Data: 27 de dezembro de 2023, 11h58
Postado por Joe
O pessoal de A Japan Foundation, Londres nos enviou detalhes do The Japan Foundation Touring Film Programme. O maior festival de cinema japonês do Reino Unido está programado para começar na sexta-feira, 2 de fevereiro de 2024, e vai até domingo, 31 de março de 2024.
Esta será a maior vitrine de todos os tempos com 24 títulos de drama humano, terror, filmes LGBTQ, comédia e ficção científica e breve. A maioria deles também são estreias no Reino Unido!
O programa será exibido em 30 cidades do Reino Unido, incluindo Oxford, Lancaster, Chichester, Liverpool e até Orkney!
Há muito por onde escolher, seja qual for o seu gosto em filmes. Também há muitos filmes interessantes para experimentar se você estiver curioso e procurando algo novo!
História completa
Comunicado de imprensa:
The Japan Foundation Programa de filmes em turnê 2024
2 de fevereiro a 31 de março de 2024
Inesquecível: memórias, tempos e reflexões no cinema japonês
Em exibição há mais de vinte anos , o maior festival de cinema japonês do Reino Unido, o Japan Foundation Touring Film Program (JFTFP24), retorna com sua maior vitrine de todos os tempos em 2024.
As memórias desempenham um papel poderoso na mente. Moldados com fluidez pelos indivíduos ou pelo tempo, têm sido uma fonte de inspiração para muitos cineastas, alimentando a sua criatividade para criar histórias coloridas. Sob o tema ‘Inesquecível: Memórias, Tempos e Reflexões no Cinema Japonês’ o JFTFP24 investiga o cinema japonês para explorar como as memórias são empregadas nas vozes cinematográficas dos cineastas japoneses, a partir de filmes onde as memórias são um ponto focal a obras onde desempenham um papel subliminar na condução ou afetando a mente e o comportamento das pessoas. Com uma gama incrivelmente diversificada de filmes, todos baseados em memórias, tempo e reflexões, a programação deste ano está preparada para proporcionar ao público do Reino Unido histórias memoráveis e momentos inesquecíveis.
Sob este tema, o programa repleto apresentará destaques, incluindo a estreia no Reino Unido de Shadow of Fire, o mais recente trabalho do favorito do festival Tsukamoto Shinya (Tetsuo: The Iron Man), uma nova entrada no Gênero Roman Porno, Hand, comemorando o quinquagésimo aniversário da polêmica linha de cinema erótico de Nikkatsu, anime visualmente deslumbrante Lonely Castle in the Mirror , uma retrospectiva clássico da Era de Ouro do cinema japonês em The Snow Flurry, de Kinoshita Keisuke, e uma seleção incrível de novos títulos que abordam questões sociais japonesas contemporâneas através de drama sincero, emoções tensas, ciência inventiva. fi e comédia peculiar. Diretores convidados especiais também estarão presentes para apresentar seus filmes, incluindo o diretor Maeda Tetsu com seu mistério para cuidados domiciliares Do Unto Others e o diretor Chihara Tetsuya com histórias de mulheres geracionais vibrantes e visualmente envolventes em Ice Cream Fever.
Depois de abrir caminho no cenário cinematográfico com sua obra-prima de terror corporal extremamente influente, Tetsuo: O Homem de Ferro, em 1989, o diretor Tsukamoto Shinya Shinya se tornou um dos favoritos do público internacional, ganhando elogios e notoriedade em igual medida por obras como Tokyo Fist e A Snake of June, além de papéis notáveis, incluindo o épico Silence, de Martin Scorcese. Recebendo sua estreia no Reino Unido, Shadow of Fire (2023, 95 min) é o mais recente trabalho cinematográfico elegante e marcante de Tsukamoto. Um retorno ao assunto da Segunda Guerra Mundial após Fires on the Plain de 2014, Shadow of Fire se passa no rescaldo de uma guerra que devastou Tóquio. Nesta realidade implacável, uma jovem órfã de guerra entra furtivamente numa taberna local que virou bordel, onde uma mulher indigente vende o seu corpo para ganhar a vida. A interação entre eles desperta um leve lampejo de esperança, mas a frágil paz logo é destruída… Após sua estreia no Festival de Cinema de Veneza de 2023, onde ganhou o prêmio de Melhor Filme Asiático, o filme ganhou reconhecimento nos Festivais Internacionais de Cinema de Toronto e Tóquio.
