Bem-vindos de volta, pessoal! Ainda estou aqui, me dedicando às coisas. Udon divulgou que eles estão fazendo outro spin-off de quadrinhos para uma série CAPCOM. Por um lado, estou animado porque anunciaram um livro Darkstalkers com Jedah Dohma, meu Darkstalker favorito! A má notícia é que várias capas variantes (incluindo aquela desenhada por Alex Ahad, que eu mais gostaria) não apresentam Jedah. Longe de mim recusar a arte de Alex Ahad-ou a arte de Morrigan e Lilith em roupas de coelhinha (ou uma combinação de ambos)-mas parece um desperdício ter capas variantes que nem sequer apresentam o personagem do livro. Caramba, há até uma versão Midnight Bliss de Jedah com troca de gênero que você poderia usar (e que poderia usar muito mais amor e fan art). Agora, há um monte de outras capas que apresentam Jedah (incluindo uma que apresenta até Midnight Bliss Jedah). Mas se você está fazendo um livro com Poison, talvez não tenha a capa chique de uma vitrine de um grande artista, Rainbow Mika?
Não que eu vá ignorar a capa de Alex Ahad. Estou chateado por ter perdido Alex Ahad desenhando Midnight Bliss Jedah.
Isso é…
Microsoft demite 1.900 funcionários, como todos disseram que fariam; Benefícios para consumidores e funcionários inconclusivos
Isso é irritante. Para total surpresa de quem não se preocupa em se envolver no lixo da “guerra de consoles”, a aquisição da Activision-Blizzard pela Microsoft chegou às custas de 1.900 funcionários sendo demitidos. Isso inclui o ex-presidente da Blizzard, Mike Ybarra, e muitos mestres de jogos de World of Warcraft. Esta demissão representa cerca de 9% dos ex-funcionários da Blizzard.
Não há muito a dizer sobre isso que já não tenha sido dito. Não é sequer o primeiro lay-off que vimos este ano; A Riot iniciou o ano demitindo 530 pessoas. Estamos em 57% de o número de demissões do ano passado, e fevereiro apenas começou. Melhor ainda é quantas dessas demissões ocorreram depois que esses estúdios aplicaram as políticas de retorno ao escritório, forçando muitas famílias a se mudarem para a Califórnia (uma proposta cara). Portanto, agora as famílias não têm emprego depois de uma deslocalização dispendiosa. Ah, e é uma pena não saber se você foi demitido ou não até que a notícia se torne pública e você receba uma mensagem brilhante no Slack informando que está na rua.
Na semana passada, vimos uma pequena tempestade em um bule de chá depois que alguns especialistas de videogame de alto nível começaram a brincar sobre como “as opiniões dos artistas não importam” porque “os consumidores só se preocupam em consumir jogos divertidos”. Esta opinião foi publicamente manchada e criticada por um bom motivo. Não importa como muitos streamers de reação não têm trabalho fora do que os criativos reais lhes dão (você precisa de algo para reagir), esses artistas são aqueles que garantem que tudo o que você gosta funcione de alguma forma. Muitas decisões deliberadas vão para a mídia; não apenas jogos, mas também filmes e livros. Muitas pessoas usam como padrão”ah, os desenvolvedores foram preguiçosos”quando um jogo não é bom, ignorando que muitas partes móveis entram no design de um jogo (e muitos dos problemas tendem a vir de cima).
Os desenvolvedores coletam muito lixo para coisas que, no mínimo, estão tentando evitar, e é estranho para mim que as pessoas digam com todo o peito:”Sim, essas pessoas deveriam ficar desempregadas. Um computador podem fazer melhor o seu trabalho.”É por coisas assim que desprezo todo o movimento dos “direitos do consumidor” em nome dos jogadores; há problemas muito maiores com os jogos do que se você está recebendo ou não o”valor de US$ 70″de um jogo. Não é que todo jogo tenha que ser Patológico;”visão criativa”não significa que você deseja que seu jogo seja Catcher in the Rye, pode ser tão simples como”Quero evocar como são minhas memórias da minha cidade natal”ou”Estou tentando tornar Larry Laffer engraçado”. E é esse tipo de toque pessoal que torna os jogos bons. É estranho termos uma indústria que celebra constantemente Shigeru Miyamoto baseando The Legend of Zelda em sua infância explorando cavernas em Kyoto ou na história desmascarada de Michael Kirkbride escrevendo The 36 Lessons of Vivec depois de passar por uma bebedeira e ainda dizer:”Sim, está tudo bem se essas pessoas forem demitidas.”
