Além de gostar de anime, cresci assistindo Superman, de Bruce Timm. Ao assistir seus desenhos animados Superman: A Série Animada e Liga da Justiça, Superman se tornou o super-herói com as maiores armas, o maior escudo e o maior coração. Eu era um grande fã do Batman na época, mas isso não me impediu de pensar em suas palavras e atos. Seus camaradas o chamariam de seu melhor rebatedor, enquanto ele se autodenominaria seu escudo. Ele leva mais golpes para que outros não precisem e, embora esses golpes normalmente não sejam tão perigosos para ele, eles ainda podem doer muito.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservado.
Esse cuidado com os outros se estende não apenas aos seus colegas e entes queridos, mas a todos. De vilões que causam o Juízo Final a gatos presos em árvores, ele correrá para ajudar as pessoas, não importa o problema. Ele fará uma pausa em sua busca pelas pessoas que estão tentando caçá-lo para ajudar a reunir uma garota perdida com sua mãe. Apesar de tecnicamente não ser da Terra ou mesmo biologicamente humano, o super-homem Clark Kent cresce e é criado pelos Kents, é a prova em sua história de uma humanidade que também existe no abstrato positivo: amor, caridade e bondade para com os compatriotas americanos. , humano e pessoa.
Isso o transformou em um ícone, embora recentemente tenhamos sido tratados com menos frequência com um Superman amigável que anda com as pessoas e mais com um Superman angustiado que paira sobre eles. Não é como se as histórias do Superman não tivessem sido feitas de forma mais sombria e corajosa antes nos quadrinhos, mas sua última encarnação de bilheteria de Zack Snyder-desapegada e egocêntrica-foi a representação mainstream mais visível do Superman na última década. Um Super-Homem informado pelo dever divino sem a bondade humana, deixando de lado as liberdades artísticas, vai contra o bem que o Super-Homem há muito representa para as pessoas. feature/205133/superman-anime-8-my-adventures-with-superman-.jpg”width=”600″height=”337″>
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
Com sinal verde antes de Snyder deixar de dirigir filmes da DC e ser lançado pós-Snyder, Minhas Aventuras com Superman apresenta um Superman que é decididamente menos sombrio, mais realista e… mais anime, ou pelo menos inspirado em anime. Seria um pouco demais dar a maior parte do crédito pela nova direção do Superman para o anime, já que o show está tanto devolvendo o Superman à forma quanto atualizando o Superman para os tempos atuais. No entanto, gostaria de argumentar que as influências do anime não se limitam apenas à aparência e às referências.
Minhas Aventuras com Superman – Referências de Anime
Vamos primeiro discuta os elementos mais óbvios do anime de qualquer maneira. My Adventures with Superman foi animado pelo estúdio sul-coreano Mir, cuja equipe antes do estabelecimento de Mir trabalhou anteriormente no filme inspirado em anime Avatar: The Last Airbender antes de produzir The Legend of Korra e Voltron: Legendary Defenders, com influência semelhante de anime. Em uma entrevista, a co-roteirista Josie Campbell admitiu diretamente as influências do anime no programa:”Há muitos animes que nos influenciaram… Sailor Moon, sim, há uma garotinha mágica. Dragon Ball, conversamos muito sobre isso. Conversamos sobre Neon Genesis Evangelion e Gundam. Parte disso está na aparência das coisas. Parte disso está nos títulos com pequenas referências e mensagens de ovo de Páscoa para anime.”
A transformação de Sailor Moon da série de anime dos anos 90.
©Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
Todos os animes mencionados na entrevista e mais são referenciados em a apresentação. Clark recebendo seu traje de super-herói no Episódio 2 evoca sequências de transformação mágica em Sailor Moon e outros programas de garotas mágicas. A câmera gira em diferentes partes do corpo do Superman sendo envoltas em uma energia azul indefinida antes de se materializar em partes de seu icônico traje azul.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
O ser interdimensional malandro e caótico Sr. Mxyzptlk no episódio 7 é reimaginado em termos de design para se parecer com os demônios e divindades desumanos de outro mundo de Dragonball Z. O mesmo episódio é intitulado”Kiss Kiss Fall in a Portal,”uma referência à memorável primeira linha do OP”Sakura Kiss”do Ouran High School Host Club e um nome adequado para um episódio centrado no romance de Clark e Lois Lane… e portais.
