Os espectadores de anime tiveram uma série de opções nesta temporada, desde o favorito da crítica Frieren: Beyond Journey’s End até o bombástico The Eminence in Shadow 2nd Season. A segunda temporada de Jujutsu Kaisen continuou em meio a preocupações sobre as condições de trabalho de seu estúdio, enquanto as sequências Spy×Family, The Ancient Magus’Bride Season e The Rising of The Shield Hero esperavam trazer de volta seus fãs fiéis.
Abaixo está a lista das séries de anime favoritas da equipe editorial desta temporada, bem como nossas maiores decepções.
Observação: o comentário abaixo pode incluir spoilers.
Nicholas Dupree
© 2022 ヤマザキコレ/マッグガーデン・魔法使いの嫁製作委員会
Melhor: The Ancient Magus’Bride Temporada 2 Parte 2
Houve muitos shows bons nesta temporada. Muitos, honestamente, a ponto de ter que fazer alguns cortes sérios para reduzir uma lista restrita para isso. Houve tantas séries boas que eram boas de maneiras diferentes em coisas diferentes que a quantidade de luz do dia entre esta escolha e meu vice-campeão se reduziu a um cara ou coroa honesto. Então, seja por sorte ou mágica, esta segunda metade da tão esperada continuação da AMB leva o prêmio principal.
Certamente mereceu. Embora a primeira metade desta temporada tenha sido lenta, Cour Two se transforma em um inferno escaldante, capitalizando todo o caráter meticuloso-e a construção do mundo na primeira parte para criar um crescendo infernal. O que quer que o Colégio perca ao centrar-se no mundo da magia humana e na sua estrutura comparativamente rígida é mais do que compensado pela exploração das estruturas e crueldades igualmente humanas que cresceram juntamente com o mundo da feitiçaria. Existem episódios inteiros que são apenas personagens conversando, andando e explicando seus danos uns aos outros, e isso torna a televisão mais envolvente do ano. Temas de legado, identidade e agência giram juntos em um redemoinho sombrio, arrastando cada um de seus personagens adolescentes para a lama e vendo como eles enfrentam seu domínio. Alguns lutam contra a corrente, outros abandonam-se à sua influência, mas no final, uns poucos e preciosos conseguem unir-se e ajudar-se uns aos outros a sair do ciclo humano vicioso.
Dentro dessa luta, vemos Chise desempenhar um novo papel, oferecendo ajuda e proteção feroz aos seus novos amigos e usando tudo o que aprendeu sobre si mesma na primeira temporada. Não é apenas gratificante para os espectadores de longa data, mas também um exemplo comovente de como o amor demonstrado a ela em seus momentos mais sombrios floresceu para ajudar os outros. Depois de uma vida inteira de dor, Chise finalmente saiu do buraco em que estava no início desta história e, sem hesitar um momento, ela volta para aquele abismo para começar a tirar outros. É comovente, inspirador e, no geral, uma direção maravilhosamente satisfatória para esse personagem e sua história. Se você perdeu a primeira temporada ou não teve tempo de assistir a essa sequência, você deve conferir.
Vice-campeão: As 100 namoradas que realmente, realmente, realmente, realmente, Realmente amo vocês
Pessoal, garotas e amigos não-binários, estamos agora no alvorecer de uma revolução. Por muito tempo, o gênero harém mergulhou na complacência, contentando-se em dormir onde pousa e seguir as tradições estabelecidas décadas atrás por seus antepassados. Durante décadas, estivemos presos no conflito fabricado de decidir a “melhor garota” ou de discutir sobre quem deveria “ganhar” em qualquer programa. Essa ideia de hierarquia, de competição, há muito mancha a nossa compreensão do amor, infiltrando-se na linguagem que usamos para descrevê-lo. Aderimos à narrativa construída e fabricada daqueles que querem que lutemos entre nós em vez de nos unirmos. Acreditem, camaradas, quando eu digo se vocês preferem tsunderes ou kuuderes, onee-sans ou imoutos, amigos de infância ou misteriosos estudantes transferidos, todos vocês têm mais em comum uns com os outros do que com aqueles que tentam colocá-los uns contra os outros. Então vamos seguir o exemplo de 100 Girlfriends e nos unir para formar uma família poderosa o suficiente para mudar o cenário do harém pelo resto do tempo! Liberte-se de suas algemas! Abrace um futuro novo e melhor que podemos construir juntos!