Esta rodada de demissões veio com muitas pessoas mais uma vez seguindo o exemplo do falecido Satoru Iwata reduzindo seu salário em vez de demitir funcionários da Nintendo durante a Nintendo anos magros. Muitos salientaram que há mais nesta história (aparentemente, a legislação laboral japonesa exige que os CEO reduzam os seus orçamentos antes de obterem a aprovação de um despedimento). E muitos apontaram que as melhorias na indústria não resultarão do fato de um Grande Homem ser um herói. Ambas são muito verdadeiras e muito importantes, poderíamos usar uma legislação trabalhista que priorize a austeridade executiva antes das demissões. Mas também: Iwata, no entanto, apoiou os seus funcionários. Ele foi um presidente único da Nintendo por causa de sua experiência nas trincheiras do desenvolvimento de jogos; ele acreditava que uma empresa não pode criar jogos de classe mundial se os desenvolvedores estiverem preocupados com seus empregos, e acho que ele está mais do que provado correto neste ponto. A Nintendo tem a vantagem de ter muita experiência sênior que muitas outras empresas não possuem.
A indústria melhorará? Provavelmente não. As coisas vão piorar antes de melhorarem. Mas eu definitivamente simpatizo com os milhares de desenvolvedores apaixonados mastigados e cuspidos pela indústria predatória de jogos que prioriza a última maldita porcentagem em detrimento das pessoas que fazem seus jogos. Nunca me referi e nunca me referirei a um jogo como “conteúdo” ou a jogar um jogo como “consumo”. Não há muito mais que eu possa fazer até que a indústria de jogos em geral se sindicalize…
Tem sido uma época louca para os fãs de TYPE-MOON! Alguns anos atrás, pudemos desfrutar de Witch on the Holy Night sendo trazido para os EUA (pude até revisar a porta do Switch. A remasterização de Lunar Legend Tsukihime deve ser lançada mundialmente ainda este ano-e agora, temos a confirmação de que TYPE-MOON está apostando três em três!
Fate/stay night Remastered está chegando à América!
O material de TYPE-MOON tem sido extremamente influente nos círculos de anime. As adaptações de anime de seus VNs estão em todos os lugares em termos de qualidade (por favor, me poupem das piadas cansativas sobre o anime Tsukihime) E os romances visuais são… bem, eu tive uma fase de Tsukihime em 2008, indo assim até importar o livro de arte completo do Japão, mas mesmo assim ainda sinto que, no seu melhor, os romances parecem instruções estéreo. Ainda assim, Nasu tem alguma habilidade em estabelecer mundos de fantasia urbana. E não há melhor demonstração disso do que o Destino; o romance visual original se tornou uma sensação, teve uma tonelada de adaptações animadas percorrendo seus vários caminhos e seu spin-off do jogo gacha é extremamente popular e bem-sucedido em todo o mundo-praticamente uma franquia própria, até. E muitos outros jogos Fate foram trazidos para os EUA, como Fate/EXTELLA, Fate/unlimited code ou o recente Fate/Samurai Remnant. Mas o romance visual em si sempre esteve preso em uma torre de marfim, por algum motivo. E nunca tivemos uma resposta por quê. Pelo que sabemos, TYPE-MOON simplesmente não entendeu o quão amado o Fate é nos EUA.
Chega, eu acho! Só posso imaginar que todos os gacha-bucks de Fate/Grand Order e a recepção bem-sucedida de Witch on the Holy Night devem tê-los feito ver a razão. E honestamente, mesmo que Fate não tenha tido vários outros spin-offs, ainda é possivelmente o melhor romance visual de TYPE-MOON. Quero dizer, ainda tem problemas em ser escrito de maneira muito rígida, e Nasu tem”problemas”com I maiúsculo em escrever mulheres, mas ainda é um cenário muito rico, repleto de todos os tipos de possibilidades divertidas.