© 2024 Warner Bros. Lagann, com rostos tão grandes que cobrem todo o torso atarracado e compõem a maior parte da aparência dos mechs.
Unidade 01 de Neon Genesis Evangelion
©khara, inc.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
Embora robôs militares gigantes tragam Gundam à mente, as”cabeças”angulares,”tórax”triangulares,”cinturas”finas e Os “ombros” irregulares introduzidos no início do show também se baseiam, em termos de aparência, nos mechs de Evangelion. As influências de Evangelion nas novas origens dos supervilões do Episódio 3 para Tech Bro Ivo e Parasite demonstram uma semelhança ainda maior, especialmente dada a necessidade do traje parasita de interagir biologicamente com seu usuário (unidades Eva são construções mecânicas e orgânicas) e a aparência bestial predatória que assume ativado quando o traje é ligado (as unidades Eva se assemelham a feras selvagens quando ficam fora de controle ou têm seus modos frenéticos ativados). Com o poder de uma cidade inteira por trás dele, o traje parasita se transforma em um monstro gigante ou kaiju do tamanho de arranha-céus, como Godzilla.
Minhas Aventuras com Superman – Contação de Histórias de Anime
Com referências e estética de anime fora do caminho, vamos discutir possíveis influências na narrativa de anime shojo e shonen. Em vez de gêneros verdadeiros, shojo e shonen referem-se à demografia de gênero direcionada ao marketing de uma história (shojo para meninas, shonen para meninos). Deixando de lado os argumentos sobre gênero ou demografia, as histórias de shojo e shonen tendem a desenvolver personagens de maneiras distintas, cujos detalhes discutirei. Porém, para alertar, as histórias designadas shojo ou shonen não se enquadram perfeitamente em uma abordagem de personagem de gênero em detrimento de outra, e muitas histórias misturam elementos de história associados a ambos os grupos demográficos, especialmente hoje em dia. Independentemente disso, esses termos continuam úteis para analisar narrativas.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
Além de serem esteticamente femininas, as histórias de shojo são tradicionalmente mais expressivas e aberto para explorar e interrogar as emoções e relacionamentos dos personagens. A série Shojo normalmente dedica tempo e espaço significativos para que seus personagens, geralmente femininos (mas também masculinos), ruminem sobre como eles e os outros se sentem em resposta ao desenvolvimento, antes de vocalizar ou pedir a outros que vocalizem esses sentimentos posteriormente. Nos romances shojo, essas introspecções e confissões assumem um caráter mais romântico:”O que eu penso deles? O que eles pensam de mim? Por que me sinto assim? Por que eles sentem o mesmo por mim?”e assim por diante.
Além de serem esteticamente masculinas, as histórias shonen são tradicionalmente mais instrumentais e voltadas para encorajar seus personagens a agir a favor ou contra algo. As séries Shonen normalmente dedicam seus esforços para retratar seus personagens geralmente (mas não exclusivamente) masculinos trabalhando ou pensando em como conseguir algo. As séries Shonen não omitem necessariamente os personagens que expressam suas emoções, mas geralmente também não se debruçam sobre elas por muito tempo e adiam a atuação em vez do monólogo como uma válvula de escape para seus sentimentos. Com romances em shonen, os personagens (especialmente os homens) se concentrarão mais em fazer coisas por interesses amorosos do que em descrever seus sentimentos por eles.
