Animando um mundo silencioso – Yubisaki para Renren/Notas de produção de um sinal de afeto

Até hoje, eles ainda se encontram com Miyazaki todos os meses para provocá-la com perguntas. sobre como ela pode reagir em uma determinada situação, ouvir suas histórias, aprender a linguagem de sinais ou simplesmente sair. Nos lançamentos de volume da série, eles resumiram seu processo de trabalho real assim: Makiro contata Miyazaki com os storyboards para verifique-os e aprenda a linguagem de sinais relevante, permitindo-lhes gravar vídeos de seu uso e depois enviá-los para Nachiyan para que ela possa começar a desenhar a sério. Além dessa ajuda mais mecânica quando se trata de representar a linguagem de sinais, as experiências de Miyazaki deram-lhes uma melhor compreensão de como pode ser a vida diária de Yuki; a maneira como ela se posicionaria para ler melhor os lábios, os tipos de palavras com as quais ela pode ter dificuldade ou as maneiras específicas pelas quais os sons se confundem.

Graças a isso e com a ajuda das ideias do editor além disso, eles conseguiram transformar a expressão da vida de uma pessoa surda em um dos melhores e mais interessantes aspectos de Yubisaki. Além do profundo conhecimento sobre o tema que acumularam e da precisão da linguagem de sinais, o que mais se destaca são as maneiras engenhosas que encontraram para traduzir essas experiências em recursos visuais.

De cara. , você pode notar que a opacidade das caixas de texto que representam a leitura labial de Yuki foi reduzida. Isso serve não apenas como uma forma de capturar sua experiência, mas também de controlar elegantemente as informações, para que o leitor possa dizer imediatamente se o protagonista captou uma frase ou não – algo muito importante quando se trata de um protagonista surdo. Este truque é expandido ainda mais para que o texto seja invertido ou distorcido quando Yuki não consegue lê-lo (geralmente com palavras desconhecidas e incomuns, como os autores disseram que muitas vezes acontece), e até desempenha um papel em clímax emocionais. Uma maneira de colocar o leitor no lugar de Yuki nesse momento, por exemplo, pode ser distorcer aleatoriamente o tamanho da fonte quando ela estiver com lágrimas nos olhos para mostrar sua dificuldade para ler os lábios naquela época. Com uma base sólida de experiências em primeira mão e conhecimento técnico, bem como a quantidade certa de truques visuais inteligentes, a maneira como Yubisaki transmite a deficiência auditiva ganhou merecidamente uma forte reputação.

Embora isso explique como, fica uma questão muito importante: o que Yubisaki transmite? De certa forma, reuniões como a de Miyazaki também ajudaram a solidificar o conceito que os autores tinham em mente. Observá-la agir como uma garota perfeitamente comum deixou claro que a personagem Yuki deveria ser mais do que sua condição, que uma pessoa surda é antes de tudo a última. Eles tinham medo de adotar um ângulo excessivamente moralista e também não queriam distorcer o senso de realismo que haviam promovido em uma direção sombria, onde a surdez de Yuki era uma fonte inerente e inevitável de angústia. Na verdade, eles queriam criar uma história de amor que seu novo amigo Miyazaki pudesse chamar de divertida. Nachiyan expressou que queria desenhar um mangá que inspirasse as pessoas que sentem falta de coragem, para ajudá-las a dar um passo à frente, como os personagens de Yubisaki fazem rapidamente. E essa é a nossa chance de passar para a equipe por trás da adaptação do anime, porque esses objetivos os exigiam.

Em entrevistas como este para o Otaku Lab da Subculture, diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Yuta Murano explicou que o projeto foi apresentado a ele pela primeira vez em uma reunião privada com representantes da Kodansha, logo após ele ter liderado a adaptação de Kakushigoto para eles; falando para a revista Dessert de Yubisaki em 2023, ele marcou essa reunião 3 anos antes, então sabemos com certeza que o projeto começou em 2020. Em ambos, Murano expressa que sempre quis dirigir um shoujo anime, por isso aceitou rapidamente. E, como o projeto também foi feito sob medida para uma determinada pessoa, ele nunca esteve sozinho naquele navio.

