「ミギとダリ」 (Migi to Dali)
“Migi e Dali”
O episódio final de Migi to Dali dá uma despedida final aos gêmeos, dando-lhes suas próprias identidades. Embora eles tenham passado tanto tempo nas sombras um do outro, o final pretende usar o tempo que sobrou para contemplar quem Migi e Dali realmente são depois que seu plano de vingança for dito e feito.
Cara e coroa
Eu queria saber o que a história tinha na manga depois que o plano de vingança foi encerrado, mas o que eles inventaram foi algo especial. Agora que há paz na vida de Migi e Dali, eles estão tendo dificuldade em voltar ao status quo, especialmente porque a cicatriz de Dali o força a ser a sombra de Migi se quiserem manter a ilusão de Hitori.
Foi um movimento maduro para a história ter o conflito final envolvendo Migi e Dali aprendendo a ser seu próprio povo, agora que nenhum dos dois irmãos está feliz em manter a ilusão de Hitori, especialmente porque isso acontece às custas da vida de Dali. bem-estar.
A maioria dos episódios anteriores teve conflitos centrados em torno de se Migi poderia se comprometer com os planos de Dali e se Dali poderia acompanhar o estado emocional de Migi. Com o passar do tempo, tornou-se mais evidente que eram duas pessoas completamente diferentes, que muitas vezes estavam em desacordo, apesar de sua sinergia.
Mas embora tivessem pontos fortes e falhas diferentes que os diferenciavam, dificultava o desempenho. como Hitori, o episódio final coloca a questão de saber se eles poderiam viver uma vida inteira assim, enquanto sufocavam seus próprios interesses e atividades pessoais. Será que Migi pode continuar pressionando Dali a ser civilizado, ou Dali pode continuar pressionando Migi a ser metódico se nenhum dos dois se sentir confortável com essas distinções? Hitori conseguirá sobreviver como pessoa quando ele é duas pessoas diferentes lutando para sustentá-lo?
A personalidade extrovertida e a empatia de Migi é o que fez dele o Hitori perfeito para fazer amigos e se relacionar com seus pais. Também tornou difícil para ele concordar totalmente com alguns dos planos de Dali e o tornou muito mais sensível quando se tratava de seu estado emocional. Migi absolutamente não era um bom Hitori quando se tratava de ser um aluno modelo.
Dali foi o melhor Hitori por manter uma cara impassível e se misturar com o cenário. Mas sem o plano de vingança e com cicatrizes no rosto, ele precisa buscar um senso de propósito que é muito mais difícil, especialmente porque ele está menos interessado em fazer amigos e precisa estabelecer metas para prosperar. Sem um plano de vingança, tudo o que Dali pode fazer é ajudar Migi a transformar Hitori em um garoto afável que também é um aluno modelo.
Dali precisava de Migi porque ele o forçava a confrontar suas necessidades emocionais que ele mantinha reprimidas há muito tempo, enquanto Migi precisava que Dali mantivesse o foco e levasse a sério assuntos urgentes. Em tempos de paz, no entanto, os dois irmãos têm a tarefa de descobrir o que realmente querem à medida que envelhecem e que caminho de vida lhes permitirá florescer como seu próprio povo.
ESTA É A TEMPORADA PARA SER. JOLLY
Faz sentido que o final vá ao ar no Natal, não apenas por causa de como o feriado desempenha um papel significativo na maneira como Migi e Dali buscam ter lembranças familiares mais calorosas dos feriados, mas também porque é muito episódio de afirmação da vida. É difícil não ficar de bom humor quando acontece que Migi e Dali não precisam mais manter o papel de Hitori e podem ser carinhosamente abraçados como eles mesmos. Mesmo que eles pudessem ter dito algo antes para ajudá-los a se integrarem mais facilmente, já que foi na época em que Migi fugiu, vou atribuir isso ao fato de eles não saberem de verdade até planejarem os presentes de Natal.
Fiquei emocionado quando Osamu e Youko encorajaram Migi e Dali a saírem de seu quarto como eles mesmos, depois de deixar claro que estavam felizes em descobrir o segredo de Hitori. Com os dois fora do quarto, exibindo-se na frente de seus pais adotivos pela primeira vez, há um tipo de alegria que você só poderia capturar na temporada de férias ao ver os irmãos redescobrirem a família calorosa e amorosa pela qual foram adotados.
O timeskip também foi muito apreciado, pois nos deu um pouco mais de tempo com os personagens, agora que todos encontraram uma busca nobre e, com o retorno de Eiji, encontraram uma sensação reconfortante de encerramento de seu problema.. É divertido vê-los pregar uma peça em Eiji com o reaparecimento de Sali, mesmo que isso possa ter despertado algo dentro de Akiyama.