As histórias tradicionais de garotas mágicas shojo fornecem papéis mais ativos para as protagonistas femininas, tornando-as lutadoras pelos outros e contra o mal, ao mesmo tempo em que enfatizam sua feminilidade. As premissas do enredo geralmente giram em torno de uma garota comum, primeiro adquirindo poderes mágicos e, posteriormente, tentando equilibrar sua vida mundana cotidiana com seu lado fantástico de luta.
Tradicionalmente, os lutadores shonen não apenas dão aos seus protagonistas oponentes para lutar; eles também estruturam seus enredos em torno de protagonistas que começam fracos em força e caráter antes de construir ambos os aspectos por meio de treinamento e luta. Os arcos de seus personagens se desdobram e progridem à medida que suas habilidades se expandem e se aprimoram.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
Usando esses termos japoneses, as histórias do Superman seriam geralmente caem sob o guarda-chuva shonen, embora My Adventures with Superman também tenha fortes elementos shojo. Deixando as referências de lado para focar em comparações narrativas mais profundas, Superman e as garotas mágicas são protagonistas prontos para a batalha que devem equilibrar seus lados heróicos com os mundanos.
Ao contrário das histórias anteriores de origem do Superman, onde ele chega em Metrópolis sabendo tudo. sobre suas origens kryptonianas e já capaz de usar todos os seus poderes, esse Superman chega sem nenhuma ideia sobre Krypton e sem todas as suas habilidades, mais próximo do modelo shonen battler. Ao ajudar as pessoas e lutar contra supervilões, ele desbloqueia seus poderes habituais enquanto adquire conhecimento sobre si mesmo e Krypton.
My Adventures with Superman é muito shonen com todos os seus arremessos e rebatidas, mas também é carregado de romance em um muito shojo. Pelo título, o show é tanto sobre outras pessoas como Lois quanto sobre o Superman. Comparado a muitos romances de anime e desenhos de super-heróis, ambos notórios por serem lentos e provocadores sobre suas conexões de casal (se houver algum no final), a velocidade com que Clark e Lois se reúnem é rápida, mas natural. Lois é uma moleca fofa e Clark é um bonitão country. Eles se sentem fisicamente atraídos um pelo outro e desenvolvem uma química romântica fácil. No final das contas, porém, o que une o romance deles é os dois comunicando abertamente por que gostam um do outro. Quase tragicamente, o que quase rompeu o relacionamento deles antes desse desenvolvimento foi a falta de comunicação aberta o suficiente. No entanto, as abordagens shonen do romance não estão ausentes na série. Clark pega café e flores para Lois e a protege de uma torre de laser. Lois incentiva Clark a ser um repórter mais agressivo através de seu exemplo, e ela é a parceira mais avançada dos dois.
Superman é um símbolo
Eu discuti referências de anime e influências na narrativa em My Adventures with Superman, mas o título do artigo não é”Influências de anime no novo show do Superman”. É”Como o anime ajudou a salvar o Superman”. O show não é apenas uma caça aos ovos de Páscoa para os fãs de anime, nem é apenas uma releitura de anime do super-herói mais famoso do mundo. Baseando-se em histórias de super-heróis de anime, Minhas Aventuras com Superman injeta no cânone maior do Super-Homem uma fé renovada na bondade altruísta dos super-heróis que o Japão continua a manter, e o Ocidente perdeu por um tempo nos cinemas com Snyder.
Eu posso estar cutucando o urso fã do Snyder com um pedaço de pau nisso. Não sou o primeiro a criticar o Superman de Snyder, então tentarei me antecipar a algumas possíveis críticas.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
O Superman de Snyder tem sido defendido por seus fãs como um caso brilhante de desconstrução sombria. Para ser claro, não sou contra histórias sombrias. Sou fã do Gen Urobuchi, o “Urobutcher”. Também não sou contra a desconstrução de gênero. Sou super fã de Madoka Magica de Urobuchi, um exemplo de desconstrução do gênero garota mágica. Como proteínas antigas decompostas em seus aminoácidos antes de serem reformadas em novas proteínas, as desconstruções são uma abordagem narrativa que os autores podem usar para desafiar convenções e suposições existentes de determinados tropos ou gêneros, a ponto de desmontá-los, sobre os quais podem então criar novos. possibilidades interpretativas para esses tropos e gêneros usando as partes arrancadas.