O destino acontece em um mundo onde os magos conduzem batalhas por procuração entre si para ganhar o Santo Graal, que pode conceder-lhes um desejo. Essas batalhas por procuração são conduzidas por Servos: encarnações de heróis do folclore, da mitologia e da história. E como os heróis são multifacetados, diferentes aspectos desses heróis são convocados em diferentes classes de estilo RPG. E como esses heróis têm todas as fraquezas que tinham no mito, os magos apenas se referem a seus servos pelo nome de classe. Fate/Grand Order brinca maravilhosamente com a ideia: personagens como Elizabeth Bathory podem ser convocados em diferentes classes, com cada uma representando o personagem em uma parte diferente de seu mito.
Assim como JoJo’s Bizarre Adventure, o A verdadeira natureza dos servos é considerada um grande segredo, levando a várias reviravoltas massivas. Mas, uh, considerando que esta é a franquia que exigiu a criação da frase”Saber-Face”, e o fato de que as muitas aparições de”Saber”no FGO estragaram sua conexão com a tradição arturiana (sem mencionar que há muitos”Sabres sem cara de Sabre”), não é um grande spoiler revelar que o”Sabre”de Fate/stay night é Arthur Pendragon. Ou melhor, Altria Pendragon. Veja, o destino gosta de fazer um monte de reviravoltas em relação aos gêneros de seus heróis: muitos mitos “lembraram da história errado” ou “esconderam a verdade por Razões™”, então o Rei dos Britânicos era uma garota de quinze anos. Além disso, vou torcer o nariz ao ver como a feminização oficial de “Arthur Pendragon” na localização é “Altria Pendragon”. Normalmente eu não me importaria, mas”Arthuria”parece que caberia melhor? Parece a coisa”Alucard”versus”Arucard”de Hellsing novamente.”width=”600″height=”338″>
De qualquer forma, apesar de todos os novos personagens amados adicionados em Fate/Grand Order e outros spin-offs de Fate, o elenco original do romance visual é bastante querido. Caramba, mesmo recentemente no Menu de Hoje para a Família Emiya de 2018, as pessoas ainda aparecem para ver pessoas como Shirou, Saber, Rin, Sakura, Rider e outros. E seus atores ainda são muito apegados aos personagens-tenho dificuldade em imaginar quanto mapo tofu Jōji Nakata comeu por causa de sua ligação com Kotomine Kirei.
Uma pergunta que muitos estão se perguntando é se isso ou não é verdade. A versão do romance visual Fate/stay night incluirá as cenas de sexo do original. Como esta versão é baseada em um dos remakes que extirpou as cenas de sexo, provavelmente não será. E nada de importante foi perdido, no que me diz respeito; quanto menos eu tiver que ler sobre a estranha obsessão de Nasu por mariscos, melhor. Há algumas bobagens na visual novel original sobre como os magos têm que fornecer mana para seus servos, mas isso é facilmente reconfigurado e esquecido e eu não conheço muitas pessoas que honestamente tenham tanto investimento nessa parte da história (é para isso que serve o Comiket). ). A questão mais importante é se o Steam vai ou não deixar de lançar Fate/stay night ainda este ano. Até agora, foi anunciado tanto para o Switch quanto para o Steam, mas o Steam tem sido duvidoso em relação aos jogos japoneses, mesmo quando eles não fazem sexo (veja: Chaos;HEAd).
A única desvantagem é que Fate/Os pequenos finais ruins de Stay Night têm seu próprio elenco: Taiga Fujimura, um dos muitos aproveitadores com quem o protagonista Shirou faz amizade. Infelizmente, sua co-estrela é Ilya, um mago no corpo de uma criança. Então, infelizmente, não há espaço para aquele bastião do TYPE-MOON… la criatura
Infelizmente, pobre Neco-Arc. Pelo menos temos a remasterização de Tsukihime pela frente ainda este ano.