Além disso, o programa é hilário e traz algumas mensagens genuinamente interessantes e saudáveis sobre o amor incondicional, tanto romântico quanto platônico. Embora às vezes esteja definitivamente disponível e não deva ser levado muito a sério, é facilmente um dos programas mais divertidos e inteligentes desta temporada. No geral, é uma adaptação estrondosa que faz justiça ao material de origem.
© 創通・サンライズ
Pior: Gundam Build Metaverse
Escolhendo um”pior”foi difícil no início. Esta temporada foi tão acumulada que não houve tempo para mexer em nada que não despertasse meu interesse imediatamente. “Felizmente”, esse pequeno desalmado para um projeto já condenado do “Metaverso” era pequeno o suficiente para caber na minha agenda de exibição, mas ao mesmo tempo tão vazio e insultuoso que ainda parecia que estava desperdiçando meu precioso tempo.
Para começar, o Gundam Build Fighters original foi o que me levou a gostar de Gundam. Embora tenha sido uma vergonha para a franquia maior e todos os produtos de plástico anexados a ela, o show em si foi tão vibrante e alegre que nunca senti como se algo estivesse sendo vendido. É uma série que aprendi a amar mais à medida que continuei na franquia principal e lentamente percebi o quanto dela era uma carta de amor atrevida e extática para todas as coisas de Gundam. Enquanto isso, o Metaverso é tão enfadonho que não consegue preencher nem uma hora com seus personagens ou história. Em vez disso, temos um protagonista de auto-inserção com deficiência de personalidade, cujo único trabalho é jorrar frases clichês sobre nunca desistir enquanto assiste a fac-símiles de personagens anteriores do Build que mal animaram as lutas.
Essa tentativa desastrosa no fanservice torna essa coisa horrível de assistir se você é fã de alguma entrada anterior. Todos os seus favoritos são apresentados como animatrônicos rudimentares de seus eus originais, independentemente de qualquer continuidade estabelecida ou do fato de que vários desses personagens ainda não deveriam ser adolescentes. Cada um deles tem remixes novos e mais feios de seu gunpla original, junta-se ao nosso herói em branco sem motivo real e depois fica por aqui apenas o tempo suficiente para dizer a ele o quão legal e especial ele é. É a versão Gundam do Ready Player One, mas exclusivamente para esta subfranquia. Por mais que eu ame as primeiras séries Build Fighters, se é a isso que esta parte do IP foi reduzida, só posso esperar que o fracasso inevitável do grande projeto idiota do metaverso da Bandai Namco também possa matar esta série ao longo do caminho.
Richard Eisenbeis
© Kanehito Yamada, Projeto Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’
Melhor: Frieren: Beyond Journey’s End
Para dizer que Frieren: Beyond Journey’s End é o melhor anime da temporada que vende a descoberto. (Melhor do ano ou melhor da década pareceria mais adequado). Este é um daqueles animes que tem de tudo. Comédia? Constante e alegre. (Há uma razão pela qual a imagem de Frieren sendo mastigado por um Mímico é sinônimo desta série.) Ação? A luta de Stark contra o dragão e de Fern contra Lugner é cheia de ação e incrivelmente bem animada. Momentos dramáticos? A escolha óbvia é Frieren enfrentando Aura no clímax da primeira parte da série. É mais uma conversa do que uma briga – e ainda é um dos momentos mais triunfantes que já vi em qualquer meio de contar histórias.
Mas tudo isso é apenas a superfície do que Frieren: Beyond Journey’s End tem a oferecer. Basicamente, este é um programa que usa um elfo imortal como ferramenta para explorar as nuances de nossa existência mortal. Cada episódio é mais um momento em que Frieren passa a entender algo sobre sua humanidade-muitas vezes transmitindo uma lição que ela não percebeu que havia aprendido para a nova geração. É uma história sobre arrependimento, sobre como aproveitar ao máximo o tempo que temos e aprender que aqueles que valorizamos continuam a nos afetar muito depois de terem partido.
Mas, além disso, é uma história que ensina que nunca é tarde para mudar – nunca é tarde para fazer melhor. Tudo o que o impede – seja o seu passado, os seus arrependimentos ou mesmo a sua própria ignorância – pode ser superado. Pode levar tempo e muito trabalho. Você pode errar tanto quanto consegue, mas ainda pode crescer, não importa se tem dez ou 1000 anos. É um show fantástico de cima a baixo e será visto como um clássico nos próximos anos.
Vice-campeão: Plutão
Plutão seria uma escolha fácil para o melhor anime em qualquer outra temporada. Por um lado, é baseado na história do homem que, para todos os direitos e propósitos, criou a anime tal como a pensamos hoje. Por outro lado, o homem por trás do thriller psicológico Monster o reinventou. O que nasce disso é uma história de ficção científica da qual Isaac Asimov ficaria orgulhoso.