Na década de 1970, o principal estúdio de cinema Nikkatsu procuraria combater a ameaça da televisão sobre o público do cinema, introduzindo o gênero Roman Porno, um novo tipo de filme erótico que se tornaria popular para o sexo e a violência que ofereciam, enquanto jovens diretores novos e futuros usariam o formato para ultrapassar limites e se transformar em grandes talentos. Comemorando o cinquentenário da linha, Hand (Matsui Daigo, 2022, 99 min) representa o primeiro de três filmes criados no âmbito do projeto ‘Roman Porno Now’, que visa promover a diversidade, entretenimento e arte em exibição nas obras Roman Porno. Hand segue Sawako, uma trabalhadora de escritório de 25 anos, que tem um relacionamento difícil com seu pai e uma paixão por homens mais velhos, muitas vezes namorando e colecionando fotos de suas mãos, mas à medida que se aproxima de seu jovem colega de trabalho (Kaneko Daichi ), seus sentimentos começam a se transformar. Tendo como pano de fundo a sociedade japonesa contemporânea, o filme é uma adaptação sensível do conto do premiado autor Yamazaki Nao-Cola e um revival contemporâneo imperdível do icônico selo Roman Porno.
Uma seleção de Os filmes da programação deste ano que viajam pela fantasia, ficção científica e terror incluem o mais recente trabalho impressionante do diretor de animação líder Hara Keiichi (Miss Hokusai, Summer Days with Coo), Lonely Castle in the Mirror (2022 , 116 min), que diz respeito a Kokoro, uma estudante do ensino médio que sofre bullying, que se isola em seu quarto até que o espelho de seu quarto a transporta para um castelo misterioso. Ao lado de outras seis crianças com dificuldades semelhantes na vida, ela enfrenta o desafio de uma garota com máscara de lobo que lhes pede para encontrar uma chave escondida para realizar qualquer desejo. Relembrando a recente história de sucesso da viagem no tempo Beyond The Infinite Two Minutes, Mondays: See You’This’Week! de Takebayashi Ryo (2022, 82 min) mostra que a equipe de uma pequena, mas exigente agência de publicidade percebe que’estamos presos em um loop temporal da mesma semana monótona. Apenas o indiferente chefe do departamento não sabe… e ele detém a chave para a liberdade deles nesta sátira inteligente e cômica da vida no escritório. A viagem no tempo também é a base de From the End of the World (2023, 135 min), a mais recente extravagância CGI de Kiriya Kazuaki, o diretor por trás de épicos de efeitos especiais como Last Knights e Casshern. O filme mostra Hana, uma estudante deprimida e solitária, envolvida em desespero até que um dia ela é abordada por um agente especial dizendo que ela pode salvar o mundo, levando a uma aventura da antiga era Sengoku do Japão (final do século XV ao século XVI) até os confins da terra. Do co-roteirista da obra-prima de terror J, Ring, e aclamado diretor por seus próprios méritos, Nakamura Yoshihiro (Fish Story, A Boy and His Samurai) retorna ao gênero de terror com The Inerasable (2016, 107 minutos). Tomando como inspiração a ideia de”propriedade estigmatizada”do Japão, quartos ou edifícios onde ocorreu um incidente traumático como suicídio ou assassinato, o filme segue um romancista especializado em histórias de fantasmas (Takeuchi Yuko, Ring) que recebe uma carta de um jovem estudante (Hashimoto Ai, Confissões) explicando que frequentemente ouve ruídos estranhos em seu quarto. Juntas, as duas investigam a terrível verdade por trás da sala e de seus antigos habitantes neste mistério de terror altamente elogiado.
