Os personagens exalam personalidades distintas, que vão desde seres delicados prestes a desaparecer suavemente até feras lindas e ferozes que liberam sua natureza selvagem. Muitos fãs apreciam os designs de mecha futuristas e elegantes e a tipografia cibernética.
Redjuice é um designer e ilustrador de personagens, conhecido por dar vida a personagens em obras como Hatsune Miku e Guilty Crown. Em fevereiro de 2024, pouco antes de sua exposição individual REDBOX sob o nome de sua própria empresa, eles responderam perguntas sobre seu cotidiano, a exposição e perguntas coletadas por TOM de fãs estrangeiros.
Através disso, pegamos vislumbres de sua postura artística e seu compromisso constante com o autoaperfeiçoamento.
Esta entrevista foi gravada em fevereiro de 2024
Mais informações sobre produtos redjuice e a exposição REDBOX
THE FORBIDDEN GARDEN/GIRLS FROM HELL (2024)
Com relação aos desenvolvimentos recentes
Modo Tokyo Otaku: Primeiro, você poderia nos atualizar sobre o que tem feito ultimamente, redjuice-san?
redjuice: Vamos ver. Se estamos falando do ano passado, trabalhei em projetos como IRyS1 e Proseka2, e ainda há alguns inéditos em andamento. Então, sim, esse tipo de trabalho me mantinha ocupado. Além disso, voltei às atividades doujin depois de um tempo, então eu diria que foi um ano bastante gratificante no geral.
Este ano, começando em março, estive envolvido nos preparativos para meu solo. exposição, então isso tem me mantido ocupado.
TOM: Refletindo sobre esses últimos anos, incluindo esses desenvolvimentos recentes, houve alguma mudança significativa para você como artista?
redjuice: Hmm, ao longo destes últimos anos, não posso dizer que tenha havido algum marco específico ou uma transformação completa na minha vida como artista… Parece mais como Estou constantemente me atualizando dia após dia.
TOM: Bem, então houve alguma mudança em sua vida pessoal durante esse período?
redjuice: Nos últimos 10 anos ou mais, certamente houve mudanças. Na época em que eu estava trabalhando em Guilty Crown3, por exemplo, eu morava em Odaiba na época. Porém, durante a produção de Guilty Crown, me mudei para Mitaka, perto do estúdio, e depois voltei para Harajuku após o término de Guilty Crown.
Harajuku é um lugar muito legal, mas morar lá pode ser difícil ( risos).
Depois disso, me mudei para a praia de Kugenuma, na província de Kanagawa, quando a empresa se mudou.
Foi nessa época que comecei a receber diversas ofertas de emprego como criador. Eu estava trabalhando em anime e houve um aumento na demanda por ilustradores devido ao surgimento dos jogos sociais, e houve um período em que eu literalmente recebia tanto trabalho todos os dias que tive que recusar parte dele.
Agora, a enorme carga de trabalho foi resolvida e sinto que tenho um trabalho que me convém melhor.
Em retrospectiva
TOM: Desde então podem ser aqueles que estão ouvindo falar de você pela primeira vez nesta entrevista, gostaria de ouvir um pouco sobre o seu passado. Com que idade você começou a desenhar?
redjuice: Eu realmente comecei a desenhar quando tinha 3 ou 4 anos. Eu pegava uma prancheta e ia até o rio desenhar, ou copiava ilustrações de livros ilustrados. Além disso, um conhecido meu me deu papel de escritório, que era muito valioso na época, e eu o usei para rabiscar. Isso ocorre desde a época em que eu estava na pré-escola até o início do ensino fundamental.
Desenvolvi asma por volta da época em que estava no início do ensino fundamental, então houve um período em que não pude sair muito, mas continuei desenhando durante esse tempo.
Foi na época em que o Famicom foi lançado, mas minha família proibiu os videogames. Comprei meu primeiro jogo quando me tornei adulto, haha
TOM: Qual foi o primeiro jogo que você comprou naquela época?
redjuice: Meu primeiro jogo foi no PlayStation. Comprei vários jogos como Ridge Racer.
Voltando à minha infância, eu desenhava muito, principalmente durante o ensino fundamental. Então, eu era muito bom em desenho. Eu particularmente não recebi aulas de professores nem nada, mas minhas notas em artes na escola sempre foram excelentes.
TOM: Que tipo de coisas você desenhava naquela época? ?
redjuice: Hmm, vamos ver. Eu estava desenhando coisas como super-heróis, desenhos de mangá como Dragon Ball, veículos, animais. Não tenho certeza, mas essas são as coisas que me lembro de ter desenhado.