State of Play da Sony de janeiro de 2024
Acho um pouco mais difícil reunir entusiasmo para as transmissões do State of Play do que Nintendo Directs. A Sony é realmente muito autocongratulatória, querendo prestígio e a ilusão de tecnologia inovadora, mesmo que seu prestígio signifique “Violência é ruim, não é?” e sua tecnologia inovadora é um lixo desnecessário e superfaturado. Mas este State of Play realmente me deu coisas pelas quais ansiar. Quero dizer, nem tudo isso será exclusivo da Sony, e ainda havia uma tonelada de jogos de tiro… mas ei, havia alguns jogos com cores primárias. Também Foamstars, cara, me sinto mal por Foamstars…
Então, primeiro temos Stellar Blade (anteriormente, Project Eve). SHIFT UP, mais conhecido por Goddess of Victory: Nikke, fez um trabalho fenomenal com o design deste jogo, eles realmente merecem crédito por isso. Mas também… cara, por mais que eu queira dar o devido valor a Stellar Blade, ele realmente terá que trabalhar duro para sair da sombra de NieR:Automata. Uma ginoide sobrevivente solitária com seu drone precisa salvar uma Terra pós-apocalíptica de uma espécie aberrante – ao mesmo tempo em que questiona a natureza de sua missão e a validade das espécies que ela foi enviada para caçar? Eish. Agora, não é como se Yokō Tarō tivesse algum tipo de marca registrada nesse conceito, e não é como se não pudesse haver dois jogos sobre mulheres-robôs sensuais destruindo monstros em uma Terra em ruínas, mas Stellar Blade precisa trabalhar muito duro se isso acontecer. quer se diferenciar do NieR. Em termos de design, já estamos na metade do caminho; a protagonista, Eve, está deslumbrante e a monstruosa Naytiba parece criativa. E porque SHIFT UP é assim, todos os personagens nomeados (masculinos e femininos) são lindos de morrer, mesmo que devam ser meio desalinhados. Também parece haver uma série de roupas diferentes que você pode comprar para Eve.
Infelizmente, ainda não se sabe se a jogabilidade em si vai funcionar ou não. O combate faz parecer que todas as armas de Eve estão atribuídas a um botão frontal separado, com o D-pad para seus consumíveis. Mas, além de Nikke, não sei se eles têm histórico de um jogo de ação ambicioso como este. As referências bíblicas também são um pouco exageradas, com o elenco sendo chamado de”Adão”,”Eva”,”Lírio”(como”Lilith”) e o centro central sendo chamado de”Xion”. Potência total para SHIFT UP se eles conseguirem; o jogo parece impressionante o suficiente para que, mesmo que esteja tudo bem, ainda pareça ser um grande sucesso cult. Mas cara, esse jogo nunca vai se livrar daquele rap de NieR: Automata. Seu slogan é até “Recuperar a Terra para a Humanidade”. Pelo menos eles são extremamente sinceros sobre o seu trabalho neste título; pode ser apenas NieR: Automata com lindos designs coreanos exagerados, mas há muita paixão e esforço aqui. Deus me ajude, quero ver esses caras terem sucesso. Aguardem ansiosamente pelo Stellar Blade em 26 de abril.
A Sega também deixou os fãs de Sonic the Hedgehog muito felizes com o anúncio de uma nova remasterização para as queridas Gerações Sonic. Lançado originalmente em 2011 como parte do 20º aniversário do Sonic (os créditos apresentam uma gravação de uma multidão de participantes da convenção gritando”FELIZ ANIVERSÁRIO, SONIC!“), o jogo celebrou a história de Sonic ao combiná-lo com seu rotundo eu”Clássico”enquanto eles percorriam uma coleção das Zonas mais icônicas de Sonic de toda a história da franquia. Isso significava que tínhamos mais uma reformulação da Green Hill Zone e da Chemical Plant Zone? Sim. Mas também houve uma reviravolta: como você trocava entre o Sonic “Clássico” e o “Moderno”, os estágios mudariam para refletir o Sonic escolhido. Portanto, as versões dos estágios do Classic Sonic eram todos side-scrollers”tradicionais”que recriavam os layouts originais sempre que possível, enquanto os estágios do Modern Sonic mudavam as perspectivas e adicionavam todos os trilhos e tirolesas pelos quais os títulos Sonic Adventure são conhecidos. Portanto, não apenas pudemos ver Chemical Plant Zone reimaginado em um estilo Sonic”moderno”(com um re inspirado no Crush 40).-tema arranjado), também veremos os estágios”modernos”do Sonic, como City Escape, reimaginados como estágios 2D clássicos (e o pequeno Sonic Clássico sendo perseguido pelo infame G.U.N. Truck). No geral, foi um ótimo momento, e os fãs criaram muitos mods divertidos para novos estágios ao longo dos anos.