O programa de filmes deste ano destaca histórias de mulheres contemporâneas em uma série de recursos, com cenas humanas nitidamente observadas. drama Mil e Uma Noites (Kubota Nao, 2022, 126 min) retratando as vidas contrastantes de duas mulheres deixadas para trás pelo desaparecimento de seus maridos, contada por meio de atuações poderosas das atrizes principais Tanaka Yuko e Ono Machiko. Baseado no mangá de mesmo nome extremamente popular de Toyoda Tetsuya, e também sobre o desaparecimento de um marido, Undercurrent (Dir. Imaizumi Rikiya, 2023, 143 min) encontra a viúva Kanae lutando para administrar uma casa de banhos após o desaparecimento de seu marido.. Contratando um excêntrico detetive particular (interpretado por Lily Franky, de Like Father, Like Son) para localizar o cônjuge desaparecido, Kanae logo revela verdades ocultas sobre si mesma. De Ogigami Naoko (Rent-a-Cat), uma das diretoras mais prolíficas do Japão, Ripples (2023, 120 min) analisa questões sociais, desde o fardo do cuidado das mulheres até a capacidade. No filme, Yoriko, que cuida de um sogro acamado, preenche o vazio deixado por um marido e filho falecidos dedicando-se a um novo culto religioso, mas a paz que ela recupera é perturbada pelo retorno de sua família distante. membros, levando-a ao ponto de ruptura. YOKO (Kumakiri Kazuyoshi, 2022, 113 min) é a história de um recluso de 42 anos que vive em Tóquio. Tendo guardado rancor do pai por 20 anos, um dia ela é notificada de seu falecimento. Relutantemente, ela embarca em uma viagem para Hirosaki para comparecer ao seu funeral, mas acidentalmente fica presa no caminho. O filme conta com a atuação principal da estrela internacional Kikuchi Rinko (Babel, Pacific Rim) e tem um tema de encerramento do renomado compositor de Drive My Car, Ishibashi Eiko e Jim O’Rourke. The Lump in My Heart Heart (Dir. Matsumura Shingo, 2023, 92 min) retrata os laços de um relacionamento mãe-filha. Trabalhando em uma tarefa sobre seu primeiro amor, a adolescente Chinatsu relembra as memórias agridoces de sua paixão de infância, enquanto sua mãe solteira Akiko (Tokiwa Takako, Hanagatami) fica preocupada ao descobrir que sua filha será testada novamente para câncer de mama. Em Ice Cream Fever (Dir. Chihara Tetsuya, 2023, 104 min, Diretor presente em exibições selecionadas) quatro mulheres de diferentes gerações têm suas vidas entrelaçadas em uma sorveteria em Tóquio. A vendedora da loja, Natsumi, é cativada pelo misterioso cliente Saho, enquanto Yu acolhe sua sobrinha distante que está em busca de seu pai desaparecido. Esta elegante estreia na direção de um ex-diretor de publicidade e arte de moda está repleta de cenas visualmente envolventes e cores vibrantes.
Em uma nota mais leve, aqueles que procuram comédias peculiares e histórias comoventes sobre a maioridade estão bem servido com uma seleção de títulos, incluindo uma viagem à autêntica cultura japonesa dos anos 1980 na estreia na direção de Kanazawa Tomoki, Sabakan (2022, 96 min). Esta história nostálgica e agridoce ambientada durante o verão de 1986 mostra um menino e seu amigo embarcando em uma aventura em uma ilha próxima, sem saber que sua inocência de infância logo será destruída. Do diretor Okita Shuichi (A Story of Yonosuke, The Woodsman and the Rain), The Fish Tale (2022, 139 min) é um conto de amadurecimento igualmente sincero que segue o jovem Meebo (Non, Neste Canto do Mundo), cuja paixão excêntrica e cativante por peixes muitas vezes o deixa fora de contato com a sociedade. Esta história humorística e peculiar é baseada na autobiografia de Sakana-kun, uma personalidade da TV japonesa conhecida por seu amplo conhecimento sobre peixes! Hit Me Everyone One More Time! (2019, 127 min) é uma sátira cômica do principal diretor de comédia do Japão, Mitani Koki, e conta a história do amplamente desprezado primeiro-ministro fictício do Japão, Kuroda Keisuke (Nakai Kiichi, 47 Ronin) que, após acordar em um hospital, não consegue se lembrar de nenhum detalhe de sua vida até agora. Agora cheio de desejo de fazer o bem, conseguirá ele equilibrar a conspiração e a corrupção da política com o seu recém-descoberto sentido de moralidade? Uma comédia comovente que ilumina um grupo de pessoas que vivem à margem da sociedade, Hoarder On The Border (Kayano Takayuki, 2022, 101 min) é apresentada em um formato omnibus com vários narrativas interconectadas que giram em torno de Ritsuki, um homem que segue um novo caminho com uma equipe de limpeza especializada para casas de’acumuladores’, confrontando não apenas espaços desordenados, mas também clientes com diversos desafios e explorando as complexidades de suas vidas.
