Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de anunciar que estamos retornando aos veneráveis arquivos da Toei Doga, desta vez explorando o longa-metragem de 1969, Flying Phantom Ship. No final dos anos 60, os métodos de produção cinematográfica já haviam mudado significativamente dentro do jovem estúdio de animação; desde o início humilde de Hakujaden sendo animado em grande parte por dois artistas, a equipe da Toei se expandiu ao ponto em que geralmente produzia dois filmes de animação ao mesmo tempo.
Isso significa que infelizmente não veremos A mão de Yasuji Mori no Flying Phantom Ship, mas não tema – temos Hayao Miyazaki aqui para nos consolar, que aparentemente foi responsável por projetar e animar o robô gigante deste filme. Miyazaki está aqui acompanhado por uma bateria de pilares da Toei, desde veteranos originais como Reiko Okuyama até colaboradores importantes do Puss ‘n Boots como Sadao Kikuchi. Além disso, o diretor de animação Yoichi Kotabe é uma lenda, mesmo deixando de lado seu trabalho em Toei Doga; ele seguiria Miyazaki da Toei até Heidi, onde atuou como designer de personagens e diretor de animação, e depois até Nausicaa, antes de “se estabelecer” para se tornar o supervisor de animação de décadas de desenhos animados Pokémon. Quanto mais avançamos no catálogo da Toei Doga, mais óbvias se tornam as diversas aventuras pós-Toei de seus criadores – mas por enquanto, vamos saborear o prazer de ver todas elas em um só lugar, enquanto viajamos por mais um clássico!
Navio Fantasma Voador
Abrimos com uma buzina de nevoeiro solitária gritando através do mar, um navio escondido pela névoa à distância. Isso será interessante; Os filmes da Toei geralmente incluem toques de terror, mas ainda não os vi abordando algo como uma história de fantasmas dedicada. Eu me pergunto se a conclusão de Gato de Botas provou ser algo como um teste para este filme, com seu castelo e esqueletos extremamente assombrados.
Lembro-me de que Yasuo Otsuka tentou fazer um esqueleto assustador para o filme muito anterior. Magic Boy, mas sua interpretação realista de uma estrutura óssea totalmente articulada acabou parecendo mais engraçada ou cativante, provocando risos no público de teatro. É uma pena que não o veremos sofrer outra tentativa de terror aqui
O narrador nos conta sobre um navio fantasma que é frequentemente visto antes de desastres
Adoráveis fundos texturizados percebendo esse rangido gigante do metal, tornando um prazer simplesmente percorrê-los lentamente através dos créditos. Na era do design de fundo digital, é muito mais raro que uma produção consiga envolver e impressionar simplesmente através de movimentos lentos como este; francamente, muitas vezes parece que os programas modernos precisam desviar a atenção de uma apreciação completa de seus antecedentes, para que as costuras mecânicas do design artístico se tornem muito aparentes
Estou impressionado com o quão vívido esse cenário parece, apesar de a paleta de cores limitada. Mais ou menos como Ovo de Anjo; todas as variações de azuis e cinzas, mas ainda mais evocativas por isso
Bem, aí está nossa primeira caveira, certificando-se de ficar de olho no elmo
Ele está vivo!? Não, há apenas um caranguejo dentro, completo com uma animação de caranguejo muito convincente
Fazemos a transição para ter o primeiro vislumbre do protagonista humano do filme, e é um grande choque! Os designs deste menino e de sua família são totalmente diferentes de tudo no catálogo anterior da Toei. Em vez dos designs tradicionais que lembram pinturas dos primeiros filmes da Toei ou dos designs mais modernistas de O Pequeno Príncipe, esses personagens se sentem muito mais devedores dos designs contemporâneos de personagens de mangá derivados de Tezuka. Suponho que não seja nenhuma surpresa, já que o filme é uma adaptação de uma história em quadrinhos de Shotaro Ishinomori (Cyborg 009 e criador de Kamen Rider), mas mesmo assim é um pouco chocante ver designs que minam a quase atemporalidade dos filmes anteriores da Toei. >
“Eu com certeza errei da última vez. Trouxe para casa um peixe congelado!” Essa sensação de lugar temporal claro é ainda reforçada pelas preocupações muito modernas de nossos heróis
Mesmo assim, os designs são agradáveis e expressivos. Comparado aos personagens anteriores da Toei, você pode dizer que eles foram inicialmente criados para painéis de mangá; há muito mais personalidade incorporada nas formas básicas de seus rostos, como o queixo forte do pai e as linhas abaixo dos olhos. Em contraste, os designs de personagens anteriores do Toei Doga, especialmente para os protagonistas, tendem a se ater a formas mais simplificadas e arredondadas, o que os torna mais fáceis de animar. O movimento é o veículo através do qual os protagonistas anteriores do Toei Doga transmitiram sua personalidade, enquanto esses designs têm como objetivo transmitir personalidade mesmo em um quadro estático