… Mas há uma reviravolta nesta história, porque além de remasterizar Sonic Generations, a Sega está expandindo-a para incluir o roubo de esposas favorito de todos. , amante de molho picante Ultimate Life Form, Shadow The Hedgehog. Ele ainda recebeu a honra de ter seu nome adicionado de maneira estranha ao título, uma honra até então concedida apenas à fama de Knuckles The Echidna of Sonic 3 & Knuckles. Conseqüentemente, esta nova remasterização é intitulada Sonic X Shadow Generations.
Esta é uma adição fofa! Shadow teve uma má reputação entre os fãs que não eram do Sonic em seus primeiros anos, já que ele era positivamente nervoso. Mas hoje ele é apenas parte da gangue. É impensável ter Sonic The Hedgehog e não ter Shadow de mau humor em algum canto. Além disso, o próximo filme de Sonic the Hedgehog 3 vai apresentar Shadow, então, uh, preciso abastecer o novo cara. Embora Shadow não tenha tido tantas aparições jogáveis quanto Sonic, Sonic X Shadow Generations certamente apresentará muitos de seus estágios mais icônicos-além de colocá-lo contra o malvado Black Doom visto pela última vez em Shadow The Hedgehog. Shadow conseguirá empunhar armas, montar mechs e finalmente encontrar aquela maldita quarta Esmeralda do Caos? Esperemos que sim!
Agora, os fãs estão mais preocupados com o desempenho deste remake. Nunca tive a chance de jogar a recente remasterização de Sonic Colors (por causa de Xenoblade), mas dizem que aparentemente não é o melhor. Uma pena, isso. A boa notícia é que o Sonic Team é responsável pelo Sonic X Shadow Generations, então… dedos cruzados, eu acho? Os fãs também estão preocupados com o fato de o Sonic Generations original ser retirado das plataformas online – um medo que vale a pena, então pegue suas cópias de Sonic Generations enquanto ainda pode. Os fãs também estão chateados porque a SEGA irá demitir 61 de seus funcionários em março. Embora a AEGIS tenha negociado com sucesso formas de suavizar o golpe (todos os funcionários temporários estão recebendo um pacote de indenização, pelo menos), esta demissão é tão ruim quanto qualquer outra. Má jogada, Sega; se você tiver que demitir funcionários para manter seus resultados financeiros, isso não é bom.
Ei, Dave the Diver chegará ao PlayStation em breve! Isso é legal, certo? As crianças gostam de Dave, o Mergulhador…?
… Ajudaria se jogássemos Godzilla nele?
Sinto que uma parte frequentemente esquecida da tradição de Godzilla é que ele é aquático; ele vem do oceano, ataca a terra por um tempo, depois volta para o oceano para relaxar nas profundezas até que o Professor Serizawa apareça com o Destruidor de Oxigênio e um desejo de morte. Apenas uma coisa que Godzilla Minus One fez bem: fazer cardumes de peixes mortos do fundo do mar flutuarem para a superfície do oceano antes que o Rei dos Monstros fizesse uma aparição horrível. Então, com isso estabelecido, Dave the Diver terá uma expansão com o tema Godzilla! Até agora, apenas o próprio Big G apareceu; Dave encontra alguns monstros estranhos do fundo do mar por conta própria, então não seria incomum para alguns gigantescos Ebirah-esque aparecer um monstro que requer alguma intervenção radioativa. Mas é claro que é muito cedo para saber se algum dos amigos de Godzilla também aparecerá. Eles estão definitivamente cavando fundo; Godzilla aparece em sua forma “Burning”, como visto em Godzilla Vs Destroyah, o que… é definitivamente uma escolha, considerando que a radiação de Burning Godzilla ameaça um colapso que poderia tornar todo o continente do Pacífico inabitável naquele filme. Então, boa sorte Dave…?
