mais motivados a superá-lo. É a próxima fronteira para a banda em geral e para Kumiko em particular, mesmo que, como especula Reina, a posição possa se tornar demais para ela.
O outro fracasso potencial no mandato do presidente Kumiko é a adição mais recente à banda. Maya Kuroe é uma colega tocadora de eufônio que exala doçura de baixo confronto. É exatamente por isso que não confio nela. A fofura enjoativa mascarando medidas de duplicidade é praticamente seu clichê para o Sound! Euphonium neste ponto, e qualquer pessoa com quem Kanade imediatamente observa e começa a falar em camadas de intriga não pode fazer nada de bom. Quero dizer, vamos lá, Kuroe afirma que seu apelido é “Mama”, isso é pelo menos um sinal de alerta. Na verdade, o ponto principal é que Kuroe reitera as preocupações frequentemente visitadas da série de recém-chegados talentosos expulsando membros estabelecidos da banda e o descontentamento do grupo resultante. Dado que Kuroe é especificamente um tocador de eufônio, não é difícil imaginar um cenário em que Kumiko se encontre presidindo uma banda na qual não tem mais onde tocar. São implicações puras nesta fase, o que diz algo sobre como o Sound! Euphonium estabeleceu seus precedentes nas últimas duas temporadas e mudou. É absorvente observar o entrelaçamento e o desenrolar do momento, embora o fato de todas essas pessoas que impulsionam essas interações parecerem pessoas reais possa ser um ponto de consternação.
As performances de seus jogadores produzem um estranho contraste com o vivido.-na robustez da configuração e tom do Euphonium. Os personagens falam em representações de relacionamento cuidadosamente ensaiadas. O artifício tem sido um aspecto da caracterização deste anime desde que o público descobriu o que estava acontecendo com a personalidade de Asuka. Mas aqui, neste nível, resulta na sensação distorcida de que o enredo em si é mantido à distância pelos espectadores. Obviamente, algo está acontecendo com Kuroe e seus objetivos – Kumiko e outros membros da banda até comentam sobre isso. Mas a apresentação do anime neste ponto é tão enjoativa em sustentar sua fachada sorridente e suspeita que só parece estar lá para facilitar a consciência de sua bomba-relógio dramática. A abordagem aparece mesmo com os personagens principais mais familiares. A briga verbal de Reina e Shuuichi sobre o tratamento dispensado a Kumiko no segundo episódio pode soar mais como se elas estivessem conversando uma com a outra do que entre si. Essa é sem dúvida a dinâmica intencional, mas ainda soa estranhamente se você preferir que seu drama seja enraizado em interações mais cruas e confusas.
Esse tom é um elemento que funciona com uma implantação considerada-as conversas enjoativas de Kanade com Kumiko sublinham sua natureza dúbia e agitada que Kumiko deve administrar. Quando confrontada por Suzume, Kumiko passa por uma série de métodos de redução de estoque, destacando a inexperiência que ela ainda tem nesta função de liderança que ela está se esforçando tanto. E, claro, esse teor de interação canta sempre que vemos Kumiko e Reina junto com sua química co-conspiradora. A natureza supercomposta de seu diálogo não parece mais “natural” do que qualquer outra conversa nesta série, mas acredito que esses dois têm o entendimento subjacente um com o outro para continuar assim de qualquer maneira. Há uma razão pela qual sua cena no banco permite a metáfora visual contundente das nuvens se abrindo e a luz do sol fluindo enquanto eles alcançam clareza em sua decisão musical. Não que KyoAni não o anime com desenvoltura, de qualquer maneira.
Me sinto como o Som! Euphonium é uma daquelas séries em que você descobre se funcionou para você no final da primeira temporada. Mesmo sendo alguém que zomba de seu tipo específico de besteira hiperdramatizada de competição de clubes de ensino médio, reconheço elementos que não acertam ou até mesmo frustram em alguns momentos. Isso não se deve inteiramente aos aspectos possivelmente deturpados da escrita do relacionamento, sobre os quais imagino que terei que falar em algum momento desta temporada. Olha, eu já comentei o quão eficaz acho que a química entre Kumiko e Reina ainda é e até mencionei Shuuichi, isso deve ser suficiente para acionar os motores do discurso, certo? Lutem entre vocês. Pessoalmente, ainda estou inclinado a amar a série – ela está muito confiante em sua composição neste momento para que eu possa descartar seu tipo de drama dinâmico.
Classificação:
Som! Euphonium 3 está atualmente sendo transmitido no Crunchyroll.
Chris estava mais no drama do que na banda no ensino médio, mas ele presume que a dinâmica era semelhante. Você pode acompanhar o que ele está regendo no Twitter ou entrar no fosso da orquestra que é seu blog.