Esses personagens estão tendo uma viagem em família adorável demais, imagino algo terrível acontecerá em breve
A variedade de rostos sorridentes deste cachorro reflete a estranha posição deste filme entre animação limitada e animação completa; em vez das mudanças fluidas de expressão dos filmes anteriores, ele transita entre uma sequência de expressões estáticas que são mantidas por cerca de um segundo
“Brinque com seu lixo como um cachorro de verdade!” Rude
De repente, um carro passa pela grade de uma estrada à beira de um penhasco! Nosso menino entra em ação
O carro não tem motorista, mas o passageiro é o Sr. Kuroshio, dono de vários negócios locais
O nome do nosso menino é Hayato. Seus movimentos energéticos lembram Hórus e parecem um precursor natural de Future Boy Conan. É incrível ver muito do que tornou a próxima era de Miyazaki incrível aqui nestes textos fundamentais
A mulher que estava no carro afirma que um esqueleto apareceu na estrada. O pai de Hayato sugere que eles se retirem para uma casa mal-assombrada próxima
Na verdade, estamos apenas maximizando nossos itens de terror aqui, e eu sou totalmente a favor. O terror na animação é um negócio complicado devido à distância dramática inerente ao meio; é difícil sentir que você está genuinamente vulnerável quando está claramente observando personagens em um mundo inventado e animado. O caminho mais fácil é levar o público a sentir medo pelos personagens na tela, como em histórias brutais como Shiki, mas aqui estou feliz em admirar qualquer animação selvagem que dê vida a esses ghouls
Um crack O raio serve como nossa transição para os portões da casa mal-assombrada. Esta transição ecoa um pouco os flashes de luz usados em momentos-chave em Puss’n Boots, enquanto esta perspectiva filmada no portão é uma forma natural de atrair o público mais diretamente para a ação, enquadrando a sequência como se nós próprios estivéssemos entrando no casa
Cara, adorei essa foto aérea com todos esses salgueiros pendurados. Ótimo uso do espaço negativo, fazendo com que nossos heróis pareçam ainda menores devido ao seu confinamento no canto inferior esquerdo do quadro, com esses galhos estendendo-se em direção a eles como dedos maliciosos
O cachorro Jack mais uma vez recebe muito dos trabalhos de expressão mais lúdicos. Uma animação que por si só é horrível é um feito raro; Imagino as mutações no final de Akira, ou os pesadelos metafóricos de Rosa Magnética. Mais importante para o terror é a definição da cena, o que significa que os artistas de fundo e os storyboarders aqui suportam a maior parte do drama tonal, enquanto os animadores trabalham em floreios de equilíbrio de tom, como as reações bobas de Jack.
Sim, mais bobo Expressões de Jack ao decidir ajudar papai a procurar lenha. Isso me lembra novamente de como nos filmes anteriores de Toei Doga, o drama sombrio muitas vezes significava que esses animadores lendários estavam principalmente ocupados realizando travessuras de mascotes animais em tons discordantes. A abordagem preferida de Otsuka para a animação exige um filme como Puss ‘n Boots, onde o movimento lúdico é de fato o objetivo do longa.
O grande abismo entre como Ishinomori desenha personagens masculinos e femininos me lembra Leiji Matsumoto; olhos pontiagudos funcionais e formas simplificadas para os meninos, olhos brilhantes luxuosamente detalhados para as meninas
Uso mais inteligente do espaço negativo enquanto Hayato procura toalhas, apresentando os corredores desta mansão como vastos e impenetráveis, a vela de Hayato apenas um lampejo no escuridão
Em um corte destacado, a escuridão praticamente se estende para agarrá-los, assim como os galhos lá fora
Mas então, um esqueleto! Cortes de animação limitados mais interessantes aqui, com o vôo de nossos heróis transmitido como ciclos de movimento repetidos sobrepostos sobre um crânio transparente
Parece claro que este filme foi concebido como um filme com menos recursos do que seus antecessores, e é interessante ver um filme da Toei ultrapassar a linha entre os métodos de produção de cinema e TV. O fato de este ser um filme de terror funciona a seu favor nesse aspecto – como eu disse, o terror tem mais a ver com a atmosfera do que com o movimento, mais com a antecipação do que com a execução, o que significa que cenários evocativos e um design de som forte podem fazer muito do trabalho que faria. necessariamente será realizado através de animação em outra história
Kuroshio acorda, e o pai de Hayato se apresenta como Arashiyama
Sim, o filme pode frequentemente sair com cenas paradas enquanto ruídos assustadores aumentam de volume. Truque econômico!
