Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou trabalhando em meio a um acúmulo de possíveis redações de ensaios, já que meu artigo sobre o lindo livro de Wong Kar-wai, In the Mood for Love, está se mostrando teimosamente resistente a disputas. Como tal, tive que sacrificar parte do meu tempo semanal de redação de filmes no altar de Kar-wai, mas não tema – minha atual lista de pendências de redação de filmes aumentou para mais de trinta páginas, então o ajuste deve ser concluído sem qualquer interrupção. de serviço do seu lado. E deixando de lado a confusão profissional, a instituição de uma programação diária de filmes com mudança de gênero em minha casa continuou a fazer maravilhas para nossa diversidade de filmes, mesmo que ainda estejamos usando truques como “Os filmes dos Shaw Brothers funcionam para a ação, filmes estrangeiros e pré-Recursos dos anos 80, certo? Também Gundam! No momento, estamos avançando no Zeta Gundam e certamente terei muito a dizer sobre isso em breve. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada em uma nova coleção de filmes nesta Week in Review singularmente frenética!
Nosso Inverno de Punhos continuou com Novo Punho de Fúria, uma sequência do clássico de Bruce Lee e um dos filmes de Jackie Chan. primeiros papéis principais. Jackie interpreta Ah Lung, um ladrão sem nenhum interesse inicial em artes marciais. O que ele valoriza é a independência chinesa e, à medida que as várias escolas de kung fu de Hong Kong são forçadas a curvar-se e a resistir aos intrusos japoneses, ele acaba por se ver obrigado a revidar. Auxiliado pela neta de um mestre que se recusou a se curvar aos japoneses, Jackie eventualmente ganha as habilidades necessárias para defender a honra das escolas chinesas.
New Fist of Fury é um artefato interessante no cânone de Jackie, como está tão no início de sua carreira que a produção não prioriza sua presença de estrela. Além disso, o diretor Lo Wei estava claramente tentando encontrar um “novo Bruce Lee” para estrelar a sequência de seu próprio Fist of Fury original e, portanto, Ah Lung não possui nada da comédia extravagante que caracterizaria os papéis posteriores de Jackie – ele está todo ressentido. , e passa a maior parte do filme indiferente ao seu conflito central. A verdadeira protagonista é Miss Lee (Nora Kareno), neta do mestre morto, quem realmente lidera a resistência contra a subjugação japonesa das escolas.
Como resultado, New Fist of Fury parece menos com um filme de Jackie Chan do que um filme estrelado por Jackie Chan, com os veteranos do kung fu Kareno e Wei liderando a maior parte do impulso. O que Chan traz para esse filme é a impressionante fisicalidade da juventude; tanto a montagem “tenho que aprender kung fu” quanto a batalha final são extraordinárias, demonstrando a incrível agilidade do homem no auge de seus poderes. No final das contas, achei estranhamente gratificante ver Jackie tendo um papel menos central; confere-lhe uma certa humanidade, em contraste com os muitos filmes onde é retratado como o centro do universo. Gostei bastante deste.
Depois voltamos ao terror da franquia com Sexta-feira 13 IX: Jason vai para o inferno. Vou ter que descontar alguns pontos por propaganda enganosa; na verdade, este filme não se concentra na ida de Jason para o inferno e não se resolve em uma batalha no estilo Hellraiser II nos reinos inferiores. Na maioria das vezes, é apenas Jason matando mais algumas pessoas nas proximidades de Crystal Lake, embora haja pelo menos uma reviravolta na convenção: com seu corpo original destruído, Jason tem que explorar seus recém-descobertos poderes de roubo de corpos e aterrorizar suas vítimas nos corpos de seus próprios entes queridos.
Essa nova reviravolta inexplicável injeta um pedaço de vida nas veias moribundas de Jason, facilitando florescimentos que vão desde a desconfiança social no estilo The Thing até o terror corporal que lembra Evil Dead. Os pontos onde Jason entra ou sai do corpo de alguma vítima são o destaque do filme; enquanto Jason normalmente apenas esfaqueia as pessoas com um facão, sua nova habilidade exige alguns efeitos práticos deliciosamente grotescos, à medida que conchas velhas são descartadas e se transformam em cobertura morta carnuda. Isso é bom, mas ainda não é suficiente para elevar a nona aventura de Jason além de uma exibição na segunda tela.
Em seguida, voltamos para os Shaw Brothers para Five Shaolin Masters. O filme começa logo após a destruição de um templo shaolin pelos soldados da dinastia Qing, quando cinco sobreviventes se reúnem para planejar sua vingança. Juntando-se a uma tripulação de bandidos honrados, eles eventualmente descobrem o traidor que traiu seu templo, mas são derrotados em combate individual por um inimigo imponente. Com nada mais a fazer a não ser treinar, cada um dos cinco decide um regime que os preparará para enfrentar os inimigos escolhidos e começa a trabalhar para dominar as habilidades que vingarão seu templo.
