Mais um ano veio e se foi, deixando-nos inegavelmente mais velhos e presumivelmente mais sábios, embora neste momento seja difícil para mim dizer se cada novo ano de conhecimento supera a erosão mental do envelhecimento. Aquela frase “eles esqueceram mais do assunto do que você jamais imaginará” sempre me pareceu um pouco estranha – quer dizer, esqueci muito mais coisas do que lembrava, e não tomo isso exatamente como um ponto de orgulho. Eu sou muito bom em esquecer coisas! Provavelmente é nisso que sou melhor! Isso não me torna um pensador ou crítico melhor!
De qualquer forma, deixando de lado os méritos duvidosos do envelhecimento, este foi um ano de turbulência para mim. O apartamento que dividi por uma década pegou fogo no início de julho, fazendo com que a família em ruínas que reuni se espalhasse aos quatro ventos. Se você leu algum de meus artigos sobre famílias encontradas, tenho certeza de que pode adivinhar com que elegância resisti a essa transição; felizmente, consegui trancar um novo apartamento no final de outubro, então pelo menos recuperei um canto privado para sentar e pensar em desenhos animados. A mudança é inevitável e, embora eu ainda esteja de luto pela casa que perdi, estou chegando à conclusão de que uma mudança provavelmente foi boa para mim no final.
No que diz respeito ao anime e ao meu trabalho estão preocupados, acho que ganhei um tapinha nas costas por meu ano extremamente produtivo. Eu admito, eu caí em uma rotina há alguns anos-o golpe duplo do incêndio da KyoAni e a morte do meu pai essencialmente me tiraram o fôlego e tornaram significativamente mais difícil me comprometer apaixonadamente com um trabalho de redação mais longo.. Sempre escrevi com o coração na manga e, quando meu coração não sente nada além de fadiga e tristeza, é difícil encontrar muitos insights ou comoção para compartilhar com todos vocês. Como tal, tendia a favorecer os projetos mais fáceis da minha lista, concentrando-me principalmente em reflexões episódicas em vez de projetos mais ambiciosos.
Este ano, decidi que já era o suficiente , e assim abri 2023 com a resolução de enfrentar um projeto ambicioso todas as semanas, seja um ensaio extenso ou um conjunto completo de notas de filme ou qualquer outra coisa que eu tenha encomendado. E tenho orgulho de dizer que mantive essa resolução, avançando em muitos dos meus excelentes projetos atuais, seja no inferno, na enchente ou até mesmo no incêndio de um apartamento. Escrevi Land of the Lustrous, Kaiba, Planetes e uma ampla amostra da filmografia inicial de Toei Doga, ao lado de uma variedade de outras histórias novas e fascinantes. Estou me sentindo mais confiante sobre minha própria escrita do que há anos e, embora seja mais difícil do que nunca ganhar a vida neste pequeno e estranho campo, estou feliz por estar fazendo o que é certo para vocês, leitores que sempre me apoiaram. desta vez. Projetos atuais pendentes, cuidado, estou indo atrás de vocês!
Quanto a este ano em anime, caramba! No que diz respeito aos meus interesses, este foi o melhor ano de exibição de anime em algum tempo, ostentando produções distintas o suficiente para ocupar confortavelmente um dos cinco primeiros. É claro que limitar-me apenas a 2023 proporcionaria uma visão imprecisa e empobrecida de todas as coisas que adorei este ano, por isso incluirei mais uma vez quaisquer programas ou filmes que me inspiraram este ano, independentemente da sua origem temporal. Sem mais delongas, vamos nos aprofundar no meu melhor anime de 2023!
Vinland Saga S2
Em Planetes e Vinland Saga, Makoto Yukimura provou ser um dos os humanistas mais atenciosos e perspicazes na esfera animanga, lutando francamente com as injustiças da cultura e do capitalismo, ao mesmo tempo que mantêm a esperança num futuro melhor. A segunda temporada da Vinland Saga abandona o derramamento de sangue em busca dessa esperança, à medida que Thorfinn, outrora movido pela vingança, passa a apreciar o trabalho profundo e a satisfação incomparável de cultivar o solo com suas próprias mãos, de realmente criar os sulcos e campos que são a essência da produtividade. vivendo. A quinta de Ketil revela-se um microcosmo de todos os conflitos humanos, os seus habitantes expressam os extremos da crueldade e da compaixão, ao mesmo tempo que demonstram a nossa capacidade de reinvenção e o desejo fundamental de validação e comunidade que nos une. A visão de Yukimura incorpora o melhor de nós, e a segunda temporada de Vinland Saga é um plano para alcançar essa visão distante, aquela Vinland esperando além do horizonte.