O capitão esqueleto aparece do lado de fora da janela! Imediatamente me lembro de “Good Morning, Captain” de Slint, porque sempre serei um nerd do indie rock
O esqueleto nos informa que há dez anos uma tragédia se abateu sobre ele. Sua tripulação foi espancada até a morte, ele foi envenenado e sua esposa e filho foram levados ao navio, que foi incendiado. Uma verdadeira chatice para todos
Ele também diz que ainda está em busca de vingança, o que presumo significa que Kuroshio foi o responsável por seu infortúnio
O grupo é acompanhado pelo Sr. Haniwa, o “Chefe de Defesa.”Divertido com a percepção deliciosamente voltada para as crianças dos empregos para adultos deste mundo
Ah, adorando esses edifícios modernos e elegantes e designs de carros à medida que ultrapassamos o momento de crise e retornamos à cidade grande. Muitas formas simplificadas e formas metálicas arredondadas, que contrastam fortemente com a aparência orgânica e texturizada da casa mal-assombrada
Aparentemente, o Navio Fantasma já derrubou dez navios de transporte. Os perigos do transporte marítimo, eu acho
Hayato informa ao pai sobre um desafio do qual seus colegas de escola estão participando: coletar 1.000 cápsulas de Suco Boa para ganhar uma viagem em um submarino
E puta merda, de repente, um tanque passa por cima do engarrafamento. Animação mecânica deliciosa enquanto esta máquina esmagadora esmaga uma fila de carros; com tão pouco tempo e animadores tão talentosos, imagino que este filme continuará a oferecer mudanças discordantes de animação limitada para exibições impressionantes como esta
“Eu sou o Golem! O mensageiro da morte do Navio Fantasma!” Claro, diga o que for preciso para justificar a aparição de um robô gigante em uma narrativa de navio fantasma. Independentemente disso, estou muito feliz em ver Miyazaki se divertindo – na verdade, a agitação deste robô lembra fortemente as batalhas finais de robôs da Jornada à Lua de Gulliver, que acredito que também envolveram grandes contribuições de Miyazaki
Adorei a animação destes edifícios desmoronando diante desta criatura. Mesmo nesta sequência, o contraste entre a fluidez dessa destruição e os cortes repetidos deste lançador de mísseis terra-ar incorporam a abordagem desequilibrada da animação deste filme
Também como as linhas ásperas e esboçadas usadas pelo movimento frenético desses destroços caindo sobre nossos heróis. Aparentemente, Yoshinori Kanada foi muito inspirado por toda essa sequência de golem; é estranho pensar que Miyazaki já foi um antecessor inspirador para a próxima geração nos anos 60, quando ele ainda dirige filmes hoje
A casa de Hayato também foi destruída pelo robô, er, golem
Ah, não, a mãe dele morreu no colapso! Momento genuinamente doloroso enquanto ele lamenta o corpo dela e a culpa por deixá-lo para trás. Eu lamentaria a falta de Yasuji Mori estar aqui para realmente fazer essa animação doer, mas, francamente, Hayato é um personagem extremamente diferente de Mori em todos os aspectos; esses movimentos desajeitados e escalonados combinam muito melhor com ele
E com seu pai também perto da morte, ele revela que Hayato foi encontrado na costa há dez anos, e foi então adotado por seus pais atuais
Ele também revela que Hayato possui uma foto de seus pais biológicos
Seu pai morre imediatamente. Caramba, que reviravolta sombria!