TOM: Depois disso, como você chegou ao seu próprio estilo e direção artística?
redjuice: Bem, isso não aconteceu imediatamente, mas posteriormente me tornei quem sou agora. Primeiro, quando eu estava no ensino médio, encontrei o trabalho de Mamoru Nagano em The Five Star Stories. Ele é um dos autores que me influenciou.
Mas naquela época eu não desenhava muito. Eu rabiscava em cadernos ou folhas soltas durante os intervalos, mas não fazia parte de um clube de mangá ou algo parecido. Eu nem tinha pensado em me tornar um artista no futuro.
Mas através da leitura de obras de Mamoru Nagano e vários outros mangás, comecei a desenvolver um desejo de criatividade na época em que estava no ensino médio. No entanto, meu potencial não foi totalmente realizado naquele momento.
Comecei a desenhar seriamente depois que comecei a trabalhar. Meu primeiro emprego foi em uma empresa de máquinas e eu estava fazendo um trabalho completamente diferente, mas queria tentar o trabalho visual, então me mudei para Tóquio. Naquela época, fiquei viciado em desenhar em pranchetas online, compartilhar meus desenhos com outras pessoas, receber críticas e participar de concursos. Através de tudo isso, gradualmente passei a fazer arte como profissão.
No entanto, não acho que estabeleci meu próprio estilo. Objetivamente, pode haver algo como Guilty Crown, mas me concentro no que quero desenhar no momento e continuo estudando e atualizando minhas habilidades para poder desenhá-lo. Acredito que esse seja o meu estilo.
Um memo redjuice feito durante a criação de um doujinshi
TOM: Muito obrigado. Entre os vários projetos em que você esteve envolvido, como Hatsune Miku, EGOIST4 e IRyS, você poderia nos contar sobre algum projeto que serviu de virada em sua carreira?
redjuice: Existem muitos, mas em termos de projetos relacionados a Hatsune Miku, reunir-se com supercell5 e livetune6 e colaborar com eles foram pontos de viragem significativos. Além disso, o surgimento da própria Hatsune Miku teve um enorme impacto nos criadores. O ambiente onde colaborações musicais e ilustrativas poderiam acontecer em Nico Nico Douga floresceu da noite para o dia, e eu fui capaz de embarcar nesse movimento e alçar voo.
Outro ponto de viragem foi o Pixiv7. Embora o Twitter (agora X) existisse naquela época, o Pixiv era a principal plataforma de compartilhamento de ilustrações. Depois de ganhar visibilidade lá e tomar consciência de ser visto por muitas pessoas, pude me atualizar continuamente, o que foi um aspecto crucial em termos de transição para o trabalho.
Exposição Individual REDBOX
TOM: Agora, por favor, conte-me sobre sua exposição individual, REDBOX.
redjuice: No ano passado, criei uma empresa chamada REDBOX e senti que queria resumir as minhas experiências passadas sob esse nome, razão pela qual decidi realizar esta exposição. Além disso, é também um marco após a constituição da empresa. Senti necessidade de reflectir e organizar o que fiz até agora, para continuar a seguir a carreira de ilustrador, o que tenho conseguido fazer de forma algo casual através de diversas ofertas, com uma firme determinação para o futuro.
World is Mine 2024
TOM: O gráfico principal desta exposição, “World is Mine 2024”, é uma nova peça inspirada na ilustração fornecida para a música “World is Mine”, lançado em 2008. Por que você escolheu refazer esta peça em particular entre seus muitos trabalhos?
redjuice: A razão pela qual escolhi Hatsune Miku como gráfico principal é porque , como mencionei anteriormente, eu via nela a origem da minha carreira como ilustradora. Ao resumir as minhas experiências passadas para esta exposição, senti que “World is Mine”, como uma dessas experiências, era o tema mais apropriado.
World is Mine (2008)
TOM: Na verdade, eu conheci vocês através da música de Hatsune Miku naquela época, então “World is Mine” permanece fortemente na minha memória. Em relação à criação da nova versão, “World is Mine 2024”, gostaria de ouvir sobre quaisquer diferenças em relação ao original e quaisquer inovações criativas que você implementou.
redjuice: Basicamente, não mudei o design em si. Abordei-o da perspectiva de”Como seria a ilustração se eu a desenhasse agora, usando o mesmo desenho daquela época?”Então, acho que há uma diferença na arte que reflete como cresci desde então. Afinal, em 2008, quando desenhei “O Mundo é Meu”, eu ainda não atuava como profissional. É subjetivo, claro, mas acho que melhorei desde então, haha.
TOM: Esta pode ser uma pergunta estranha, mas você poderia nos dizer o que Hatsune Miku representa para você?
redjuice: Ela é uma conexão com o mundo da criatividade para mim. O design de seu personagem é cativante e o sistema VOCALOID foi inovador. Naquela época, todos estavam ansiosos para criar algo, mas não havia muitas plataformas onde todos pudessem se divertir. Hatsune Miku surgiu, fornecendo essa plataforma e conectando músicos, criadores visuais e ilustradores por meio da colaboração.