BanG Dream! É o MyGO!!!!!
O drama do personagem está de volta, querido! Já faz muito tempo desde que tivemos um estudo de personagem de primeira linha, e MyGO fornece isso e muito mais, provando ser uma exploração perspicaz de meia dúzia de erros e um emocionante drama de banda. A compreensão de voz e perspectiva do MyGO é excepcional; é o tipo de show onde simplesmente assistir a interação do elenco principal é um prazer inerente, já que suas perspectivas distintas e fricções interpessoais criam uma articulação maravilhosa de nosso desejo coletivo e eterno de sermos verdadeiramente compreendidos. E, além disso, é também uma exploração surpreendentemente rica em atmosfera da experiência da banda amadora, vinculando seus grandes picos emocionais a performances que incorporam a ansiedade e a catarse de abrir seu coração no palco. Além disso, as músicas são realmente ótimas! Um drama de banda superior em todos os aspectos.
Plutão
Francamente, não tinha as maiores expectativas para este. O trabalho de Urusawa sempre me pareceu consistentemente profissional, mas raramente profundo – thrillers divertidos, mas um pouco estereotipados e impessoais para serem genuinamente comoventes. Mas através da sua clareza geral de propósito e excepcional qualidade adaptada, Plutão superou as minhas previsões, oferecendo uma exploração da dor e da vingança que atinge o âmago do que significa ser humano. Como nas melhores histórias de robôs, a questão de “um robô pode se tornar humano” é um equívoco, um dispositivo de enquadramento para explorar se os humanos podem incorporar nossos supostos melhores instintos – ou se é melhor nos afastarmos e deixarmos o feito à mão. os berços das nossas ambições continuam sem nós. A tendência de Urusawa para a iteração narrativa parece estar no seu melhor aqui, à medida que uma vinheta após a outra adiciona novos tons ao seu retrato da humanidade, pintando uma oração pela redenção da perda, tristeza e raiva.
Scott Pilgrim Takes Off
Os quadrinhos de Scott Pilgrim eram minha coisa favorita na época do ensino médio, o que deve dar a você uma impressão do sabor exato de intolerável que eu era naquela época. Não que os quadrinhos sejam ruins; eles são realmente fenomenais, uma exploração lúdica e inventiva da idade adulta jovem que consistentemente atrai seu protagonista desprezível. Eles são tão excelentes que uma adaptação estrita sempre pareceu supérflua – e é por isso que estou tão encantado que Decola é algo completamente diferente, uma história que inverte o roteiro e celebra todos os personagens encantadores que o original enquadrou como vilões ou simplesmente de pouco interesse para o egocêntrico Scott. Combinando diálogos espirituosos e ricos em personagens com variações criativas de gênero e forma, Takes Off encontra uma nova vida nas margens do mundo de Scott e fornece um argumento vencedor tanto para um Saru pós-Yuasa Science quanto para colaborações internacionais em geral.
One Piece
O final de 2023 também coincide com o fim do arco Wano de One Piece, uma conquista marcante que atrai múltiplas gerações de talentos da animação, desde a lendária graça metamorfoseada de Shinya Ohira até a animação internacional. estrelas acabando de entrar em campo. O final de Wano foi um triunfo de ambição e imaginação, à medida que um animador brilhante após o outro se esforçava para realizar o culminar de vinte anos de aventuras extensas e absurdamente ambiciosas. E, finalmente, o truque final do nosso protagonista Luffy serviu como uma celebração do potencial ilimitado da animação, com sua magnífica transformação “Gear 5” baseada não apenas em elementos básicos da animação de ação, mas também na comédia e fluidez de lendas como Tex Avery e Bob Clampett. Wano, no geral, tem sido uma adaptação verdadeiramente absurda do mangá de ação mais merecedor possível, com uma geração que cresceu ao lado dos Chapéus de Palha agora carregando suas ambições para a estratosfera.