Eu mencionei a “falta de atemporalidade” deste filme em relação aos outros filmes da Toei Doga, e isso parece ainda mais aparente dadas essas novas reviravoltas narrativas. O menino que deve construir seu próprio futuro, tendo acabado de receber uma dica de seu pai moribundo, é um elemento básico do mangá clássico que continuaria em Tomino, Anno e além, enquanto essas cenas de desolação urbana inevitavelmente ecoam imagens da bomba atômica. consequências. A Toei pode ter procurado competir com a Disney, mas Ishinomori estava se dirigindo ao mundo ao seu redor
“Pare de agir como se você fosse melhor do que eu! Eu não me importo de ficar sozinho!” Hayato oferece algumas respostas muito humanas a esta tragédia, rejeitando Jack para evitar lutar com seus próprios sentimentos
Eles se reconciliam por causa do sapato abandonado de sua mãe. As crianças desta geração não conseguiam realmente manter a perda à distância; a tragédia de uma escala inimaginável foi apenas uma suposição coletiva de sua infância, provocando uma compreensão prematura da dor e do desespero que continuaria na arte que eles produziram
Nós continuamos na mansão de Kuroshio, onde ele se oferece para deixar Hayato fica. Sua esposa menciona que “nosso filho teria quase a sua idade se estivesse vivo”, então isso parece uma pista
Hayato deseja vingança contra o navio e seu golem imundo
A o resumo da notícia sobre o desastre contínuo é interrompido por um comercial da Boa Juice. “Que momento estúpido para um comercial!” Este filme é definitivamente infundido com um toque cômico incomumente afiado para um filme da Toei Doga, que presumo que também seja a influência de Ishinomori
O Navio Fantasma aparece no porto de Tóquio e realmente parece se envolver em uma batalha com o golem! O que está acontecendo!?
Oh meu Deus, a Nave Fantasma também está equipada com compartimentos de mísseis secretos, além de algum tipo de… ataque relâmpago de laser? Coisas fantásticas
E o golem cai no porto! Uma grande vitória para a nave fantasma, que aparentemente estava cansada deste golem arruinando seu bom nome
Hayato segue Kuroshio até o que parece ser uma sala vazia, que é presumivelmente sua rota de lançamento para controlar o robô gigante
Ooh, sequência impressionante de movimentos em profundidade enquanto Hayato anda nesta cadeira mecânica, empregando ladrilhos sombreados alternadamente no chão para facilitar a análise da distância que está sendo atravessada. Como sempre, o abismo entre as sequências de animação de destaque deste filme e a economia geral da animação é realmente incrível. Sim, a cadeira leva Hayato primeiro através de uma fábrica secreta de armas e depois passando pelo robô gigante. Uma conclusão temática fácil aqui, implicando que os esforços do Japão no pós-guerra para revitalizar a economia podem estar escondendo tentativas imediatas de remilitarização, apesar do custo óbvio para o homem comum
Ooh, lindo corte de uma arraia nadando abaixo desta piscina lunar. Bastante contraste entre seu design realista e nosso garoto Hayato
Kuroshio afirma que o Chefe da Defesa pode ter que se aposentar devido ao seu fracasso em proteger o golem. Uma implicação clara de que os militares existem a jusante de interesses financeiros secretos
“Muitos homens excelentes estavam entre os pilotos, mas eles acreditavam que estavam morrendo por uma causa, então quem é o mais sábio?” Os soldados rasos também são vítimas das ambições do capitalismo
“Tanques e mísseis foram feitos para matar! Isso tem sido muito lucrativo.” “Nós os fabricamos com o dinheiro dos impostos, então quanto mais destruímos, mais dinheiro arrecadamos.” Aparentemente, não preciso explicar os temas aqui, o filme em si tem a intenção de sublinhar que o militarismo moderno é, na verdade, apenas uma máscara que disfarça a vontade desumana do capitalismo.