É maravilhoso que a história termine com um salto no tempo, à medida que o lado expressivo de Migi foi canalizado para um futuro na arte, enquanto as atividades científicas de Dali o encorajaram a puxar o gatilho e ir para a faculdade. Além dos presentes que eles receberam anteriormente prenunciando seu futuro, também foi legal como suas roupas também expressaram isso com a aparência refinada de Dali e o visual adorável de pintor de Migi.
É uma conclusão comovente, mas agridoce, onde seu vínculo , embora forte e inabalável, ajuda-os a compreender que ambos devem procurar ser o seu próprio povo. Onde a sua mais verdadeira expressão de amor fraternal é encorajar-se mutuamente a fazer o que fazem de melhor.
Dali costumava ser atormentado pela noção de se sentir dependente demais da presença de seu irmão para se tornar Hitori, apenas para ser aquele que se afastava e se distinguia como Dali, o cientista. Enquanto isso, Migi, que se sentia sufocado pela trama de vingança de seu irmão, canalizou sua criatividade para a arte. Embora tenham um vínculo inseparável como irmãos, eles se entendem melhor o suficiente agora que a arte pouco ortodoxa de Migi e o interesse de Dali pela ciência ajudaram a enfatizar a distinção entre suas personalidades.
IMPRESSÕES FINAIS
Levo algum tempo para organizar meus pensamentos sobre Migi to Dali porque é um dos programas mais fascinantes que vi este ano. Parece uma comédia que explora a medida extravagante que os dois irmãos têm que tomar para se misturar, e floresce neste thriller perturbador e assustador, onde os irmãos têm que passar por provações agourentas para vingar sua mãe.
Fiquei surpreso com o quão boa a animação era porque o estúdio e o diretor não são conhecidos por serem muito sakuga. Mas a maneira como eles adaptaram o estilo artístico de Nami Sato ao show traz à tona tanto a elegância extravagante de seus designs quanto a atmosfera sombria do lado mais sórdido da cidade.
É uma experiência memorável ver esses personagens elegantes banhados. em sombras turvas enquanto eles se contorcem, giram e se contorcem ao redor para sobreviver. Tornou mais fácil brincar com a atmosfera e encontrar um equilíbrio entre seus momentos alegres e suas cenas sombrias e desconfortáveis.
Todos os personagens também tinham essa conexão muito humana com eles, fazendo com que cada interação parecesse importante, seja em boas ou más condições. A irmandade entre Migi e Dali, em particular, tem uma experiência vivida à medida que os dois começam a aprender um sobre o outro, mesmo quando estão mais confiantes em seu vínculo.
As amizades que eles fazem também são divertidas. pois adiciona personagens ainda mais selvagens ao show. Akiyama é o MVP como o melhor amigo melindroso cujo amor por todas as coisas aviárias o obriga a vestir uma fantasia de pássaro e voar de bicicleta dos penhascos. Até Maruta se destaca como o idiota vingativo e astuto que se torna muito mais acessível quando descobre o amor.
Mas nada se compara ao quão enigmática é a família Ichijou, com Eiji e Reiko sendo os oponentes mais assustadores que os gêmeos devem enfrentar. face. A aparência marcante de Eiji dá a ele aquela vibração perturbadora de Yoshikage Kira enquanto seus esforços para preservar a ilusão de uma família afetada, adequada e estável são postos à prova. É desanimador quando seu estado emocional se torna mais errático e menos estável depois de ser constantemente lembrado de seu passado traumático.
Reiko é uma antagonista incrível, pois sua presença realmente lança a sombra mais sombria sobre tudo e todos no anime. Seu julgamento calmo e tranquilo é o que nos apresenta os elementos mais assustadores da paz da cidade, já que sua influência é forte o suficiente para aprisionar e doutrinar quem ela desejar.
Muitos dos seiyuu da série fizeram um excelente trabalho (parabéns pelos sons guturais que Horie Shun tira do nada como Migi), mas Romi Park explodiu a tampa do telhado com seu papel como Reiko. Através da voz de Romi, você vê tanto a armadura de ferro que o Ichijou usa enquanto eles criam uma imagem de poder inabalável quanto a fachada rachada que é distorcida, sociopata e deliciosamente aliviada por parar de fingir ser perfeita.
O que Nami Sato criou com Migi to Dali é uma história sentimental, assustadora, assustadora, pervertida, comovente e totalmente hilária. Seu falecimento no início deste ano foi uma tragédia terrível, pois perdemos um mangaká que contava histórias tão emocionantes e hilariantes. Com isso e Sakamoto-kun, ela usou seu amor pela elegância e extravagância e criou histórias que tinham personalidade, talento, humor e coração. Eu gostaria que pudéssemos ter tido mais tempo com ela e visto o que mais estava em sua manga, pois acredito que há uma luz radiante que ela lançou sobre aqueles que lêem suas obras, e esse brilho brilha em plena capacidade na adaptação para anime de Migi para Dalí.