Mas pelo que entendi, a maior frustração sobre como o Homem de Aço foi retratado em Homem de Aço de Snyder e Batman vs Superman é na verdade não porque existem personagens substitutos do Super-Homem que estão sendo retratados de forma mais cínica. The Boys’Homelander e Invincible’s Omniman são exemplos aclamados pela crítica de super-homens perversos. É o fato de o próprio Superman ser retratado com cinismo quase implacável nos sucessos de bilheteria de Hollywood-como um Superman definitivo para os espectadores casuais de super-heróis e para os espectadores de primeira viagem do Superman de hoje-esse é o problema. Apoiar-se na lógica da desconstrução para argumentar que os criadores devem ser livres para reimaginar qualquer personagem que considerem adequado, sem críticas, negligencia o efeito que ícones degradantes como o Superman têm na sociedade. Ele é mais do que um personagem.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
Superman é um símbolo, um modelo para a humanidade que seus primeiros criadores queriam o público aspira.
Superman é uma pessoa que, apesar de suas origens alienígenas, é um cara realista cuja força só é igualada por sua bondade para com os outros. Ele foi criado como humano, se apaixonou pela humanidade e luta pela humanidade incorporando suas melhores qualidades, tudo baseado no que ele experimentou pessoalmente sobre a bondade humana através dos Kents. Superman não é “Superman” porque está acima dos humanos. Ele representa o melhor deles. Ele inspira o público a ser pessoas melhores. De todas as coisas que não devemos apenas questionar, mas também minar, por que você deslegitimaria uma coisa boa como essa?
Porque é ingênuo e não devemos contar mentiras? Porque ser um hipócrita é pior do que ser um idiota?
Mesmo antes de Snyder, a caracterização central do Super-Homem já enfrentou críticas por ser ingenuamente fora de sintonia, seus objetivos de alcançar um mundo melhor, mais gentil e justo um sonho irrealista – não importa o Superman ter sido impresso pela primeira vez um ano antes de a América entrar na Segunda Guerra Mundial.-the-elite-1.jpg”width=”600″height=”338″>
©Warner Bros. TODOS OS DIREITOS RESERVADOS
A essas críticas está uma citação do Superman em Superman vs. The Elite:”Os sonhos nos salvam. Os sonhos nos elevam e nos transformam em algo melhor. E pela minha alma, juro que meu sonho de um mundo onde dignidade, honra e justiça são a realidade que todos compartilhamos, nunca vou parar de lutar. Nunca.”
Anime ajuda a salvar o Superman
© 堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
O Japão tem mantido o bom combate, mesmo enquanto também está lidando com seu próprio cinismo social crescente, e mesmo quando seu super-herói ocidental favorito é o Homem-Aranha. A popular franquia japonesa de super-heróis de Kōhei Horikoshi, My Hero Acade, Karen é influenciada pelo Homem-Aranha, mas outros super-heróis americanos como Capitão América e Superman também a influenciam. All Might é frequentemente retratado como obras de arte clássicas do Superman, com luz e sombra acentuando suas feições corpulentas e seu sorriso. Seu sorriso serve para ser tão icônico no universo My Hero AcadeKaren quanto o”S”no do Superman, perdendo apenas para seus ideais de Superman e terceiro para seu hábito de nomear seus movimentos de luta como”Smash”em homenagem a um estado americano.