Plutão pega a história de Astro Boy,”O Maior Robô da Terra”, e a transforma em um drama policial duro.. Em vez de ser sobre os sete robôs mais fortes do mundo lutando, é explorado como um mistério-que cresce em complexidade à medida que cada robô (junto com seu criador) é assassinado. Um desses robôs está no centro da história – mas não é Astro Boy. Em vez disso, a história se concentra em Gesicht, um robô detetive.
A história é um grande mistério e usa Gesicht e outros robôs para explorar várias facetas da humanidade. Uma grande exploração do anime é o preconceito – tanto o tipo evidente quanto o mais insidioso – e como ele afeta tanto a vítima quanto o agressor. Outra é sobre a evolução da IA, o que significaria para uma IA ser “perfeita” e o que seria necessário para que assim fosse. Outra ainda é a Guerra do Golfo – desde a política que a cerca até os efeitos psicológicos daqueles enviados para matar em uma guerra injusta.
Simplificando, Plutão é um clássico instantâneo que deveria ser considerado um dos maiores livros-fi épicos do nosso tempo.
© AnekoYusagi_Seira Minami/KADOKAWA/Shield Hero S3 Project
Pior: The Rising of the Shield Hero Temporada 3
Acontece que , assisti uma boa quantidade de animes intermediários nesta temporada-aqueles nos quais já investi porque eram sequências (e então continuei assistindo por hábito) ou aqueles que tinham algo que eu gostava apenas o suficiente para me manter assistindo. No entanto, como nenhum deles era totalmente terrível, fiquei com uma pergunta: qual destes foi o pior? Eventualmente, um se estabeleceu no fundo do poço: The Rising of the Shield Hero Season 3.
The Rising of the Shield Hero Season 3 é um daqueles animes em que o problema não é a história em si. mas sim a forma como está sendo contada, algo compartilhado pela temporada anterior. No entanto, embora aquela temporada de Shield Hero tenha tido um início difícil (tão difícil que foi minha escolha para o pior daquela temporada), ela melhorou dramaticamente na segunda metade – tanto que fiquei cautelosamente otimista para esta temporada. No entanto, essa esperança foi equivocada.
Se eu resumisse a terceira temporada de The Rising of the Shield Hero em uma única palavra, seria”chato”. Grande parte da temporada envolve resolver várias pontas soltas e se preparar para a ameaça iminente da Fênix. Muitos novos personagens são introduzidos e rapidamente se fundem ao cenário assim que seu momento de brilhar termina. Mesmo quando o que está em jogo é supostamente de vida ou morte, há muito pouca tensão-já que tivemos pouco tempo para conhecer esses personagens ou passar a nos preocupar com eles. Até mesmo as explorações das motivações, passados e psiques de personagens importantes (ou seja, os outros heróis) parecem encobertas. Tudo parece tão dolorosamente superficial-mais como ler um artigo da Wikipedia do que assistir ao programa. E é uma pena. Algumas coisas realmente interessantes poderiam ter sido feitas com esta história… mas, infelizmente, não foram.
Rebecca Silverman
©2023 キボウノチカラ オトナプリキュア製作委員会
Esta foi uma temporada difícil de definir para mim. Entre o trabalho dos personagens de Overtake!, os pontos fortes contínuos de Soaring Sky! Pretty Cure e a qualidade emocionante de The Yuzuki Family’s Four Sons, gostei muito do que acabei seguindo. No final das contas, decidi não usar The Apothecary Diaries como uma das minhas escolhas porque está em andamento, mas é realmente uma adaptação estelar de material de origem igualmente bom, então, se mantiver essa qualidade, sinto que será um sucesso. na próxima temporada. Mas para mim, a série que mais repercutiu no outono de 2023 teria que ser:
Melhor: Poder da Esperança: Precure Full Bloom
Admito que nem Sim! Precure 5 nem sua sequência são minhas temporadas favoritas de Pretty Cure, então não fiquei feliz por terem sido eles que ganharam uma sequência voltada para adultos. Historicamente fazia sentido – Sim! Precure 5 foi o primeiro da franquia a contar com um time de garotas além da dupla Futari wa Pretty Cure e Futari wa Pretty Cure Splash Star. É também uma das séries que tem uma subtrama romântica facilmente incorporada. No entanto, fiquei animado ao ver como uma franquia infantil seria atualizada para atrair um público que cresceu com ela, e o resultado me surpreendeu. Power of Hope: Precure Full Bloom pega os temas subjacentes de um clássico show de garotas mágicas e trabalha ativamente para mostrar por que eles não são apenas histórias fofas que contamos às crianças. Vivemos num mundo cínico onde coisas como “esperança” e “sonhos” são relegadas à mídia infantil, sendo o entendimento tácito de que devemos superar essas coisas tolas e nos concentrar no chamado mundo real. Essa é uma armadilha na qual todas as mulheres desta série caíram quando a história começa. Sim, a maioria deles está perseguindo ativamente quais eram seus sonhos em suas histórias originais, mas a flor da rosa desapareceu para muitos deles. Nozomi não pode salvar todos os seus alunos, Rin e Urara não são estrelas não qualificadas em seus campos criativos, Karen e Komachi estão trabalhando até os ossos e Kurumi está aprendendo em primeira mão que nem todos os chefes são como Coco e Natts. Enquanto isso, as garotas Splash Star cresceram para enfrentar as expectativas sociais sobre como deveria ser a feminilidade, e até mesmo Saki perdeu um pouco de seu brilho de ir em frente. O mundo os está derrotando, lenta mas seguramente.