O escritor Youko Yonaiyama só esteve envolvido com a indústria de anime há alguns anos, mas ela já tem obras populares como Paripi Koumei como compositora de séries, bem como extensas contribuições para sucessos como Uma Musume e Skip & Loafer. Além do trabalho regular de redação, ela também oferece serviços como ensino de linguagem de sinais ou interpretação ao vivo para eventos, que estão anotados no mesmo cartão de visita que ela usa na indústria de anime-deixando claro por que o emprego lhe foi oferecido. Como ela observou em Dessert, sua experiência pessoal como alguém com pais surdos na verdade a torna um tanto cautelosa em relação a trabalhos que tratam desse tema; na sua visão experiente, muitas vezes eles não conseguem retratar a sua realidade, ou simplesmente exploram-na para melodrama barato. Com seu espírito alegre e suas pesquisas mostrando em detalhes como a distinção entre a língua de sinais japonesa e o japonês sinalizado, Yubisaki venceu sobre Yonaiyama antes mesmo de ela receber a oferta de emprego. E assim, ela rapidamente aceitou o trabalho também.

Ao ler a série, a primeira impressão do diretor Murano foi que ela parecia moderna. Esse é o termo que ele usou nas entrevistas mencionadas e neste artigo para a Mantan Web para descrever sua visão de mundo e como ela se manifesta através sua atitude em relação ao protagonista. Longe dos preconceitos do passado, Yubisaki recusa-se a impor pesadas algemas como o rótulo de deficiência a alguém que não vê a sua situação dessa forma. E, como a perspectiva de Yuki é muito mais brilhante e tranquila do que isso, a série a trata dessa maneira. Murano ficou encantado com esta mentalidade, por isso enfatizou durante as reuniões que a deficiência auditiva não deveria parecer inerentemente trágica. Muitas vezes problemático, talvez, mas nunca lamentável-na verdade, ele achava digna a atitude de pessoas como Yuki, que se comunicam com sucesso com os outros, independentemente de algo. Embora ele tenha feito questão de dizer que existem trabalhos excelentes com um ângulo mais dramático que capturam as dificuldades da surdez, esse não seria o objetivo de Yubisaki.

Um detalhe interessante a esse respeito foi revelado em uma conversa mais franca entre Murano, Yonaiyama e a dupla Morishita suu no fansite dos autores. Ao ser questionado novamente sobre seus sentimentos em relação à obra, o diretor observou que estava prestes a revelar algo que nunca havia divulgado antes. A oferta desse emprego o trouxe de volta aos tempos de universidade, quando namorava alguém com perda auditiva de um ouvido. Ela se ofereceu para fazer anotações para alunos totalmente surdos e, na época, Murano se perguntou se havia algo que ele pudesse fazer para ajudar também. No final, ele nunca foi capaz de dar esse passo… o que pode ter contribuído para o fim daquele relacionamento, então sua incapacidade de agir naquele momento ainda o assombra em seus sonhos às vezes. Em Yubisaki, ele viu uma série sobre pessoas que têm a coragem de fazer o que ele não conseguiu, então dar tudo de si neste projeto também o aliviou em nível pessoal.

Murano e Yonaiyama começou a elogiar a maneira como Yuki alcança os outros de forma proativa, independentemente de sua condição, sua coragem de abordar uma paixão que vive em um mundo totalmente diferente do dela. Sem perceber, eles estavam usando exatamente o mesmo palavreado que Nachiyan havia usado anos antes para descrever o sentimento que a alimenta ao desenhar esta série: querer encorajar aqueles que sentem que não podem dar o primeiro passo em uma nova direção. Embora seja estrelado por um protagonista surdo, Yubisaki não é sobre surdez, mas sim sobre uma garota corajosa se aproximando de um charmoso viajante. Os dois, um por sua linguagem de sinais e leitura labial e o outro por sua vasta experiência com culturas estrangeiras, estão unidos pela ênfase na comunicação. Eles veem no outro algo tão familiar e ao mesmo tempo tão desconhecido, que os leva a dar o primeiro passo. Por mais importante que seja retratar respeitosamente pessoas como Yuki, este é o verdadeiro cerne da história, e por que seus criadores a veem antes de tudo como um romance shoujo idealista; aquele que usa a realidade para fundamentar a experiência vivida por pessoas com deficiência auditiva, mas que permanece deliberadamente com os olhos arregalados.