Princesa Arete
Hórus, Príncipe do Sol Eu poderia colocar qualquer número dos primeiros filmes de Toei Doga aqui, mas, em última análise, não posso negar a beleza absurda de Hórus, Príncipe do Sol. A estreia na direção de Isao Takahata é um dos grandes tesouros do anime, oferecendo uma história já rica em melancolia, reverência pelo mundo natural, ambiguidade moral e fé suprema na comunidade que definiria sua filmografia. Também está repleto de sequências impressionantes de muitos dos maiores animadores de todos os tempos, incluindo Yasuo Otsuka, Hayao Miyazaki, Reiko Okuyama e Yasuji Mori. Mori, em particular, está no seu melhor aqui, com a compreensão dele e de Okuyama da sombria, traiçoeira e, em última análise, simpática Hilda abrindo a porta para novos domínios de caracterização e atuação em animação. O legado de Horus é tudo que adoro no anime, mas o filme em si é igualmente impressionante, não tendo perdido nada de sua beleza ou consideração singular nas décadas desde seu lançamento. Um filme digno de seu status de mudança de paradigma de médio porte. Mobile Suit Gundam Mesmo eu não estou imune à tendência de considerar certas obras de arte historicamente significativas mais como “lição de casa essencial”. ”Do que algo ativamente atraente. Bem, esse instinto é estúpido, e espero que a urgência inegável de Mobile Suit Gundam me impeça de fazer essa merda em relação a mais possíveis favoritos. O Gundam original é emocionante, angustiante e excepcionalmente propulsivo, esculpindo um mundo que parece muito maior do que as preocupações de seu drama imediato, mas garantindo que os sentimentos de seu elenco nunca sejam deixados de lado pela grandeza do escopo de seu conflito. Seus personagens parecem esculpidos pela guerra de uma maneira que poucos animes conseguem igualar; você pode sentir o peso de seu cansaço enquanto uma catástrofe após outra atinge a tripulação amadora da Base Branca, e os civis são forçados a se tornarem heróis inteiramente contra sua vontade. Desde os detalhes convincentes das suas invenções mecânicas até à ambiguidade temática das suas facções variáveis, Gundam revela-se um drama surpreendentemente ambicioso e perpetuamente envolvente, tornando fácil perceber porque é que esta produção gerou um império de décadas. Espaço Runaway Ideon: Be Invoked A continuação de Tomino para Gundam é mais cruel, mais confusa e muito mais estranha do que sua primeira obra-prima. Em vez de imaginar o conflito entre facções em todo o sistema solar, Ideon se concentra em uma tripulação improvável de aspirantes a pilotos, presos dentro de uma nave que é salvação e condenação em uma só. Somente o poder do Ideon pode protegê-los; mas à medida que os episódios se acumulam, torna-se claro que o Ideon possui vontade própria e pode muito bem estar a julgar os seus passageiros pelos seus atos violentos de autopreservação. O etos frio e fatalista da produção atinge sua apoteose em Be Invoked, um dos filmes mais selvagens e implacáveis que já vi, ainda mais desesperador pelos longos episódios que compartilhamos com seus protagonistas desamparados. Uma torrente de desespero coroada por um grito desesperado de esperança; a influência em End of Eva é clara, mas não há nada como Be Invoked. Querido irmão Ah, ser um aluno da magnífica Academia Seiran, perdida no turbilhão de drama que é a alardeada Irmandade! A combinação do melodrama de alto nível de Riyoko Ikeda e a adaptação infinitamente generosa de Osamu Dezaki roubaram meu coração, com cada episódio proporcionando reviravoltas deliciosamente tortuosas e composições visuais suntuosas. O sofrimento nunca pareceu tão majestoso; O drama de Nanako parece uma obra de grande teatro elisabetano, pois todos os dias traz esperanças guardadas e injustiças profundas, todas realizadas por um dos diretores visualmente mais imaginativos do anime. Dear Brother é uma produção absurdamente generosa em todos os aspectos e, pessoalmente, serve como um lembrete bem-vindo de quanto mais tesouro este meio ainda tem a oferecer – afinal, esta é apenas minha primeira produção Dezaki! Deus abençoe você, Nanako, e boa sorte com todos os problemas. Isso cobre mais ou menos meu ano no anime, embora eu certamente tenha gostado de muitas outras produções ao longo do caminho. Tendo escapado ao esgotamento natural da rigorosa visualização sazonal, dei por mim a desfrutar tanto de onde veio este meio como para onde vai, saboreando clássicos antigos enquanto olho para um futuro cada vez mais imprevisível. Não se limite ao gênero, não se limite à época, caramba, não se limite ao anime! Cada perda de paixão criativa exige simplesmente uma reorientação de perspectiva; há mais beleza na arte do que qualquer pessoa poderia esperar experimentar, então anime-se e envolva-se amplamente. Vamos fazer deste novo ano um bom ano!