Como muitas versões anteriores do Superman, All Might conhece o impacto cultural de seu personagem em sua sociedade. Influencia as pessoas em geral a serem mais gentis e justas. Incentiva as pessoas com poder a usar essas habilidades para o bem, em vez do ganho próprio. Inspira as pessoas a se tornarem heróis como ele, não em suas habilidades, mas em suas crenças para ajudar os outros, não importa o problema-inspirando Deku, que arriscou sua vida para ajudar, apesar de não ter nascido com superpoderes. Semelhante ao Superman em histórias como Superman vs. a Elite, All Might viu mais super-heróis cedendo ao ego, celebridade e interesse próprio e mais público em relação aos super-heróis cinicamente. Ele percebe isso e conclui que seus ideais são mais relevantes e urgentes do que nunca. Por mais diminuída que sua imagem tenha se tornado após seu auge de super-herói, se sua imagem do melhor super-herói continuará a ter algum poder depende de sua vontade de continuar dando a ele todo o seu poder e muito mais, sem comprometer. Mesmo que ele não aguente os golpes tão bem quanto o Superman que o inspirou, de uma forma ou de outra, ele continuará lutando e nunca parará.
©BONES・會川 昇／コンクリートレボルティオ製作委員会
Embora não se encaixe estritamente nos moldes ocidentais, a mídia japonesa teve sua safra de super-heróis locais que seguem os mesmos princípios básicos do Super-Homem: ajudar os outros. Você tem seus pilotos mecânicos gigantes, garotas mágicas, astro andróides superpoderosos, ciborgues superfortes, super sentai rangers, kamen riders mascarados, alienígenas Ultraman e um homem-caveira dourado cacarejante chamado Morcego Dourado. Mas, assim como as histórias de super-heróis ocidentais e os animes fortemente influenciados por super-heróis ocidentais, como My Hero AcadeKaren, as narrativas originais de super-heróis do Japão foram afetadas por uma cortina semelhante de cinismo, parte de uma onda maior de pessimismo que tem atacado crenças e autoridades sociais estabelecidas. Nenhum anime cobre isso tão bem quanto Concrete Revolutio, os Watchmen do anime de super-heróis. sequência de imagens reais ou imaginárias”, muito condizente com a temática do espetáculo. Seguindo Jiro Hitoyoshi e uma agência pública de super-heróis cuja tarefa é zelar por outros seres sobre-humanos, aparentemente para “protegê-los”, a história logo deixa claro o quanto esse objetivo entra em conflito com os objetivos mais insidiosos das autoridades estabelecidas de “controlá-los”.”se puderem e”eliminá-los”se não puderem ou se for mais conveniente. Jiro é um idealista que acredita apaixonadamente que super-heróis com ideais como o Superman são reais e são forças para o bem, mas está frustrado de muitas maneiras pelas maquinações políticas de um órgão governamental que tem muito medo de super-humanos para deixá-los agir livremente, se é que o fazem. e o cinismo presunçoso de um sistema de mídia que pensa que os super-heróis são apenas fantasias imaturas das quais só vale a pena lucrar.
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados.
Diante do cinismo dos tempos, Jiro luta.
Diante do cinismo dos tempos, All Might continua a lutar.
Diante do cinismo dos tempos, o Superman deve continuar a lutar o bom combate.
Eles continuam a lutar, e devem, porque eles e seus criadores acreditam que um mundo melhor, mais gentil e mais justo é possível se o fizerem. Eles acreditam nisso porque acreditam na bondade das pessoas. Enquanto continuarem a lutar, é possível que as pessoas continuem a acreditar neles e nessa boa luta. Esse mundo continuará a ser possível. Super-heróis semelhantes ou até superiores a eles poderão juntar-se à batalha e, se algum dia receberem demasiados golpes e caírem, podem ter a certeza de que outros poderão tomar o seu lugar para levar adiante o sonho humano de uma paz duradoura. Outros super-heróis e nós. O anime ainda acredita na bondade altruísta dos super-heróis e, embora seja um pouco demais afirmar que o anime salvou o Superman, eu gostaria de acreditar, através de My Adventures with Superman, que o anime ajudou.
Cientista social e fã de história. Interessa-se por escrita criativa e crítica de anime. Considere conferir o blog dele, Portanto É.