Depois de explicar como o mangá consegue capturar a realidade de uma pessoa surda e qual é a sua origem autores e equipe de anime estão na mesma página para transmitir, é hora de voltar à questão inicial: como o anime traduz todas essas ideias? Embora os temas estivessem claramente estabelecidos, a mudança de formato implicou necessariamente repensar a narrativa, tanto no âmbito como na técnica. Dada, por exemplo, a dependência de diferentes representações de texto para lidar com a condição de Yuki no original, um anime onde esse aspecto está muito menos presente – embora não completamente desaparecido! – teria que apresentar alternativas convincentes. E para fazer isso sem perder de vista os personagens, a equipe optou por se apoiar particularmente em sua equipe principal. Ou seja, sobre as duas pessoas de quem estamos conversando.

Para a escritora Yonaiyama, este foi o primeiro projeto em que ela escreveu todos os roteiros; não é algo inédito, mas ainda assim é uma grande conquista, especialmente considerando seu papel também como supervisora ​​de linguagem de sinais. O ponto em que as coisas se tornaram verdadeiramente extraordinárias, no entanto, foi na escolha de Murano pelo storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número do corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. cada episódio também. O diretor sempre quis tentar um esforço como esse, e as necessidades específicas de Yubisaki tornaram esse desafio um desafio que vale a pena enfrentar. Na entrevista mencionada na Mantan Web, ele explicou que a série simplesmente tem muitos elementos para acompanhar; as emoções sutis e às vezes subestimadas, todas as expressões silenciosas do mangá que não podem ser traduzidas diretamente, o uso da linguagem de sinais e sua interação com a atuação regular, e também a economia de tudo isso. Se eles tivessem confiado isso a diretores freelancers, o tiro poderia ter saído pela culatra e acabar dando mais trabalho.

Em em uma entrevista posterior ao Animate Times, Murano acrescentou que mesmo isso não era suficiente. Ao fazer o storyboard de tudo, ele poderia proteger a integridade da representação de Yuki, garantindo, por exemplo, que ela sempre enfrentasse diretamente alguém com quem está conversando-algo com que o anime geralmente brinca livremente, já que os diretores querem tornar as conversas visualmente envolventes de alguma forma. E, no entanto, não é como se ele pudesse simplesmente esquecer os objetivos que seus colegas normalmente têm, já que Yubisaki ainda era para ser uma divertida peça de ficção. Ele teve que controlar não apenas a encenação e a diversidade do enquadramento, mas também o próprio andamento, sabendo que uma edição descuidada poderia destruir aspectos como a linguagem de sinais. Como consequência, ele acabou trabalhando ainda mais, admitindo que foi efetivamente diretor de episódios em 8 dos 12 episódios, apesar dos créditos não refletirem isso. Murano passou efetivamente todo o storyboard de 2022, e isso foi apenas o começo.

Murano não apenas desenhou todos os storyboards, mas também o fez em um nível muito alto de detalhes. O diretor afirmou que na verdade não gosta de fazer isso porque parece que está restringindo os animadores com os quadros, mas que tinha uma vantagem em um caso como este, onde é importante transmitir detalhes para toda a equipe.

Por mais desgastante que tenha sido essa abordagem, é inegável que valeu a pena. A profundidade da pesquisa e as tentativas de expandir o mundo de Yuki são óbvias desde o início, com uma rotina matinal repleta de novos detalhes que permitiram espectadores com deficiência auditiva reconheçam uma vida como a sua; por exemplo, um despertador vibratório acordando-a ou flashbacks de uma escola de surdos que não foi retratada no mangá , completo com dicas visuais e espelhos no teto para os alunos que não conseguem ouvir as pessoas se aproximando por trás.