Bem, Silent Hill: Ascension foi ruim, não há melhor momento como o presente para a Konami tentar novamente reviver Silent Hill com Silent Hill: The Short Message. A ideia é bastante sólida: uma mulher que sofre assédio e abuso se encontra no que provavelmente é Silent Hill após uma tentativa de automutilação, e agora ela deve usar o telefone para tentar encontrar uma saída. Akira Yamaoka está fazendo a música. Mas, uh… The Short Message parece bastante duvidoso porque grande parte dela parece estar se esforçando muito para ser P.T., o pequeno teaser jogável feito por Hideo Kojima e Guillermo del Toro que pretendia servir como um trailer para sua proposta Jogo Silent Hills que a Konami 86ed. E considerando o quão magoados os fãs de Silent Hill se sentiram depois que a Konami sujou Kojima e Silent Hill, eles estão compreensivelmente um pouco irritados com isso – mesmo que o jogo fosse um download gratuito. Por um lado, as pessoas não estão exatamente entusiasmadas com o que The Short Message está preparando, onde P.T. conquistou completamente a internet. Boa tentativa, Konami.
O próximo trailer não deixou os fãs muito mais felizes. O remake de Silent Hill 2 da Konami já estava em gelo fino com os fãs, dado como o trailer original sugeria que muitos dos detalhes do jogo original (como a forma como o reflexo de James no espelho naquela cena icônica não estava mais olhando para o espectador ) foram perdidos ao longo do caminho. E com Silent Hill 2 sendo um ícone tão querido do gênero de terror de sobrevivência, junto com os fãs de Silent Hill sendo tão apaixonados pela série, a Konami realmente precisava acelerar as coisas. Então a Konami… traz um trailer mostrando o combate em Silent Hill 2. Eesh.
Como qualquer um que já jogou Silent Hill pode dizer, o combate deve ser uma reflexão tardia. Claro, você pode bater em monstros com canos de chumbo ou atirar neles com uma pistola, mas você realmente não quer isso – você provavelmente perderá muita saúde no processo, provavelmente não haverá nenhuma recompensa que valha a pena e seu balas são melhor usadas em outros lugares. Isso e o combate em Silent Hill são ruins, como regra. Você está interpretando um Joe comum assombrado pelas sombras de seu passado, não Chris Redfield. Então, as pessoas apreciam o combate desajeitado; isso aumenta o terror do cenário e força você a realmente se preocupar com qual será seu próximo movimento-especialmente quando você está cercado por monstros. Então, dar às pessoas um trailer que se concentra em James Sunderland correndo por aí, batendo na cabeça de monstros com bastões de pregos e atirando nas assustadoras enfermeiras sem rosto realmente não dá aos fãs muita esperança de que o espírito de Silent Hill 2 esteja sendo preservado. As pessoas estão comparando as filmagens com Resident Evil 4 Remake – o que, para um jogo Silent Hill, é uma coisa ruim. Resident Evil também é uma série de terror de sobrevivência, mas sempre teve um pouco mais de ação. E faz sentido: pessoas como Jill Valentine ou Leon S. Kennedy têm treinamento de combate. James Sunderland não. Parece errado vê-lo atacar os arrepios. Esperemos que não estejamos muito desapontados…
O que deveria ter muito combate é Dragon’s Dogma. O original tinha um sistema de combate fenomenal que era uma mistura divertida da ação de alto vôo de Devil May Cry com a confiança de Monster Hunter no posicionamento metódico e na leitura do fluxo da batalha. Além disso, tinha usos inteligentes para poder escalar monstros maiores que você. A CAPCOM nos deu um trailer do combate de Dragon’s Dogma II antes de seu lançamento em 22 de março. Parece ótimo e parece que você pode alternar entre armas e magia na hora.
