Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time, bem como à porra de 2024. Espero que este ano seja uma melhoria em relação ao anterior, o que, considerando que minha casa pegou fogo, provavelmente não deveria ser assim. muita luta. Infelizmente, também é um ano eleitoral, o que significa que há boas hipóteses de 2024 terminar no caos e na anarquia total, mas suponho que devemos encarar o mal com o bem. Tudo o que podemos realmente esperar fazer é melhorar as nossas vidas e as dos nossos entes queridos a nível pessoal e, com isso em mente, estou feliz por ter iniciado um novo regime semanal de visualização de filmes que, esperamos, expandirá tanto o número como o variedade de minhas exibições cinematográficas. Vamos começar o ano com uma seleção robusta de recursos, enquanto divagamos pela primeira semana em análise de 2024!
Nossa primeira exibição da semana foi um clássico dos Shaw Brothers, Clan of the White Lotus. White Lotus contém praticamente tudo o que você esperaria de um filme dos Shaw Brothers, começando com sua estrela Gordon Liu (A 36ª Câmara de Shaolin), o mais carismático em sua admirável lista de protagonistas. Ele é um dos dois mestres que colaboram na derrubada do nefasto Pai Mei, apenas para ser caçado pelo irmão de Pai Mei, White Lotus (Lo Lieh). O colaborador e noiva de Liu são mortos no ataque, mas Liu sobrevive ao lado de sua cunhada e se dedica a criar um contra-ataque para o aparentemente invencível Lótus Branco.
Então, sim, copioso. cenas de luta, regimes de treinamento absurdos, quedas cômicas, Gordon Liu está lá: basicamente tudo que você deseja de um filme de artes marciais. Parece claro que Lótus Branco é um dos filmes que inspirou Kill Bill de Tarantino, visto que é estrelado por um Pai Mei que se parece exatamente com sua versão do personagem, apresenta uma variação de sua “técnica de coração explodindo com a palma da mão de cinco pontas” e também estrelado por Gordon Liu. Mas se Tarantino vai se livrar de alguma coisa, Lótus Branco é uma excelente escolha: é o cinema de artes marciais reduzido a uma de suas formas teatrais essenciais, uma espécie de quebra-cabeça dramático construído em torno de encontrar a chave atlética para desbloquear a fraqueza de um oponente.
Grande parte da diversão de White Lotus vem da interação inesperadamente calorosa entre Liu e seu inimigo Lo Lieh. Lieh interpreta um vilão orgulhoso e um artista marcial ainda mais orgulhoso, e ele parece realmente acolher bem a ideia de ser assediado por um inimigo que ocasionalmente aparece dos arbustos, luta contra ele até uma derrota ignominiosa e então sai correndo para dominar alguma nova arma secreta.. E a diversidade dessas armas acrescenta muita variedade às lutas do filme – Liu se envolve em contramedidas que vão desde agulhas de acupuntura até um gracioso “estilo feminino” de kung fu, ampliando seu próprio desempenho em algumas direções encantadoramente reminiscentes de Jackie Chan. Um filme de primeira linha dos Shaw Brothers.
Em seguida, assistimos The Creator, um filme de ficção científica recente de Gareth Edwards, diretor de Rogue One. O filme apresenta um mundo ambientado quinze anos após uma explosão nuclear em Los Angeles iniciar uma guerra global contra a inteligência artificial. John David Washington estrela como Joshua Taylor, um soldado americano disfarçado encarregado de se infiltrar na Nova Ásia, que abrange a IA, e descobrir o inventor por trás dos recentes avanços da IA. Depois que sua missão resulta na suposta morte de seu parceiro, Taylor abandona o serviço militar para uma vida tranquila – mas anos depois ele é contratado para um último trabalho, um trabalho que, em última análise, o vê como uma ponte entre o humano e a IA. mundos.
Uau, essa premissa era complicada. Honestamente, ele é reproduzido de forma mais limpa na tela do que em resumo – quase com defeito, na verdade. Embora O Criador esteja absolutamente repleto de detalhes encantadores de construção de mundo e design mecânico, sua narrativa rapidamente se transforma em uma narrativa clichê de “velho soldado recebe um novo propósito através do amor de uma criança”. Taylor é arrastado de cenário de ação em cenário de ação para proteger o robô infantil Alphie, que pode muito bem ser o robô Jesus deste mundo. sucessos de bilheteria originais de ficção científica são um recurso precioso nesta era de sequências e remakes. Mas o filme acabou provando ser um daqueles recursos que não conseguem corresponder à promessa de seu trailer: muitas imagens impressionantes e aparentemente icônicas, nada que possa realmente uni-las em uma narrativa emocional. Alphie é mais um dispositivo do que uma pessoa, Washington nunca se sente totalmente convincente em seu papel, e as batidas narrativas que eles percorrem parecem modelos sem textura, as relações dos personagens carecem dos ricos detalhes do design mecânico do mundo. Além disso, embora eu tenha certeza de que minha exibição recente de Plutão não está realmente ajudando em nada este filme, ainda assim nunca pareceu que o Criador tivesse uma única coisa significativa a dizer sobre a IA. – a sua história não vai mais fundo do que “e se o preconceito existisse numa nova linha arbitrária de distinção”. Muitas vezes era divertido assistir a The Creator, mas nunca me fez sentir nada.
