Sim, este é um anime chamado Bullbuster que foi produzido no Studio NuT. Duas coisas que parecem uma referência a testículos! Dohohohoho. Agora que tiramos aquela risada sensata, embora um pouco pueril, do caminho, vamos falar sobre o conteúdo real da série, porque Bullbuster faz um monte de coisas que não tenho certeza se já vi um anime que deu certo, mesmo entre as centenas de séries que assisti ao longo dos anos.
Para evitar decepções, porém, é melhor saber em que tipo de série você está se metendo ao iniciar o Bullbuster.. Faz parte do subgênero “robô real” do anime mecha, concentrando-se mais no design plausível de robôs realizando o trabalho diário, em vez de robôs superpoderosos lutando contra eles. O exemplo mais famoso seria Patlabor, mas mesmo assim, Bullbuster dá uma ênfase muito maior às palhaçadas e travessuras no local de trabalho. O protagonista, Tetsuro Okino, um engenheiro-super-robô-otaku de olhos arregalados, chega à empresa de controle de pragas Namidome com o Bullbuster, um mecanismo de última geração que ele mesmo projetou. Ele está se transferindo para Namidome junto com seu robô, alcançando assim seu objetivo de pilotar um robô gigante.
No entanto, a distância entre seu sonho e a realidade é enorme. A Namidome, uma antiga empresa de construção e subsidiária da grande corporação Shiota Chemical, não é uma operação glamorosa e de alta tecnologia. Muito pelo contrário, na verdade. É uma pequena equipe com apenas meia dúzia de funcionários operando em um armazém degradado. O”controle de pragas”que eles realizam é lutar contra Bestas Gigantes-animais mutantes que tomaram conta da Ilha Ryugan e expulsaram os residentes após instalarem uma usina de dessalinização. Além dos estranhos monstros mutantes, a equipe desorganizada de Namidome deve enfrentar a escassez de orçamento, a confusão nas redes sociais e as empresas-mãe hostis. Resumindo, seu maior inimigo não são as Bestas Gigantes; é capitalismo.
Eu adorava Bullbuster, mas como muitas séries, sinto dessa forma, a reação da comunidade de anime em geral variou de indiferente a negativa. Eu entendo o porquê-se você está pensando em ver robôs legais lutando contra monstros, é uma grande decepção. Os designs de mecha de Jūki Izumo colocam maior ênfase na função do que na forma, com resultados propositalmente desajeitados e deselegantes. Embora eu goste disso (já que se encaixa na estética utilitária da série), é improvável que leve as pessoas a procurarem séries de mecha na natureza. As Bestas Gigantes, por outro lado, parecem ruins. A animação CG está no mesmo nível dos gráficos do PlayStation 2 e nunca se mistura com os elementos desenhados à mão. Parece que eles vêm de uma dimensão diferente.
A animação desenhada à mão, por outro lado, no geral parece ótima. O trabalho de design de personagens se destaca especialmente, pois cada um expressa claramente a personalidade dos personagens. As sardas de Okino transmitem energia juvenil, enquanto o cabelo desgrenhado e o rosto com a barba por fazer de Tajima dão a impressão de um homem cansado-trabalhando tanto que tem pouco tempo para cuidar de si mesmo. A regata e o macacão amarrado de Nikaido expressam uma personalidade muito diferente do tradicional colete, blusa e saia lápis de Shirogane. Até o corte de cabelo ruim de Namari nos diz que ele é um jovem estranho que não se importa com o que as pessoas pensam dele.
Além de sua aparência diferente, cada personagem tem sua fisicalidade e forma de se movimentar que transparece até mesmo em pequenos gestos – como Okino arrumando o cabelo antes de se gravar pilotando. Embora sejam mais ou menos arquetípicos – o novato de cara nova, a garota legal, o veterano grisalho e assim por diante – os pequenos detalhes de suas vidas os humanizam, como Muto falando sobre sua filha. Esses pedaços são importantes porque, embora seja um show de conjunto, em última análise, é movido mais pela história e pelas ideias do que pelos próprios personagens.
Embora as Bestas Gigantes e os mechas de batalha sejam matéria de fantasia, Bullbuster usa para examinar a cultura corporativa moderna. O pessoal da Namidome considera sua missão essencial para trazer o pessoal da Ilha Ryugan de volta para casa, mas não é lucrativa. Como contador, Kataoka os lembra constantemente que coisas como munição e o poder de carregar os trajes custam dinheiro, que é escasso. O gerente do laboratório em Shiota não está inclinado a pesquisar as feras porque Namidome não tem dinheiro para pagar por seu tempo, e nenhum apelo às suas emoções sobre os Ryugans deslocados o comoverá. No entanto, à medida que a trama avança, começa a parecer que o motivo de sua recusa pode ser um pouco mais nefasto do que parece originalmente.
À medida que a história cresce, as limitações de uma pequena empresa tornam-se cada vez mais claras. de uma cultura corporativa apática – até mesmo maliciosa. É dolorosamente real e atualmente não tem uma solução no mundo real. Bem… exceto talvez o comunismo (mas o bom pessoal de Namidome não está equipado para derrubar o governo). Em vez de buscar um final agradável, Bullbuster não tem medo de deixar as coisas sem solução, mesmo enquanto os personagens comemoram sua vitória temporária. A ficção é uma excelente ferramenta para explorar questões do mundo real, mas os criadores muitas vezes não querem ou têm medo de deixar assuntos soltos. Em vez disso, eles criam algo fantástico que pode consertar as coisas no mundo da história, mas não é acionável para os espectadores. É preciso coragem para uma história apresentar personagens que revidam, embora reconheçam que isso por si só pode não ser suficiente.
No começo, parece que Okino é o protagonista, mas à medida que a trama se desenvolve, o foco muda para outros personagens. Isso ajuda e prejudica a história. Okino é um ponto de entrada conveniente para o público recém-contratado; no entanto, ele também tem menos conexão pessoal com a Ilha Ryugan. Seu idealismo renovado também irrita rapidamente em um ambiente tão fundamentado, enquanto ele luta contra o pragmatismo necessário e outras questões importantes. Depois de um tempo, outros membros do conjunto tornam-se personagens de ponto de vista em seu lugar – especialmente quando seu investimento no conflito se torna claro – em vez de vincular tudo à perspectiva limitada de Okino. Isso permite um maior desenvolvimento da história, mas faz com que muitos de seus desenvolvimentos iniciais e outros detalhes sobre a vida dos personagens pareçam um beco sem saída narrativo. Eu me pergunto se isso é o resultado de ser uma adaptação de uma série de romances-onde a mudança de perspectiva entre os volumes parece uma transição mais natural-mas parece um pouco desajeitada no contexto do anime.
O a música em geral é bastante forte, mas a música tema de abertura,”Try-Lai-Lai”de Tom-H@ck, merece menção especial. É um grande bop com visuais de alta energia que nunca deixaram de me deixar animado e energizado para o que se seguiu.
Se você está procurando principalmente por ação emocionante de mecha, Bullbuster não lhe dará o que você deseja. No entanto, se você está procurando uma história que usa robôs gigantes para fazer algo diferente, algo inteligente, talvez até algo um pouco político, vale a pena.
