Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. A primavera aparentemente já chegou neste momento, embora você não pudesse saber disso pelo espetáculo sombrio e assombrado pelas nuvens do lado de fora da minha janela. Ainda assim, mesmo que não possamos medir a estação em lindos dias de primavera, pelo menos temos a marcha inexorável da produção de anime para nos ajudar a manter o tempo. Aparentemente, Tsutomu Mizushima tem outro programa original nesta temporada, o que pode muito bem me tirar do sono ao ponto de realmente assistir a uma produção no ar. E além disso, também estou começando meu consumo tardio de favoritos recentes, com Frieren e Delicious in Dungeon atualmente no topo da minha lista.
Depois de assistir através de Zeta, ZZ, Char’s Counterattack, 08th MS Team, G Gundam, War in the Pocket, Stardust Memory e Unicorn, estou me sentindo um pouco Gundamed no momento, então estou ansioso para equilibrar as coisas com um pouco de fantasia – e, claro, se todos vocês tiverem sugestões em relação aos clássicos que perdi, estou sempre em busca de novos favoritos. De qualquer forma, isso cobre o estado da união do meu anime, então vamos prosseguir para as exibições do filme!
O primeiro desta semana foi The Fall, uma aventura de fantasia de 2006 e um claro trabalho de amor por seu escritor-diretor Tarsem. Depois de abraçar uma variedade de lindas paisagens oníricas e ambiciosas fotografias de locações para seu filme anterior, The Cell, Tarsem aparentemente se comprometeu a realizar um filme que existe quase inteiramente no mundo de nossa imaginação. O resultado é tão visualmente deslumbrante e narrativamente instável quanto você pode imaginar, um filme que nos pergunta que história faremos de nossas próprias vidas e em quem podemos confiar para contá-la.
Como você pode imaginar , como fã tanto da psicologia como narrativa quanto de histórias sobre histórias, passei momentos fantásticos com a obra de Tarsem. Lee Pace estrela como um aspirante a dublê nos primeiros dias do cinema, na esperança de se recuperar de uma lesão no set e enfrentando o medo de nunca mais andar. Com a mulher que amava também noiva de outro, Pace se distrai contando uma interpretação fantástica de suas queixas para uma jovem chamada Alexandria. Essa interpretação é rica em cores e figurinos, abrangendo locais mundiais de beleza majestosa e desolação angustiante.
No empurrão e puxão da narrativa de Pace e na recepção de seu público, vemos as coisas distintas, mas igualmente vitais, que o mesmo história pode significar para pessoas diferentes. Parte disto é expresso literalmente: por exemplo, a concepção de Pace de um “índio” é muito diferente da de Alexandria, mas apenas ouvimos a sua versão e apenas vemos a do seu público. Discordâncias mais fundamentais surgem sobre o significado final do texto: enquanto Pace vê sua história apenas como um método para explorar a curiosidade de uma criança e um elogio à vida que ele poderia ter levado, Alexandria vê algo esperançoso e inspirador em sua história de amor perdido. e vingança amarga.
Através da interação de seus contadores de histórias em duelo, Tarsem apresenta uma articulação comovente do poder transformador da narrativa, uma expressão de fé em nossa capacidade de escrever para nós mesmos um futuro melhor. E através do cuidado com a encenação e locações, The Fall oferece uma experiência visual diferente de tudo no cinema. Uma ode assumidamente deslumbrante às nossas vidas como histórias que contamos sobre nós mesmos, realizadas através de vinhetas de fantasia infalivelmente lindas – sim, gostei muito desta.
Nossa próxima exibição foi Um lobisomem americano em Paris, a malfadada sequência de 1997 do clássico original dos anos 80 de John Landis. Não há realmente nada a dizer sobre o elenco, o roteiro ou o drama do filme; é essencialmente uma recauchutagem do original em todos os aspectos importantes, exceto agora equipado com uma estranha história de amor e algumas músicas emocionantes dos anos 90 (Bush! Fastball! Better Than Ezra!). O Lobisomem Americano original foi aclamado basicamente por um motivo: seus efeitos práticos atraentes e horríveis, que transmitiram o processo de se tornar um lobisomem como uma das experiências mais visceralmente desconfortáveis que se pode imaginar. Na sequência, pintura e próteses são substituídas por CG de baixo custo de meados dos anos 90, criando um filme onde três variações de Pauly Shore são atacadas por feras de Return to Castle Wolfenstein. Você provavelmente pode pular esta.