A Team Ninja também revelou algumas fotos de seu próximo jogo de mundo aberto, Rise of the Ronin. Agora, vou ser honesto: não estava muito interessado em Ghosts of Tsushima (parece muito presunçoso) e não tenho uma cópia de Like A Dragon: Isshin. Embora eu não seja muito versado nos jogos do Team Ninja, Rise of the Ronin está de olho. Quer dizer, tem mais um Open World Glider, mas eu gosto do jogo para o combate. O protagonista, um ronin, pode trocar entre várias armas, cada uma com suas próprias posturas. Ganhar vantagem contra os oponentes não é uma questão de valores de ataque, é uma questão de encontrar uma arma que possa explorar a postura e os movimentos do seu oponente. Embora eu duvide que tenha destreza manual para esse tipo de jogo profundo, é um sistema intrigante. O trailer continua mostrando todos os tipos de ramificações disso, como usar um mosquete com baioneta para desviar os golpes inimigos antes de atirar à distância ou usar um par de katana com corrente para embrulhar a arma do inimigo. Existem também invenções fantásticas que você pode usar como um lança-chamas. Os jogos de mundo aberto estão ficando um tanto ultrapassados, do meu ponto de vista, mas pelo menos o cenário e a mecânica de Rise of the Ronin parecem interessantes. E o clima é puro chanbara, o que eu aprecio. Não consigo encontrar nenhuma informação sobre nenhum ator japonês particularmente famoso envolvido em Rise of the Ronin – o que seria uma oportunidade perdida se eles não escalassem ninguém. Vá com tudo, cara!
Caramba. Veja, a Sony é extremamente”tentativa”com suas coisas hoje em dia, concentrando-se inteiramente em jogos presunçosos de”prestígio”que estão se esforçando demais para serem mais inteligentes do que realmente são, enquanto se esforçam para obter gráficos ostensivamente realistas. E não é isso que eu quero nos jogos. Então, quando Hideo Kojima chega com a notícia de que está fazendo outro Death Stranding que também terá uma tonelada de atores de Hollywood com mocaps (já que Kojima deseja desesperadamente ser um cineasta), meu primeiro instinto é suspirar… mas então eu assisto o trailer e eu temos que ignorar minhas dúvidas porque, por mais maluco que Kojima possa estar em seu pior momento, você precisa dar flores ao homem porque, ao contrário de outros aspirantes a autores, Kojima sabe o que está fazendo.
Eu estava preocupado quando o primeiro Death Stranding estava em produção, que seria uma bagunça narrativa e de jogabilidade que as pessoas insistiriam que era um clássico porque tinha o nome de Kojima na caixa e as pessoas eram tão preciosas sobre ele na sequência de Konami sujando-o. Mas então chegaram as críticas e percebi que não, Kojima sabia o que estava fazendo – eu não sabia o jogo que ele estava jogando. Death Stranding foi um título muito polêmico após o lançamento, o que não foi ajudado por sua dificuldade de ser muito antecipado e pelo conceito ser bastante estranho. Mesmo assim, Kojima apresentou um título fenomenal sobre a natureza da violência e a necessidade humana de conexão. E agora ele quer fazer isso de novo. Além disso, ele vai fazer isso com um cara estranho com uma guitarra laser que pode disparar raios. Além disso, George Miller (criador de Mad Max) está nisso, porque Kojima adora amarrar os figurões de Hollywood.
O maluco fez isso de novo.