Outro truque inteligente para criar drama dentro ainda painéis aqui, ampliando repetidamente os cels para criar antecipação enquanto este computador decide o destino do Chefe de Defesa
Também apenas um floreio narrativo divertido, adicionando algum suspense ao que é essencialmente apenas um homem sendo demitido
E, novamente, o design de som faz a maior parte do trabalho aqui, com aquele barulho sinistro e impessoal de teclas levando a um silêncio tenso antes que a cadeira do Chefe desça e ele geme enquanto desaparece de vista
“Quero que você apresente histórias no Kuroshio Times e na Kuroshio TV, exigindo um aumento na Força de Defesa.” Fabricantes de armas e outros males sociais integrando e corrompendo supostos programas de notícias? Diga que não é assim! É meio louco ver um filme infantil dos anos 60 articulando com tanta precisão a podridão social que definiria o próximo meio século
Enquanto isso, uma das outras subsidiárias de Kuroshio lidera os planos de redesenvolvimento urbano para as cidades que eles próprios destruíram. “Curiosamente”, esta é uma das poucas ideias aqui que não se correlaciona diretamente com a sociedade americana moderna, quase inteiramente porque as pessoas que controlam são racistas demais para encorajar programas de obras públicas para o que consideram os “elementos menores” de sociedade. Claro, isso seria um problema menor em uma nação tão homogênea como o Japão, onde tais rixas geralmente recaem mais em linhas de classe (como com os agricultores locais protestando contra o aeroporto de Tóquio)
Kuroshio revela que também costumava ser amigo do capitão do Navio Fantasma, mas no final o traiu
“Vou expô-los como eles realmente são!” Outra diferença entre esta história e o nosso mundo moderno é a ideia de que “trazer a verdade à luz” irá realmente fazer qualquer coisa. Estamos bem cientes de que Rupert Murdoch e os irmãos Koch envenenaram as mentes de bilhões de pessoas, simplesmente não há nada que alguém possa fazer a respeito
“Oficial! Por que você não está indo atrás dos verdadeiros bandidos!?” Claro, algumas coisas nunca mudam
O policial parece completamente viciado em Suco de Boa
E como logo aprendemos, o consumo excessivo de Suco de Boa na verdade derrete você em uma espuma fina, e então para nada. Sequência genuinamente horrível deste homem na rua se transformando em nada – tenho certeza que este filme inspirou mais do que alguns pesadelos
Hayato é capturado pelos capangas charmosos de Kuroshio, que o arrastam para… um especial de TV em sua honra? Kuroshio está tentando comprá-lo!
Mas Kuroshio calculou mal! Usando seu estrelato momentâneo, Hayato conta ao povo sobre a vilania de Kuroshio!
Uma comédia sombria no discurso de Hayato sendo interrompida às pressas por um comercial de Boa Juice. Este filme é irado como o inferno!
De repente, crustáceos gigantescos começam a surgir por toda a cidade. Combustível de pesadelo mais óbvio; esses são de fato alguns dos designs mais aterrorizantes da história da Toei, sem nenhuma energia lúdica que adicionou uma certa capacidade de identificação às criações de Otsuka, como aquele esqueleto ou a luta do Rei Macaco com um escorpião
Aparentemente, essas criaturas são mensageiras da Boa, e eles estão justamente chateados porque Kuroshio não conseguiu cuidar do Navio Fantasma
Querido senhor! Este megacaranguejo pega Kuroshio e o encharca de bolhas, derretendo-o em segundos. Este corte de suas roupas caindo disformemente das garras desta criatura é genuinamente arrepiante
Mais excelente uso de design de som, com o zumbido mecânico deste megacaranguejo enfatizando sua ameaça invasora enquanto persegue Hayato até o telhado do estúdio de TV
E, novamente, o uso inteligente de fotos em perspectiva para nos atrair para a cabeça de Hayato enquanto o caranguejo brande suas poderosas pinças
Felizmente, ele é transportado pelo Navio Fantasma na hora certa.. Bela composição do navio acima da cidade aqui, realmente enfatizando os contrastes estéticos do filme
Essa composição apenas faz com que a seguinte conversa entre Hayato e o capitão se destaque ainda mais. Este filme é mais frequentemente movido por conversas do que por drama visual, o que também ajuda a limitar seus requisitos de animação, principalmente porque há muito poucos personagens atuando no estilo do Pequeno Príncipe ou Hórus
O capitão esqueleto revela que os navios que ele afundados estavam, na verdade, carregados de armas
“Eles provavelmente estão atrás da dominação mundial de sempre.” Enquanto você faz
Os “Boa” transmitem suas ordens de uma base submarina secreta marcada com uma grande estrela. Tudo bem, entendemos, é a América
“É um dispositivo obrigatório para qualquer Navio Fantasma!” A caveira deste capitão é bastante charmosa de lado
“Este é o interior do navio.” Um enfeite extremamente Miyazaki aqui; o cara adora diagramas mecânicos, um fascínio que ele compartilha com Otsuka e provavelmente com inúmeros outros animadores. Sherlock Hound adora entrar nos detalhes de como os esconderijos de Moriarty são construídos, e muitas produções de Miyazaki apresentam algum tipo de carro ou avião sendo desmontado em movimento, cada camada de estrutura mecânica caindo por sua vez
Hayato é então atingido por uma crise de abstinência do Boa Juice! Aquele líquido diabólico!