É quando um misterioso anjo negro chamado Bell aparece com suas Sombras, monstros nascidos da escuridão dos corações humanos. A aparência de Bell força as mulheres a confrontar seus corações sombrios (o que combina particularmente bem com os vilões originais de Yes! Precure 5 em Nightmare) e a recapturar a esperança que sentiam quando adolescentes. Suas transformações são em partes triunfantes e ameaçadoras porque, como diz Bell, você não pode voltar no tempo. Mas, no nível emocional, a história trata de recuperar a esperança e a alegria que você sentiu quando era mais jovem. Claro, a vida pode não funcionar como planejado, mas isso não significa que seja impossível. Você não precisa seguir apenas um caminho; ser adulto não significa desistir dos seus sonhos. O uso das flores do tempo na história é um lembrete de que você não pode fazer as coisas exatamente como fazia aos quatorze anos, e a mensagem ambiental, embora às vezes pesada, é um apelo contra a complacência e a inação. Mas, no fundo, este programa trata de recuperar seu otimismo e sua motivação para defender aquilo em que você acredita. Nem sempre é seguro. Mas, como Nozomi nos mostra, sempre vale a pena pelo menos tentar. Essa era uma mensagem que eu precisava muito quando descobri Sailor Moon, e acho que às vezes esquecemos. Power of Hope: Precure Full Bloom não apenas consolida meu amor por histórias de garotas mágicas, mas também me lembra por que elas me ajudaram em primeiro lugar. Mesmo que isso deixe a bola cair no último episódio (que ainda não foi ao ar até o momento em que este livro foi escrito), há um lugar especial para isso em meu coração.
Vice-campeão: Meu novo chefe é o Pateta
Slice-of-life é sempre um sucesso ou um fracasso para mim, então fiquei apreensivo ao entrar nesta série. Mas fui convencido quando Shirosaki acidentalmente comprou Midol para Momose e provou seu coração de ouro e infelicidade, e a história continua melhorando a partir daí. Há tanto calor nessa história boba que ela oscila sem esforço entre ser divertida e chorosa, às vezes no mesmo episódio. Cada episódio que se concentra em Hakuto, o gatinho tsundere, é uma combinação de doce e choroso, enquanto Hakuto tenta desesperadamente não mostrar o quanto ele ama sua nova vida com Shirosaki (e mais tarde com Momose também). A coisa toda prova até onde vai um pouco de gentileza. Os detalhes também são estelares – o foco pode estar sempre nos dois protagonistas, mas é tomado o cuidado de nos mostrar as reações de espectadores aleatórios e transeuntes que os veem ou ouvem, reforçando que nós, espectadores, não somos os únicos a reagir com um sorriso. Meu único problema é que “pateta” não é a palavra certa para descrever Shirosaki; ele é mais infeliz ou esquisito. Mas como você o chama, este é apenas um programa mais emocionante, e se você estiver tendo um dia ruim, eu recomendo fortemente.