Baseado em um romance autobiográfico de mesmo nome do popular colunista Takayama Makoto e dirigido por Matsunaga Daishi (Pieta no banheiro), Egoist Egoist (2023, 120 min) é um comovente e delicado drama LGBTQ+ sobre Kosuke que, depois de passar a adolescência em uma vila rural reprimindo seus sentimentos como homem gay, agora é um editor de moda confidente que mora em Tóquio e se apaixona por seu jovem e atraente personal trainer, Ryuta. Embora Kosuke acredite que o amor deles durará, uma reviravolta inesperada do destino ameaça o relacionamento deles quando Ryuta não aparece para uma viagem.
Um título de retrospectiva de um dos maiores cineastas do Japão, Kinoshita Keisuke (A Balada de Narayama, Vinte e Quatro Olhos), The Snow Flurry (1959, 78 min) segue Haruko ( Kishi Keiko, Early Spring) tenta um suicídio duplo com um filho da respeitável família Nagura. Tendo sobrevivido e se tornado uma pária, ela tem que criar seu filho, Suteo (Kawazu Yusuke, Cruel Story of Youth), sozinha. O adulto Suteo desenvolve sentimentos por seu primo (Kuga Yoshiko, Good Morning) da família Nagura, mas seu amor proibido ecoa o passado trágico de sua mãe… Este melodrama profundamente comovente critica habilmente as tradições familiares e as barreiras sociais em uma vila do pós-guerra. com sua narrativa não linear.
O Japan Foundation Touring Film Program 2024 acontecerá nos cinemas de todo o Reino Unido de 2 de fevereiro a 31 de março de 2024
Para mais informações: https://www.jpf-film.org.uk/
Cidades e locais do programa de turismo e Datas
Londres-Instituto de Artes Contemporâneas (ICA), 2 a 11 de fevereiro
Aberystwyth-Aberystwyth Arts Centre, 3 a 29 de fevereiro
Belfast-Queen’s Film Theatre, 3 de fevereiro a 30 de março
Birmingham-Midlands Arts Centre, 22 a 28 de março
Bristol-Watershed, 3 a 28 de fevereiro
Cambridge-Howard Theatre, Downing College, 3 de fevereiro a 24 de março (a confirmar)
Cardiff-CAPÍTULO, 16 Fevereiro-21 de março
Chester-Storyhouse, 13 a 30 de março
Chichester-Cinema em New Park, Chichester, 3 de fevereiro-11 de março
Colchester-Firstsite, 3 de fevereiro a 30 de março
Coventry-Warwick Arts Centre, 2 de fevereiro a 14 de março
Derby-QUAD, 9 de fevereiro a 17 de março
Dundee-Dundee Contemporary Arts, 17 de fevereiro a 16 de março
Exeter-Exeter Phoenix, 1 a 27 de março
Edimburgo-Cameo Picturehouse, 21 de fevereiro a 27 de março
Inverness-Eden Court, 12 de fevereiro a 18 de março
Kendal-Brewery Arts Cinema , 3 de fevereiro a 23 de março
Lancaster-The Dukes, 18 de fevereiro a 12 de março
Leicester-Phoenix, 2 a 30 de março
Lewes-Depot, 3 a 14 de março
Liverpool-Picturehouse @ FACT, 7 a 28 de março
Manchester-HOME, 12 a 6 de fevereiro Março
Newcastle-Tyneside Cinema, 11 a 31 de março
Norwich-Cinema City Picturehouse, 4 a 25 de março
Nottingham >-Broadway, 15 a 20 de março
Orkney-The Phoenix Cinema, 28 de fevereiro a 14 de março
Oxford-The Ultimate Picture Palace, 6 a 27 de março
Plymouth-Plymouth Arts Cinema, 1 a 28 de março
Sheffield-Showroom Cinema, 4 a 27 de fevereiro
Iorque-City Screen Picturehouse, 29 de fevereiro a 28 de março
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Sobre a Fundação Japão:
Estabelecida em 1972, a Fundação Japão promove o intercâmbio cultural internacional entre o Japão e o resto do mundo, organizando projetos e fornecendo apoio financeiro através de programas de bolsas nas áreas de Artes e Cultura, Língua Japonesa e Estudos Japoneses. A Fundação Japão tem atualmente a sua sede em Tóquio, com escritórios e centros em 25 países fora do Japão. Para obter mais informações sobre nossas atividades, visite https://www.jpf.go.jp/e/ (Chefe Office) ou https://www.jpf.org.uk/ (Londres).
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Fonte: The Japan Foundation UK Touring Film Programa 2024