Death Stranding 2: On The Beach (o título refere-se a um filme de 1959 estrelado por Gregory Peck sobre um grupo de sobreviventes em Melbourne aguardando uma onda de radiação mortal que se aproxima da Austrália após uma guerra nuclear) continua a história de Sam Porter Bridges. Onde no primeiro jogo ele ajudou as Cidades Unidas da América a se reconectarem, aqui Sam está se expandindo para o México enquanto tenta expandir a rede da UCA para quem quer que esteja vivendo fora de suas fronteiras. Imediatamente, a sequência procura corrigir uma grande falha do primeiro jogo: o cenário. O continente americano em ruínas era certamente bonito e todas aquelas rochas e rios significavam que você tinha que ser muito deliberado em seus movimentos. Mas também, todo o continente americano era apenas montanhas e rochas com pequenos rios por toda parte sob um céu nublado. Death Stranding 2 promete locais mais variados, como penhascos rochosos e desertos arenosos. E parece haver mais subtramas que complicam as coisas – mas não vou fingir que fui inteligente o suficiente para entender todas elas. Estou definitivamente ansioso por este. O louco fez isso de novo. Ansiosos por Death Stranding 2: On The Beach em 2025.
A situação terminou com outro aviso de Kojima de que ele não será parado, pois assim que terminar Death Stranding 2 ele começará um novo IP: um retorno às raízes de Kojima na ação de espionagem tática (ele até abandonou o termo especificamente). Mas é claro que este novo título será produzido em colaboração com a Columbia Pictures. Kojima quer que isso seja o mais parecido possível com a qualidade de um filme, ao mesmo tempo que ainda é um jogo interativo. Tenho uma certa hesitação porque, meu Deus, estou cansado de videogames que tentam imitar filmes em busca de”pontos de validação”… mas, novamente, Kojima sabe o que está fazendo.
Quem sabe, pode ser até ser mais Boktai do que Metal Gear. Não seria legal?
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Boas notícias para quem comprou os lançamentos de Final Fantasy Pixel Remaster no PC: o PC lançamentos foram atualizados para incluir várias atualizações de qualidade de vida das versões do console. Isso inclui opções no menu Configuração para afetar o ganho de experiência, uma alternância fácil para encontros, uma opção para trilhas sonoras”remixadas”ou trilhas sonoras originais e-o mais importante-a fonte atualizada para os remakes ou o”clássico”( melhor) fontes dos lançamentos SNES. Coisas boas! Falando na Square Enix, eles absorveram recentemente a Tokyo RPG Factory, mais conhecida como o estúdio por trás de Oninaki, I Am Setsuna e Lost Sphear. Muitos jogos foram removidos da lista recentemente. Muitas pessoas ficaram chateadas ao saber que Spec Ops: The Line foi retirado da lista (é por causa de questões de direitos de todas as músicas licenciadas). Você pode adicionar Devil May Cry 4 e Devil May Cry 3 Special Edition. DMC3 ainda pode ser adquirido através da Devil May Cry HD Collection, enquanto Devil May Cry 4 Special Edition também ainda está disponível. Ainda dá tempo de você fazer como o Booti e o plae Dee Emm See Too. Há alguns meses, demos a notícia de que o seminal Riviera: The Promised Land de Sting seria remasterizado no Switch. Boas notícias: ele será lançado… muito em breve! No Japão! Também sabemos sobre as atualizações; isso será o mais próximo possível de uma versão”definitiva”do Riviera-usando a porta PSP como base com as partes boas das portas GBA e WonderSwan junto com seu próprio conjunto de melhorias. A lista é bastante abrangente, mas esperamos três fontes musicais; uma opção para usar os efeitos sonoros da versão GBA; opção de salvar a qualquer momento (fora dos eventos); modos de dificuldade extras; e menus e interfaces reformulados. O Japão receberá em 28 de fevereiro no Switch. Um lançamento nos EUA ainda está pendente…
Isso bastará para esta semana, eu acho. Fevereiro será o mês dos RPGs, entre Like A Dragon: Infinite Wealth e Persona 3 Reload. Portanto, controle-se para não se esgotar. Não tenha medo de jogar algumas rodadas de Suika Game ou Vampire Survivors para refrescar seu paladar. Os jogos são assuntos longos, mas não transforme isso em um trabalho – isso é para ser divertido. Não se esforce para vencer um jogo só para poder fazer parte da conversa. Não tenha pressa, aproveite no seu próprio ritmo e deixe as peças caírem onde puderem. Sejam bons um com o outro, vejo vocês em sete.
Esta semana nos jogos! foi escrito na idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu, e tentando ao máximo ser o mais discreto possível em seu Twitter @mouse_inhouse.