© はつはる・講談社／ 「お嬢と番犬くん」製作委員会
Pior: Uma garota e seu cão de guarda
Estou realmente impressionado que esta adaptação do anime conseguiu fazer o mangá original parecer pior. Isso não é tarefa fácil, dada a premissa de que a paixão e guarda-costas de Isaku, de quinze anos, acaba se matriculando no ensino médio com ela (apesar de ter vinte e seis), e seus sentimentos se tornam mútuos. Ah, e ele a criou desde a infância só para deixar tudo ainda mais desconfortável. Não tenho nenhum problema com a diferença de idade como gênero de romance e já vi isso muito bem feito. Mas esta história? “Muito bem” não é o termo para isso. A relação entre os dois é estranha e desigual por mais que você tente equilibrá-la: ela é neta do chefe dele, e ele é muito mais velho que ela. E se isso não bastasse (e, novamente, não precisa ser um obstáculo na ficção), o programa parece horrível. A animação consistentemente parece estar faltando quadros, a arte de Hatsuharu não é bem adaptada (e teve alguns problemas no início, como expressões faciais), e o esquema de cores marrom com salpicos ocasionais de rosa não ajuda em nada o visual. Esperemos que a próxima temporada faça melhores adaptações ao shoujo.
James Beckett
© Hajime Isayama, Kodansha/’Attack on Titan’O Comitê de Produção da Temporada Final
Melhor: Temporada Final de Attack on Titan THE FINAL CAPÍTULOS (Episódio 2)
É trapaça dar meu primeiro lugar na temporada para um programa que tecnicamente só foi ao ar um único episódio neste outono? Talvez. Porém, quando aquele episódio tem o escopo e a escala de um longa-metragem completo, provavelmente vale a pena prestar atenção, e ainda mais quando acaba sendo a grande conclusão de uma série que há muito tempo é uma das (ahem ) titãs de toda a indústria de anime.
Olha, eu assisti muitos animes nos últimos meses e, como quase todo mundo vai dizer, muitos dos animes desta temporada foram excepcionalmente bons. Entre programas como Frieren, Scott Pilgrim Takes Off, 100 Girlfriends (etc.) e outros programas que veremos em um momento, provavelmente deveria ter sido incrivelmente difícil descobrir qual o melhor anime de toda a temporada. era. Exceto que não foi. Nem um pouco. Independentemente de qualquer controvérsia que possa ter ocorrido no passado-ou mesmo ainda-e independentemente dos sentimentos contraditórios que tenho sobre o estúdio responsável por conduzir Attack on Titan em suas temporadas finais, posso dizer com segurança que nada mais neste outono combinou com o espetáculo absoluto e de partir a alma que este final dos finais conseguiu encaixar em seus 90 minutos de duração um tanto alegres. No mínimo, o final de AoT me fez sentir mais do que qualquer outra série de outono, e isso vale alguma coisa por si só.
Mas não é apenas uma questão de emoção. Os pessimistas da leitura de mangá ainda podem ter suas colinas para morrer, mas, no entanto, argumentarei que Attack on Titan foi concluído da única maneira que realmente poderia ter sido e que a estrada confusa, ambígua, comovente, enfurecedora e assustadora que percorreu Eren e o resto dos escoteiros para esta batalha final é um final tão satisfatório quanto já vi para uma série que possuía tanta ambição. Em 2013, Attack on Titan abriu portas para toda a indústria de anime e inaugurou uma nova geração de fãs com sua narrativa ousada e chocante e ação brilhante. Agora, uma década depois, ele mostrou ao resto do mundo exatamente como encerrar uma história tão monumental.
Vice-campeão: Undead Unluck
Este é um dos aquelas ocasiões em que, honestamente, há cinco programas igualmente bons que eu poderia ter escolhido como vice-campeão neste outono, mas quero destacar especificamente Undead Unluck porque estou preocupado por ser a única pessoa maldita no planeta demorou para entrar no Hulu Hoosegow para assisti-lo em primeiro lugar. Exijo justiça para o morto-vivo Andy e sua adorável namorada, Fuko, e não vou parar até conseguir.
Alguns de vocês podem ter ficado compreensivelmente desanimados com piadas grosseiras e sensibilidades geralmente juvenis de o primeiro episódio de Undead Unluck, e agora você pode se perguntar:”Sério? O show sobre o cara nu e gigante que se impulsiona no ar através dos gêiseres de sangue jorrando produzidos por seus membros em constante explosão para tirar vantagem de um a triste habilidade de uma garota introvertida de manifestar desastres sobrenaturais de proporções épicas sobre qualquer um que toca sua pele nua o suficiente por muito tempo? Esse é um dos melhores programas da temporada?”
