Bloody Escape-Jigoku no Tōsōgeki-é um filme de altos e baixos tremendos em quase todos os níveis. Por um lado, o seu mundo é maravilhosamente exagerado. A mistura de tecnologia do futuro, magia e raças de fantasia leva a confrontos extremamente divertidos em tom e estilo. Kisaragi, nosso principal protagonista, é um vampiro ciborgue ninja que precisa se alimentar de vampiros normais para sobreviver. Seu sangue também é altamente tóxico para os vampiros – e isso é algo que ele utiliza de inúmeras maneiras criativas ao longo do filme.
Por outro lado, temos a história em si. É previsível ao extremo – tanto nas reviravoltas quanto nas revelações dos personagens. Não é difícil saber com certeza absoluta para onde as coisas estão indo-especialmente quando a aventura se transforma em Mad Max: Fury Road com trens em vez de carros (completo com seu próprio personagem cômico inimigo que virou aliado).
Os próprios personagens também são uma mistura. Muitos são de uma só nota-especialmente o mencionado mook que virou aliado (cujo trabalho principal é ser esfaqueado ou baleado na bunda em todas as oportunidades) e a equipe de mercenários que ajudam as pessoas a escapar de seus grupos para se reassentarem em novos.
Mas também temos Lunalu, que é surpreendentemente matizado, especialmente em como ela lida com o trauma pessoal que vivencia ao longo do filme e como ela se fortalece por causa disso. Da mesma forma, o arco decente de Kisaragi vai de um homem que não tem razão para viver (ou morrer) para alguém que consegue encontrar um sentido para sua vida no momento em que os créditos rolam.
No entanto, não é apenas a escrita. qualidade que varia muito, mas a animação também. As cenas de ação são bem coreografadas e imaginativas, com excelente trabalho de câmera que facilita a compreensão do que está acontecendo na tela apesar de todo o caos visual. A animação 3D do Polygon é o centro das atenções aqui-culminando em uma luta francamente incrível entre um herói”lançador de teias”e um vilão voador em dois trens em alta velocidade. As lutas são repletas de pequenas batidas visuais de narrativa-como Kisaragi constantemente sem fôlego devido a todo o esforço físico e como os vilões são rápidos em cortar qualquer membro deles infectado pelo sangue de Kisaragi. Mas fora das cenas de ação, o trabalho da câmera é tipicamente monótono e sem inspiração. Fotos simples, frontais e estáticas com fundos suaves ocupam os momentos mais carregados de diálogos do filme.
Falando do lado auditivo, a dublagem (principalmente a de Lunalu) está certa. Ainda assim, a animação dos personagens não consegue corresponder aos sentimentos extremos nas vozes dos personagens – deixando uma estranha sensação de dissonância no que deveriam ser os momentos mais emocionantes do filme. Isso nos leva ao único aspecto do filme que não é atormentado por altos e baixos: a música – que é competente (embora esquecível) do começo ao fim.
No geral, Bloody Escape parece um filme de anime destinado ao esquecimento. Para cada momento de criatividade selvagem, existe uma contrapartida igualmente clichê. Para cada cena de estilo visual explosivo, há uma conversa suavemente dirigida, destacada por personagens de uma só nota. É um filme que tem sucesso nos momentos mais ambiciosos e falha nos momentos mais fundamentados. E, no final das contas, é um filme que estou feliz por ter assistido, embora duvide que o faça novamente.