Depois verificamos Fear, um thriller alegremente trash, estrelado por Reese Witherspoon como uma adolescente reprimida que não consegue evitar de se apaixonar pelo bad boy da vizinhança, Mark Wahlberg. No entanto, ao que parece, o pai dela estava certo em se preocupar com aquele garoto Wahlberg. A adoração rapidamente se transforma em obsessão quando Witherspoon tenta romper o noivado, precedendo perseguição, violência e um cerco culminante à casa da família de Witherspoon.
O medo não pede desculpas por ser um escandaloso arrepiante, aproveitando ao máximo da inocência natural de Witherspoon e da intensidade sinistra de Wahlberg. Sinceramente, não tenho certeza de como Wahlberg adquiriu o status de “galã adolescente”, já que para mim ele sempre parece alguém que claramente enfiou mais do que alguns corpos em um frigorífico – mas aqui, essa contradição na aparência e no afeto são realmente colocados para trabalhar maravilhosamente, sua clara ameaça nos posicionando ao lado do pai de Witherspoon desde o início. Se você quiser ver Wahlberg enlouquecer, esta humilde produção terá prazer em servir.
O último da semana foi The Batman, a recente versão de Matt Reeves sobre o cruzado de capa, estrelando Robert Pattinson como um jovem Batman. nos primeiros anos de suas atividades noturnas. Trabalhando com um elenco inteligente, mas infelizmente com roteiro de Jeffrey Wright como Gordon, Pattinson é forçado a fazer um verdadeiro trabalho de detetive, caçando um assassino cujas ações apontam para uma conspiração que vai até o topo da sociedade de Gotham. Ao longo do caminho, ele interagirá com uma coleção generosa de personagens pesados de Gotham, incluindo John Turturro como o senhor do crime Carmine Falcone e Colin Farrell como um pinguim deliciosamente rabugento.
Uma das coisas mais interessantes sobre o Batman é como parece incorporar um novo aspecto da cultura cômica transferido para o cinema: as minisséries cômicas de prestígio, histórias como Ano Um ou O Retorno do Cavaleiro das Trevas ou A Piada Mortal. Essas histórias pressupõem uma familiaridade com os mitos maiores do Batman que simplesmente não teriam existido nas décadas anteriores; esperava-se que as adaptações em quadrinhos explicassem suas premissas, e isso basicamente exigia que a maioria dos primeiros filmes sobre um determinado personagem fossem histórias de origem. Não é assim para o Batman, embora, na verdade, a natureza das origens de Bruce Wayne pareça pesar mais opressivamente sobre este Batman do que qualquer realização cinematográfica anterior.
Porque esta não é uma fantasia heróica de manter a justiça pela pura força de vai. Este é um drama policial, uma produção muito mais devedora ao filme noir do que Flash Gordon, e o Batman de Pattinson é uma abordagem adequadamente temperamental e autodestrutiva do personagem. Pattinson não saiu do assassinato de seus pais para um renascimento glorioso; ele ainda é claramente assombrado por isso, um misantropo tão desconfortável com a interação social que basicamente teve que colocar a máscara, e também um garoto rico e crescido que mal consegue se relacionar com as pessoas que pretende proteger. Observá-lo tropeçar em suas investigações oferece uma satisfação diferente de qualquer outro filme do Batman; na verdade, ele se sente um oprimido aqui, oprimido pela escala de sua missão e aparentemente mais interessado em se punir do que em salvar os outros.
Tudo isso contribui para um filme do Batman excepcionalmente envolvente, ainda equipado com excelentes apoios. performances e flashes inesperados de humor para romper a escuridão. Minha maior reclamação com o recurso, além de um toque de repetição, é que o caso em que ele está é simplista demais para ecoar os grandes nomes do noir que Reeves está claramente lembrando. A maioria das grandes revelações deste filme pode ser reduzida a “a polícia e o governo da cidade são cúmplices de seus empreendimentos criminosos”, que são, sim, bem-vindos literalmente a qualquer cidade. A ingenuidade de Pattinson meio que funciona para seu personagem, mas eu esperava que uma história tão fundamentada e sombria em todos os outros aspectos tivesse dentes mais afiados quando se tratasse de sua conclusão temática. No entanto, este é um filme de quadrinhos talentoso e diferente o suficiente da tarifa normal para definitivamente merecer um relógio.