“Sim”. A resposta para essa pergunta é sim.”Para ser mais específico, a resposta seria”Claro que sim, com um acompanhamento de Abso-freakin’-lutely e alguns pacotes de’You’re Damn Skippy!’molho à parte para garantir.”Agora, para ser claro, não estou dizendo que a adaptação de David Studio do mangá alegremente absurdo de Yoshifumi Tozuka não seja estúpida, ou insana, ou muitas vezes encontrada ultrapassando a linha que divide o bom gosto e o mau até a morte com um bastão gigante. Só estou dizendo que o show é tão divertido que nada disso importa muito. Ele apresenta um elenco cada vez maior de personagens encantadores, algumas das construções de mundo mais genuinamente atraentes que já vi em um minuto quente e um par de heróis pelos quais não posso deixar de torcer. Você acreditaria em mim se eu lhe dissesse que o romance entre os dois é honestamente muito fofo? É verdade. Undead Unluck tem tudo. Só posso esperar que minha análise sóbria e profissional de seus pontos fortes seja suficiente para convencer os que estão em cima do muro a enfrentar os resíduos das Guerras de Streaming e se aventurar no Anime No-Man’s Land do Hulu para conferir por si mesmos.
©芥見下々／集英社・呪術廻戦製作委員会
Mais decepcionante: 2ª temporada de Jujutsu Kaisen
Olha, eu prometo, planejei dedicar alguns de minha hora de fazer uma fogueira de lixo verdadeiramente inacessível, como A Girl and Her Guard Dog ou The Kingdoms of Ruin, para completar esta lista, mas então peguei COVID. A última coisa que eu queria era causar ainda mais danos cerebrais do que já estava sofrendo antes de me recuperar o suficiente para escrever este artigo. Então, mais uma vez, considere isso como uma entrada de”A coisa menos boa que consegui assistir mais do que um punhado de episódios”.
E é isso também: a segunda temporada de Jujutsu Kaisen tem sido principalmente boa, pelo menos em seus melhores episódios. O problema, para mim, porém, é que este Arco do Incidente de Shibuya já dura meses, neste ponto, apesar de cobrir apenas um pouco mais de três horas de história e o punhado de episódios genuinamente destacados que obtivemos. fora dele foram imprensados entre algum material inconsistente. Isso fez com que o que poderia ter sido um enredo incrivelmente rígido e focado se transformasse em uma inundação sinuosa, caótica e aparentemente interminável de batidas de ação sem sentido. Você só consegue se empanturrar de tantas brigas entre personagens com os quais você se importa antes de começar a ficar um pouco enjoado. Ainda assim, Jujutsu Kaisen continua acumulando cenas de luta e mortes de personagens, não importa quantas vezes eu tente dizer que já estou farto, obrigado.
Nem me faça começar. o que eles fizeram com Nobara. No mínimo, a maior falha do Arco Shibuya é que ele pegou muito do potencial que surgiu daquela incrível primeira temporada e o sacrificou no altar do valor do choque e do espetáculo vazio. Tirei dez vezes mais do Flashback Arc desde o início da temporada, e isso durou apenas cinco episódios. Eu não odeio esta temporada de Jujutsu Kaisen de forma alguma, mas ela contribuiu muito para me fazer sentir indiferente em relação à franquia como um todo, o que é quase tão ruim quanto.
Caitlin Moore
© 2023 Universal Content Productions LLC. Todos os direitos reservados
Melhor: Scott Pilgrim decola
É bom que eu tenha uma regra contra a seleção de séries ainda em exibição para minhas listas de”Melhores”. caso contrário, os Diários de Frieren e do Boticário dominariam facilmente todas as listas. Como estou escolhendo entre as séries que já foram concluídas – ou, pelo menos, estou fazendo uma pausa por uma temporada – há menos seleções sem competição. Bem, exceto por um: Scott Pilgrim Takes Off, que eu sabia que adoraria, mas ainda assim foi um prazer completamente inesperado.
Teria sido tão fácil para Bryan Lee O’Malley e Science SARU dê-nos apenas uma adaptação direta e bem animada dos quadrinhos e aproveite a onda nostálgica. A maioria dos fãs, inclusive eu, ficaria perfeitamente feliz em ver os personagens de quadrinhos em movimento e som, em um formato menos comprimido do que o filme, que era encantador, mas não teve tempo para desenvolver a história e os personagens completamente. Mas “simples” é a antítese do modus operandi da Science SARU, e BLOM é uma pessoa muito mais velha e madura do que era quando escreveu Scott Pilgrim pela primeira vez. Assim como a história em quadrinhos original era pessoal para a versão dele mesmo dos anos 2000, Scott Pilgrim Takes Off segue uma direção totalmente diferente desde o final do primeiro episódio para algo pessoal para quem ele é agora. O que antes era uma história de amadurecimento para dois jovens com fobia de compromisso, agora é uma meditação sobre o amor encontrado e perdido, como as pessoas lutarão para salvá-lo e fugirão dele e como tudo valerá a pena no final. Ele faz tudo isso com escrita e diálogo inteligentes, animação impressionante que coloca igual amor na atuação dos personagens e grandes cenários de ação, e agulhas perfeitamente selecionadas. Scott Pilgrim Takes Off pode não ter sido o que eu esperava, mas era exatamente o que eu precisava.