Quero dizer, esse resumo cobre tudo, certo? Five Shaolin Masters são essencialmente cinco cópias da mesma narrativa de vingança reunidas em uma, apresentando cinco protagonistas com cinco especialidades e cinco antagonistas com seus próprios poderes correspondentes. Depois de um primeiro ato um tanto tortuoso, descobrindo a identidade de seu traidor, o resto de Cinco Mestres Shaolin é puro alimento reconfortante das artes marciais, fazendo a transição de cinco montagens de treinamento simultâneas para cinco batalhas simultâneas de vida ou morte. Reforçado ainda por um punhado de lutas impressionantemente em grande escala com batalhões inteiros de artistas marciais, Cinco Mestres Shaolin visa agradar e atingir seu alvo sem err. Outro vencedor dos impossivelmente generosos Shaw Brothers e do sempre confiável diretor Chang Cheh.
O último da semana foi Whiplash, o aclamado drama psicológico de 2014 sobre um jovem baterista de jazz que sonha em ocupar seu lugar entre os legendas. Miles Teller estrela como Andrew, um estudante do prestigiado Conservatório Shaffer. Andrew ganha sua chance de grandeza quando é convocado pelo famoso instrutor Terrence Fletcher (J.K. Simmons) para a banda de estúdio do conservatório. No entanto, Fletcher rapidamente prova ser um tirano cruel e implacável, cujo abuso força Andrew a colocar sua própria vida em risco em sua busca mútua pela eternidade.
Como ex-baterista e fiel acólito da igreja da arte. , Whiplash me atingiu com muita, muita força. Em primeiro lugar, num sentido puramente técnico, o filme é um retrato absolutamente absorvente de uma formação musical levada ao extremo. O diretor Damien Chazelle garante que o público esteja bem preso ao lado de Andrew, usando closes parciais consistentes para articular o foco de um garoto que admite ter dificuldade em fazer contato visual. Em vez de se conectar com rostos, Andrew admira membros e instrumentos, a glória grandiosa da banda de estúdio revelada através da cinematografia reverente e fechada de Whiplash.
Com Andrew e Fletcher em extremos opostos do ringue , cada apresentação em Whiplash prossegue como uma espécie de partida de exibição cruel, enquanto Fletcher dá golpes verbais baratos em seus alunos, a fim de provocá-los à grandeza. Constantemente insistindo sobre como seus favoritos evoluíram através das dificuldades, ele acredita claramente que apenas uma pressão intensa pode transformar seus pedaços de carvão em diamantes – e em Andrew, ele encontra um veículo disposto para seu projeto cruel. Andrew responde com prática, desempenho e até mesmo com os punhos, mas é impossível lisonjear o narcisismo de Fletcher ou fazê-lo ver seus alunos com algo que se aproxime do respeito.
Se Whiplash fosse simplesmente a história de um aluno talentoso lutar e depois passar por um professor abusivo, seria um excelente recurso. Mas o que torna o filme um favorito pessoal e de todos os tempos é que sua perspectiva não é tão simples. Fletcher é sem dúvida um monstro, mas ele não está necessariamente errado sobre os resultados de seus métodos – ele irá esgotar inúmeros alunos e até mesmo levar alguns ao suicídio, mas sua perspectiva se alinha quase completamente com a de Andrew. Ambos não veem nada de interessante na vida cotidiana mundana, ambos veem suas vidas como combustível a ser queimado em busca da grandeza artística, e ambos se sacrificariam de bom grado se isso fosse necessário para criar uma nova lenda.
E para ser honesto, eu realmente não discordo deles. Sei que não é uma posição particularmente popular, mas também sou um daqueles esquisitos que não vê nada maior ou mais importante do que a criação de arte transcendente. Eu não impressionaria cruelmente essa perspectiva em outros como Fletcher, mas sem dúvida me sacrificaria como Andrew, e consideraria tal troca uma barganha fácil. A arte é a forma como pintamos a nossa humanidade no mundo em geral, criando algo que pode falar, confortar e inspirar gerações – é como transcendemos a nós mesmos, elevando-nos acima dos nossos instintos contraditórios e muitas vezes mesquinhos para provar a grandeza da natureza humana. A arte é o potencial das pessoas manifestado; é a estrela-guia da minha vida e o que me inspira a levantar e trabalhar todos os dias.
Como tal, embora eu não pudesse tolerar o comportamento de Fletcher, pude facilmente ver o que Andrew viu nele e por que nosso baterista optou por se submeter a um tratamento tão desumano. Com exceção do gênio natural ocasional, a maioria dos artistas só alcança a eternidade através da abjeção, através da peneiração de si mesmos em um instrumento de expressão focada. A busca variável de Andrew e Fletcher por esse objetivo quase destrói os dois, e Fletcher perde legitimamente sua capacidade de prejudicar mais alunos, mas o resultado final não é triunfante sobre o outro. Em última análise, as suas diversas tentativas de sabotagem e vingança dão lugar à sua busca partilhada – um momento de propósito mútuo transcendente, de perfeita compreensão, colaboração e até gratidão. Whiplash passa pela crueldade indesculpável até a glória inegável, deixando o público decidir o que apostaria para fazer algo bonito.