Esses detalhes muitas vezes vão além de um mero aceno de autenticidade e se transformam em escolhas estilísticas atraentes também, muito como fez a entrega visual da surdez no mangá. Às vezes pode ser uma camada de filmagem de ação ao vivo rolando enquanto o futuro casal se encontra no trem, em vez de contando com SFX para fazer o trabalho de imersão como normalmente faria, porque eles queriam um senso de realidade com o qual um espectador surdo pudesse se identificar. Às vezes, pode ser o próprio som; Murano ouviu de pessoas surdas que elas percebiam as coisas abafadas como se estivessem debaixo d’água, e sua crença de que Yuki estaria tão acostumada com isso que poderia achar isso estranhamente reconfortante levou a uma bela trilha sonora que usa harpas de vidro. Fazendo jus ao nome do protagonista, a neve que cai desempenha um papel igualmente evocativo. Mesmo que o diretor (e o próprio texto) não tenha notado que é uma metáfora para o amor que se acumula no mundo de Yuki, você já deve ter notado como isso cai agradavelmente no segundo em que ela se torna mais consciente de seus sentimentos por Itsuomi, como isso acompanha à medida que o relacionamento deles se desenvolve, e até mesmo como ele fica mais agitado em cenas em que uma personagem mais fogosa como Emma também anseia pelo carinho de Itsuomi.

Em um de seus tópicos regulares comentando sobre o processo de produção, Murano falou sobre as muitas adições originais são fundamentais para o sucesso do anime. Veja bem, isso não foi uma afronta ao trabalho original, já que ele introduziu o tema falando sobre o cuidadoso processo de apreensão do material de origem com a ajuda de seus autores; ele deixava post-its para cada detalhe que queria esclarecido e depois trabalhava não apenas com eles, mas também com Yonaiyama em um processo de estender naturalmente o mangá além de seus limites ele não poderia ter feito isso sozinho.

Como ele observou, muito desse conteúdo original envolve a introdução de novas imagens que são mais adequadas para o anime e o que ele tentou transmitir com ele. O segundo episódio começa com Yuki olhando ansiosamente para dois pássaros voando livremente, o que é um resumo tão direto de sua perspectiva quanto um tiro diário pode lhe dar. O primeiro episódio já havia feito algo semelhante com trilhas no céu: uma peça essencial de imagem inspiradora e também um link direto ao amor de sua paixão por viagens, tornando-os um recorrente motivo. Outro casal de pássaros, um na luz e outro na sombra, representa os dois interesses amorosos de Yuki começando a entrar em conflito tão cedo episódio-não que haja alguma competição real, já que Yuki fica imediatamente fixado naquele que está na luz. O tema de Murano para o episódio foram dicotomias: entre o amor romântico e a saudade mais insatisfeita, e entre a presença brilhante de Itsuomi versus os sentimentos turvos do amigo de infância Oushi, portanto luz e escuro.

Embora esse conflito seja resolvido gradualmente ao longo de toda a série, o segundo episódio já explica tudo perfeitamente. A abordagem excessivamente protetora de Oushi, envolta em uma atitude abrasiva, simplesmente nunca teve chance com Yuki. Seus sentimentos desajeitados não apenas não são percebidos, mas também entram em conflito fundamental com as aspirações que as imagens sugerem. Ela já se machucou algumas vezes no passado, mas isso nunca a impediu de sonhar com uma vida própria e colorida, na qual ela vem trabalhando aos poucos. Quando Oushi está efetivamente dizendo que é melhor que pessoas vulneráveis ​​como Yuki fiquem onde estão seguras, ele próprio está na sombra de uma ponte , e no céu há trilhas subindo-o mesmo motivo que eles estabeleceram para os sonhos de Yuki e o estilo de vida de Itsuomi. Em contraste, a chegada deste último traz luz, refletindo em seus olhos da mesma forma que os céus mais brilhantes de sua juventude fizeram.

Quando Yuki começa a perseguir Itsuomi de forma mais proativa no episódio seguinte, outro encontro com Oushi promove esse ponto. As duras advertências da amiga de infância contra sair à noite são acompanhadas de avisos e semáforos vermelhos, enquanto sua decisão de correr para Itsuomi é precedida pelos semáforos que ficam verdes; afinal, é ele quem a incentiva a seguir em frente. O que é mais notável nesta conversa, no entanto, é o quanto ela é feita através de linguagem de sinais cuidadosamente animada. Se desenhar isso já era complicado para o mangá original, apesar de confiar em todas as orientações que abordamos anteriormente e na abreviação de ações inerente ao formato, você só pode imaginar como foi problemático retratá-lo de forma mais extensa na forma de anime. Ou melhor, você não precisa imaginar: Murano disse abertamente que era um grande pé no saco fazer isso para um programa de TV.