Vice-campeão: Os Quatro Filhos da Família Yuzuki
Sempre que uma série de joseimuke é adaptada com animação mediana a ruim (ou seja, quase toda vez que uma série de Joseimuke é adaptada), ouço pessoas dando desculpas de que a animação realmente não importa em algo que é impulsionado principalmente pela interação e introspecção dos personagens. Desde que tudo esteja no modelo, podemos voltar felizes para casa, certo? Discordo! A animação pode não ser o fim de tudo, mas uma direção forte pode fazer uma grande diferença se uma longa cena de diálogo permanece envolvente o tempo todo ou se eu me vejo perdendo o foco no meio do caminho. Graças a Deus, Mitsuru Hongo fez de tudo para The Yuzuki Family’s Four Sons, uma série sobre quatro irmãos vivendo a vida sem os pais.
Vindo de uma grande família com lacunas largas e estreitas. entre as idades dos irmãos – meu irmão mais velho e minha irmã mais nova têm 22 anos de diferença, e eu sou gêmeo – muitas das dinâmicas exploradas ao longo da série são familiares para mim, como a rivalidade entre Minato e Mikoto ou o papel parental que Hayato assume , mesmo antes de seus pais falecerem, e ele é forçado a se tornar essencialmente um pai solteiro para seus três irmãos. A série como um todo é muito mais gentil do que minha própria família – não há brigas entre os irmãos, por exemplo – mas é familiar mesmo assim. Cada episódio explora seus relacionamentos, tanto entre si quanto com os amigos, e como a tristeza pelos pais ecoa em suas vidas. Ele se recusa firmemente a cair em tropos preguiçosos, em vez disso examinando-os e evitando-os, como Gakuto sendo um velhinho aos seis anos de idade e o relacionamento de Minato com seu melhor amigo, o moleca Uta.
© はつはる・講談社／「お嬢と番犬くん」製作委員会
Pior: uma garota e seu cão de guarda
Para ser honesto, nunca houve qualquer chance que eu gostaria de Uma garota e seu cão de guarda. Desde o início, considero repugnante sua premissa mais básica: uma história de amor pseudo-incesto onde uma adolescente se apaixona por seu tutor adulto e, em troca, um homem adulto começa a ver a criança que criou como uma pessoa viável. perspectiva romântica. Não é um julgamento moral contra pessoas que gostam disso, e considero as acusações de pedofilia nesses casos exageradas porque, claramente, o objetivo é satisfazer uma fantasia. Eu simplesmente acho isso nojento.
Mas isso é totalmente culpa minha, e mesmo se eu estivesse totalmente de acordo com a história, esta não seria uma boa série. Keiya e Isaku são totalmente livres de química e, embora Isaku seja menos passivo do que eu esperava dela, ela não tem noção dos sentimentos de Keiya. Enquanto isso, Keiya é uma fluência absoluta, protetora a ponto de assustar ativamente meninos que tentam conversar com ela (sempre justificou o universo, é claro) e para um homem adulto que, de fato, fez sexo, ele está Pior ainda em flertar do que a média para uma liderança masculina no anime. Continuei assistindo semana a semana para o puro espetáculo de assistir a animação bege maçante derreter cada vez mais, e fui ricamente recompensado, pois passava de alguns momentos estranhos aqui e ali para personagens que estavam fora de modelo com mais frequência do que estavam, Trazendo uma série de bad chatos finalmente para o reino sagrado de Funny-Bad.
Christopher Farris
© 2023 Universal Content Productions LLC. Todos os direitos reservados
Melhor: Scott Pilgrim decola Eu era fã dos quadrinhos originais, e os trailers fizeram com que essa nova adaptação para anime parecesse ser elegante o suficiente. Ainda assim, havia a questão inerente de se havia um lugar e público modernos para esta série que pareciam uma parte essencial do nerd zeitgeist desde os dois mil dígitos.