TOM: Você se lembra da primeira vez que desenhou Hatsune Miku?
redjuice: Hmm, acho que tem desenhos que não postei no Pixiv, mas o primeiro propriamente dito foi da música do livetune. O Livetune no Nico Nico Douga foi bastante impactante para mim, então foi aí que comecei a desenhar. Depois disso, foi para a supercell.
TOM: É provável que além de Hatsune Miku, outros trabalhos sejam exibidos nesta exposição individual. Como eles foram selecionados e você também poderia nos dizer como gostaria que os espectadores os apreciassem?
redjuice: Como também tive uma exposição no ano passado, tenho um bom domínio do meu portfólio. Desta vez, selecionei obras nas quais tenho particular confiança.
Além de Hatsune Miku, haverá principalmente desenhos de cenários e exposições visuais importantes de obras de anime como Guilty Crown. Além disso, apresentarei minha recente série original GIRLS FROM HELL e também pretendo vender mercadorias.
Além disso, haverá sessões de pintura ao vivo durante o período da exposição e espero que os visitantes também gostem dessas atividades.
Último esboço de 「Beatrice」de 「GIRLS FROM HELL」
Percebi algo durante minha exposição individual antes de estabelecer minha empresa. Inicialmente, pensei que as ilustrações eram algo para ser apreciado passivamente depois de concluídas. No entanto, descobri que muitas pessoas gostam ativamente do meu trabalho. No processo criativo, há esboços e geração de ideias antes do desenho propriamente dito, e acredito que essas partes são tão importantes quanto, se não mais. Queria experimentar a possibilidade de fornecer o processo criativo como conteúdo. Além disso, como ilustrador, trabalho frequentemente em áreas além da ilustração, como design de personagens. Como há bastante disso no meu trabalho, quis explorar o potencial de oferecer a exposição como uma oportunidade de mostrar esses aspectos.
Sobre a REDBOX
TOM: Você poderia nos contar sobre a inspiração por trás do lançamento de sua empresa, REDBOX, em 2023?
redjuice: Originalmente, havia uma empresa que serviu de base para a REDBOX , e foi renomeando essa empresa que a REDBOX foi criada. Como mencionei anteriormente, um dos motivos era ter uma determinação clara de continuar trabalhando como ilustrador no futuro, então quis resolver as coisas de uma vez.
REDBOX Logo
TOM: Quais são suas aspirações para o REDBOX?
redjuice: Eu não diria que tenho aspirações específicas, mas quero me concentrar adequadamente em cada projeto e trabalhar com mais eficiência.
TOM: Como você criou o nome”REDBOX”para sua empresa? Você pode compartilhar a história de fundo?
redjuice: Tiramos isso da palavra-chave que apareceu no trabalho BEATLESS8, no qual colaborei com Satoshi Hase. Em contraste com a “caixa preta” como algo cujo conteúdo é desconhecido, a “caixa vermelha” refere-se a um “produto ainda não alcançado pela humanidade” além da singularidade que a humanidade não consegue compreender. Além disso, como meu nome é redjuice, e meu primeiro livro de arte se chama REDBOX, decidi nomear a empresa REDBOX seguindo essa tendência.
Mensagem aos fãs
TOM: Finalmente, você tem alguma mensagem que gostaria de transmitir aos seus fãs e seguidores de longa data?
redjuice: Eu cresci em um ambiente onde não se trata apenas do ego do criador, mas de aproveitar as coisas juntos, por isso estou incrivelmente encorajado pelo apoio dos fãs e pelo feedback sobre meu doujinshi escrito nas redes sociais. Também tem sido motivador ver mais pessoas assinando meu pixivFANBOX9, incentivando minhas criações. Eu ficaria muito feliz se aqueles que continuam a me apoiar e aqueles que estão se tornando novos fãs se inscrevessem no Fanbox ou no meu canal no YouTube.
Devido à pandemia, não pude participar de eventos no exterior. nos últimos anos, mas no ano passado me diverti muito participando de um evento em Melbourne. Espero visitar várias cidades ao redor do mundo novamente no futuro. Eu ficaria muito feliz se você pudesse participar de eventos quando eu estiver lá.
Obrigado por hoje.
Há mais do redjuice na próxima página! Descubra quais perguntas os fãs estrangeiros fizeram a ele! Algumas das respostas podem surpreendê-lo!
Mais informações sobre a exposição REDBOX e produtos relacionados ao redjuice
Este é um artigo original do Tokyo Otaku Mode traduzido por K Riley.
Entrevista realizada por A. Morris, T. Morisawa
© REDBOX