Se você mencionar a linguagem de sinais em anime, a maioria das pessoas pensará imediatamente em Koe no Katachi, e com razão. Sua adaptação para anime fez o devido cuidado na hora de retratar o tema também. Eles colaboraram com a Federação Japonesa de Surdos, a Federação de Surdos de Tóquio e a Ilha da Língua de Sinais. Havia um supervisor de língua de sinais e vários coordenadores, além de diversos modelos de língua de sinais, para que cada personagem que os utilizasse tivesse uma referência mais próxima de suas características. E claro, a produção também seguiu o exemplo, com inúmeras fichas de expressão manual e correções, dando grande ênfase à comunicação não-verbal. Os resultados de tudo isso falam por si, não apenas na qualidade do trabalho resultante, mas também nas consequências pessoais que teve. Tamaki Kabasawa tinha apenas 16 anos quando atuou como modelo de linguagem de sinais de Shouko e, embora na época ela não conseguisse simpatizar com a personagem, ela agora olha para o trabalho como aquele que a salvou, pois a ajudou a reconhecer que havia encontrado um círculo semelhante de amigos.

Acabou representações cuidadosas de que histórias como a de Kabasawa se tornam mais prováveis ​​de acontecer, mas embora Yubisaki tenha provado ter o coração no lugar certo, e quanto à sua força de produção? Uma coisa é a maior equipe de animadores de personagens do país acertar o tema de um filme, mas o que um estúdio de menor prestígio pode fazer na TV?

Acontece que eles podem fazer um excelente trabalho como bem. Ajia-dou pode não ser uma marca tão popular, mas eles têm uma história narrada e uma cultura de animação própria. As mesmas figuras centrais em clássicos de todos os tempos, como Yokohama Kaidashi Kikou, permanecem na empresa como seus veteranos mais confiáveis, sendo encarregados de qualquer trabalho mais difícil para cada projeto. Alguns deles, como Masayuki Sekine, aproveitam as mesmas habilidades que deram uma sensação incomparável de imersão a nomes como YKK, já que ele ainda é o especialista em composição de cenas-um papel que ele também desempenha em Yubisaki. Ao realizar trabalhos complicados, os outros veteranos expandiram seu repertório, o que se mostrou útil quando receberam um novo desafio para esta série: atuar como os únicos animadores de linguagem de sinais durante todo o programa.

Mente você, esses três especialistas —Yoshiaki Yanagida, Masaya Fujimori e Yuki Miyamoto — tiveram alguma ajuda para terminar essas sequências, mas os layouts de animaçãoLayouts (レイアウト): Os desenhos onde realmente nasce a animação; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. foram de fato todo o seu trabalho. Em primeiro lugar, Yonaiyama ajudou Murano a escolher quais letreiros eram mais importantes a serem apresentados, pois eles ainda precisavam estar atentos à economia de produção mesmo dentro de um projeto que claramente se moldava para estar acima das normas de anime para TV. Uma vez selecionada, Yonaiyama gravou-se realizando-os, e os especialistas em linguagem de sinais iniciariam o processo de animação, cada um deles frequentemente lidando com cada cena relevante em vários episódios consecutivos; algo que eles fizeram enquanto ainda lidavam com algumas das cenas regulares mais complicadas do show. Seu trabalho foi verificado em um estágio de animação preliminar e, mais uma vez, polido e pintado. Além disso, Murano ajustou pessoalmente o tempo, se necessário, já que, como afirmado anteriormente, a edição é algo que ele mesmo tinha que cuidar. A animação normalmente dá muito trabalho, e com uma abordagem cuidadosa como essa, ainda mais.