Nossa próxima exibição foi Ride Lonesome, um faroeste de 1959 dirigido por Budd Boetticher. Randolph Scott estrela como Ben Brigade, um caçador de recompensas que busca entregar o fora-da-lei Billy John enquanto evita a perseguição do irmão de John, Frank (o sinistro Lee Van Cleef de The Good, The Bad, and The Ugly). Ao parar em uma estação de diligências aparentemente abandonada, ele se depara com os bandidos Sam Boone e Whit, bem como com a esposa do chefe da estação, Carrie Lane. Com Boone e Whit decididos a reivindicar Billy John e a anistia que o acompanha, os cinco formam uma companhia de viagens desconfortável, e sua desconfiança mútua é superada apenas pela necessidade de se unirem para sobreviver.
Ride Lonesome é um filme resistente e corajoso, formado por couro batido e esticado grosseiramente sobre uma concha narrativa icônica. Embora esteja repleto de estrelas (até mesmo o quase sem palavras Whit é o maldito James Coburn), todos os envolvidos mergulham inteiramente em suas performances, movidos por rancores e sonhos que surgem naturalmente ao longo de sua estranha parceria. O resultado é uma meditação sobre justiça e perdão baseada em experiências vividas dolorosas, um filme cujos personagens grandiosos e cenários emocionantes são acompanhados por um bem-vindo toque de complexidade moral.
Ben Brigade e Sam Boone fazem para contrapontos dramáticos perfeitos: um, um homem de justiça movido apenas por um violento desejo de vingança, o outro, um fora-da-lei que sonha com uma vida pacífica, sem o fatalismo que você poderia esperar de um homem caçado. E ao lado deles você tem o assassino Billy John e a inocente Carrie; ícones de suas melhores e piores naturezas, sempre agitando a panela de sua inquieta aliança. Propulsivo (é notável o quanto este filme consegue em breves 73 minutos), emocionante e repleto de performances dinâmicas, Ride Lonesome prova ser um longa-metragem inesperadamente robusto e totalmente envolvente.
Ao lado de todos os filmes, a minha casa é A recente incursão no Cyberpunk 2077 também nos levou a dar uma olhada no Cyberpunk: Edgerunners. O anime oferece uma narrativa original dentro do universo Cyberpunk, seguindo a sorte do adolescente David Martinez enquanto sua vida superficial em Night City desmorona rapidamente. Com a morte da mãe e a escola de prestígio abandonada, David abraça o crime e os implantes cibernéticos que lhe permitem ser um edgerunner, encontrando novos amigos e um sentido de comunidade do outro lado dos trilhos. Claro, a vida em Night City é precária na melhor das hipóteses, e com seus novos amigos escondendo seus próprios segredos, David logo se vê correndo em direção a um amanhã ambíguo, desesperado para agarrar algo que não desapareça em suas mãos.
Edgerunners é comovente, rápido e, felizmente, independente; saber mais sobre o Cyberpunk pode aumentar sua apreciação dos detalhes descartados, mas é um crédito para Edgerunners que ele se concentra inteiramente em seu próprio elenco de personagens, em vez do mundo distinto que os rodeia. Em vez disso, os detalhes únicos da vida em Night City fornecem uma textura que parece confiança absoluta, uma compreensão de que este mundo se expande para além dos muros da vida de David, mas que tais detalhes estão fora dos limites da perspectiva desta história. Esta é a história de um menino que sai da grade e continua caindo, uma queda inevitável onde cada passo implica necessariamente seu acompanhamento, de modo que nós, na plateia, nos sentimos tão presos em um sistema malévolo quanto o próprio David.
Edgerunners passa graciosamente do fatalismo corajoso ao romance arrebatador, a fragilidade da vida em Night City apenas torna a celebração dos breves momentos de amor e vitória ainda mais essencial. A combinação de Imaishi como diretor e Yoh maldito Yoshinari como designer de personagens/diretor de animação cria uma experiência visual consistentemente enérgica e rica em personalidade, enquanto o roteiro é sem dúvida o roteiro mais preciso e coerente com o qual Imaishi já trabalhou. As tendências que normalmente me distanciam do seu trabalho estão praticamente ausentes aqui; Não tenho certeza se Imaishi cresceu ou se essa colaboração exigiu que ele abandonasse as piadas de peido, mas o resultado é uma série que possui toda a sua paixão pela rebelião, sem nenhuma tendência a uma juventude dramaticamente autodestrutiva.
Episódio por episódio, David tenta encontrar um pouco de paz e segurança em uma cidade hostil, apenas para as persistentes demandas sociais e financeiras de simplesmente existir para arrastá-lo para baixo. Os aprimoramentos cibernéticos constituem uma metáfora fácil para quaisquer sacrifícios de longo prazo que nos ajudem a superar nossa situação imediata; à medida que seu corpo é transformado, ele ganha poder instantâneo ao custo de qualquer futuro melhor, pagando em carne e osso apenas para passar por seu próximo show. E entre os choques da violência, momentos dispersos de ternura: um sonho holográfico partilhado, um amor não realizado, um sacrifício feito por um amigo querido. Edgerunners é uma variação bem-sucedida de um lamento familiar, vendo o otimismo desesperado como nossa única salvação em um mundo onde nossos corpos e mentes não passam de peças descartáveis. Ninguém escapa de Night City, mas mesmo assim é um lindo sonho.