Depois que um ataque de Boa desaloja a máscara do capitão, finalmente revelamos que ele é de fato o pai de Hayato. Essa aparência meio marcada parece ter sido uma peculiaridade de design popular na época deste filme
Estou curioso para saber como o filme conseguiu essa aparência subaquática estridente-parece que eles moveram algum tipo de filtro transparente irregular o cel ou algo assim
“Nós mesmos vamos pilotar esta nave e destruir a base Boa!” Adorei a atitude positiva desta enfermeira. Também é interessante ver essa heroína do estilo Ishinomori em uma foto da Toei Doga; As heroínas de Toei geralmente seguem o estilo um tanto reservado de Yasuji Mori, um estilo que viria a formar a heroína ideal de Miyazaki
“Criamos a Boa bebendo todo esse suco! Temos que jogar essa porcaria fora!” Hayato reformula a ameaça da Boa como um apelo geral à ação em relação ao público, pedindo aos espectadores que estejam mais conscientes de como eles contribuem impensadamente para os males sociais
Imagens mais sinistras enquanto um tanque não tripulado passa pela cidade, toda a sua tripulação foi reduzida a roupas moles espalhadas pela cabine. Este filme superou enormemente minhas expectativas em termos de encontrar terror genuíno na animação
Ooh, outra grande composição negativa baseada no espaço, com o navio fantasma descendo por uma ravina estreita no fundo do oceano. A enorme escala da escuridão versus a fina coluna que contém o navio enfatiza o quão profundo eles estão indo e quão proibitivo este terreno
Eles emergem da ravina em um cemitério de navios! Apenas um cenário visual emocionante após o outro aqui; apesar da relativa falta de animação deste filme, eles encontraram uma maneira de fazer um final emocionante baseado principalmente na arte de fundo e no design de som.
E agora o navio está preso em um campo minado! Muitos efeitos de animação generosos para essas explosões, devo admitir
Ah, não, a base é defendida por um polvo gigante! É engraçado, Otsuka era absolutamente o cara preferido da Toei quando se tratava de animar monstros estranhos como esse, e você certamente pode sentir sua ausência nos movimentos relativamente trabalhosos e de baixa contagem de desenhos de criaturas como essa e dos megacaranguejos.
Hayato teve a ideia inteligente de usar o raio trator magnético da nave para estragar os sistemas de computador do robô-polvo
Ooh, movimento frenético delicioso enquanto o polvo fica furioso! Este filme parece um estudo de caso sobre como manter a intriga visual, apesar de se limitar em grande parte à animação limitada; como um modelo para a próxima era da animação televisiva, imagino que foi na verdade muito mais útil e prático do que os filmes anteriores da Toei, cujas lições são principalmente “empregar alguns dos melhores animadores de todos os tempos”
O O ataque final do navio é uma variação emocionante daquela batida de “dispositivo mecânico colapsa em torno de seus pilotos” que mencionei, enquanto o navio fantasma é despojado de mastros, armas e armaduras pelo implacável fogo inimigo. A cápsula de fuga é ejetada, o navio fantasma é enviado diretamente para a base Boa!
Acontece que a base Boa era na verdade um molusco gigante escondido sob o fundo do oceano. Nunca confie em amêijoas, nossa lição final
E pronto
Excelente trabalho, Hayato e companhia! Foi um relógio totalmente envolvente por todos os tipos de razões, e até mesmo suas limitações provaram ser uma comparação interessante com filmes anteriores de Toei Doga. O filme reflete um declínio do padrão de animação estabelecido por O Pequeno Príncipe, Hórus e Gato de Botas, mas compensa sua escassez fundamental de animação chave por meio de uma variedade de soluções fragmentadas: priorizar a conversa em vez da ação, o suspense em vez da resolução e sound design/storyboard como veículo para drama. Parece que podemos, através deste filme, ver a Toei emergindo de uma situação atípica de sua era de ouro inicial para um modelo de produção mais sustentável, eventualmente orientado para a televisão. Além disso, também foi muito divertido assistir a um filme da Toei que não se passa apenas nos dias modernos, mas também determinado a lidar com o cenário político da sociedade moderna. Além disso, é simplesmente uma aventura excelente em qualquer métrica – caranguejos malvados, polvos gigantes e um navio fantasma com um canhão laser. Quem pode dizer não a isso?
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