A razão pela qual o próprio diretor achou por bem falar sobre esse processo coincidir com o terceiro episódio não foi apenas o fato de apresentar cenas problemáticas como a discussão assinada de Oushi e Yuki, mas também o fato de ter sido o primeiro episódio totalmente terceirizado. Esta é uma prática que discutimos longamente, não apenas no que envolve, mas também como expõe as equipes a atritos e incongruências. Embora terceirização excessivaOutsourcing: Processo de subcontratação de parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente. pode ser muito assustador (especialmente com o estado atual da indústria de anime), sucessos recentes como Dungeon Meshi também nos permitiram explorar as suas possibilidades quando aplicados a assistentes de confiança que estão profundamente familiarizados com a equipa principal. Yubisaki não teve aliados tão importantes-grite para um favorito dos fãs, no entanto-sua longa agenda permitiu que eles Use um truque diferente para contornar as deficiências habituais: terceirizarOutsourcing: O processo de subcontratar parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente. não tão cheio, mantendo tarefas importantes dentro da equipe principal. Apesar de até 5 episódios terem sido subcontratados dessa forma, aliviando bastante a carga de trabalho total, aspectos como toda a animação em linguagem de sinais e os cheques pessoais de Murano nunca saíram das instalações internas. Embora o polimento flutue um pouco ao longo da série, ele mantém um belo limiar e nunca ameaça esses aspectos delicados dos quais a série depende.

Outro aspecto que se beneficiou do cronograma relativamente mais amplo do projeto foi a implantação ocasional de trilha sonora do filme, permitindo a Murano colaborar com o compositor Yukari Hashimoto em cenas importantes como a confissão no episódio #06 e o ​​momento de intimidade no final desse mesmo episódio, bem como os momentos finais da estreia.

À medida que o relacionamento de Yuki e Itsuomi avança, a atenção que se manifesta através de todas essas técnicas e processos torna um romance fundamentalmente simples incrivelmente encantador. Em seu papel como supervisora ​​de língua de sinais, Yonaiyama enfatizou que eles devem vê-la como o que o termo indica: uma língua. É claro que a precisão é importante, mas eles não deveriam retratá-la como uma série de gestos e poses que você veria em um livro didático, porque não é assim que a linguagem de sinais se manifesta no mundo real. Murano compreendeu a tarefa e procurou evitar retratá-la de forma clínica e estéril, sublinhando antes o aspecto humano através de imperfeições como fazer os dedos tremerem de nervosismo, ou mesmo distorcer um pouco os sinais para que captassem a emoção dos personagens da época. Até hoje, ouvir de pessoas surdas que eles realmente captavam seus meios de expressão parece tê-lo deixado mais feliz.

Embora um exame superficial de Yubisaki possa lhe dizer que há um bom número de títulos sazonais com valores de produção mais altos e mais animação de personagens em grande volume, é por meio de considerações como essa que acredito que ele seja elevado à atuação real de personagens. E, combinado com todas as formas acima mencionadas que Murano usou para fazer o próprio mundo transmitir estados emocionais e as qualidades únicas do mundo de Yuki, tudo isso vem junto com uma beleza que você raramente encontrará em anime. Sua história bem-intencionada é descomplicada e nem tão chamativa quanto os títulos mais populares, mas isso também ajuda sua mensagem clara a ser transmitida sem quaisquer obstáculos. Assim como o mundo de Yuki, pode não fazer muito barulho, mas tem uma beleza interior deslumbrante.

Para ser totalmente honesto, esse tipo de projeto não é algo que possamos esperar que seja facilmente replicado ou seguido. – nem mesmo pela sua própria equipe, que também está ciente desse fato. Yubisaki foi concebida como uma temporada singular que capturaria graciosamente o espírito da obra original, ao invés de uma adaptação recorrente para adaptar totalmente seus eventos a qualquer custo. Para alcançar uma sensação de conclusão nesses 12 episódios, Murano se esforçou para reformular arcos posteriores e até mesmo retratar passados ​​invisíveis, tudo com o colaboração dos autores originais. Qualquer pessoa que esteja na indústria de anime há tempo suficiente sabe que normalmente não terá de 4 a 5 anos para adaptar um programa de TV, com amplo espaço para experimentar e um material de origem que já foi pesquisado tão profundamente. Mesmo se você trabalhar em um estúdio com ases confiáveis ​​​​como Ajia-do, ser capaz de confiar neles na mesma medida que Yubisaki é anormal. Talvez não tenhamos outro projeto como este daqui a algum tempo. Mas você sabe o que? Conseguimos Yubisaki, então, novamente, você deve tentar.

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