Mas então, Scott Pilgrim trabalhou naquela época por causa da capacidade de Bryan Lee O’Malley de surpreender consistentemente o público. Então, é claro que Scott Pilgrim decola mostraria como isso havia sido ligado depois de todos esses anos. Muitos de nós fizemos nossas pequenas piadas sobre”Reconstrução de Scott Pilgrim”na véspera do lançamento deste anime, por isso foi um soco no rosto que me pulverizou em uma pilha de moedas para descobrir que foi isso que eles fizeram. Você me conhece, eu sou um otário para o Metatext, então transformar uma adaptação de Scott Pilgrim em uma chance de reiniciar, sequelar e interrogar o original foi uma jogada brilhante, pela minha estimativa. A partida faz o que eu estava fazendo na preparação, questionando o lugar de Scott no mundo. Faz isso através da metodologia ousada de apenas Yeting seu personagem-título depois do primeiro episódio. Mas, além dessas ponderias, também entregou uma história desenvolvida de todos os outros jogadores, exeres malignos e não tão evilas, preenchendo a mítica terra de fantasia conhecida como”Toronto”. Um anime Scott Pilgrim é algo que eu poderia ter lhe dito facilmente que eu teria caído. Mas Lucas Lee é um personagem multifacetado e interessante? Julie Powers assumindo um papel maior e discando seu quociente de maldade para os níveis de supervilão? Ai Fairouz interpretando Ramona Flowers como o novo personagem principal da história? Todos eles acabaram sendo os melhores tipos de presentes: aqueles que você nem sabia que queria. As maneiras que eu não esperavam era um tema com meus favoritos nesta temporada. A sensação de 16 bits foi um tiro chamado para mim; Eu o tive como minha série de temporada mais esperada, porque foi uma apreciação atraente do cenário de desenvolvimento de Akihabara Adult VN. Caramba, sim, eu darei uma olhada se tiver um amor sério pelos formativos jogos bishoujo de passado e uma heroína adorável que explode músicas de Madoka Magica para se confortar. E talvez esse tipo de meta-apreciação deva me deixar ver que outra camada acabaria indo para o anime-gataris, mas realmente, com que frequência alguém pode prever uma coisa dessas?
O que é legal na coleta de outra camada de outra camada e reviravoltas no tempo é que, como sua invocação de VNs clássicos, não é um molho simples. Esta série quer educar e introspectar sobre o desenvolvimento dessa pedra angular da cultura Otaku, e o faz mostrando a interseção da tecnologia e da criatividade nerd. Konoha não apenas exalta as virtudes da verdadeira arte como Dōkyūsei, Kanon e Rance; Ela incorpora sua ambição em seu próprio impulso para criar. É da mesma forma que outra camada usa o mangá original de sensação de 16 bits como um ponto de partida (e Hey, chefes de Kadokawa, poderíamos pegar esse mangá por aqui?). Sua densidade também permite que esse anime nivele alguns comentários bastante nítidos em elementos entrelaçados no processo artístico visto até os dias modernos. Os intervalos de executivos apenas preocupados com os resultados e seus próprios egos, ou com a hollowness of”Art”produzida pela IA automatizada, outra camada tem tanto a previsão do futuro de Bishoujo quanto adora no altar de seu passado.
gunawan
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Projeto títulos de anime. Foi uma ótima temporada de anime para terminar 2023. Frieren apareceu no topo não apenas por causa do hype, mas porque tudo o que foi apresentado apenas atingiu as notas. O aspecto número um que imediatamente me atraiu foi a caracterização. À primeira vista, eles pareciam e se sentiram típicos em seu gênero confinante, mas o anime não passou tempo para garantir que sentimos seus encantos. Seu primeiro episódio sendo um pacote de 4 episódios foi bastante intimidador no começo, mas estou feliz por não esperar mais para assistir. Seguindo os episódios semanalmente, eu argumentaria que assistir a Frieren Weekly é melhor do que assistir compulsivamente a série inteira. É uma queimadura bastante lenta, mas as cenas de ação foram surpreendentemente ótimas, embora espalhadas um pouco distantes. Na minha opinião, dar tempo para digerir a história de cada episódio eleva toda a experiência. Frieren oferece uma história direta, metáforas simples e, até agora, sem mensagens ocultas pretensiosas. Lembro-me de Frieren por muito tempo e estará nas minhas 10 principais recomendações. O que é o gênero e emparelhado com a história certa pode fazer entretenimento muito agradável. A princesa Karen é um pacote completo de um protagonista adorável. O seu mais e o menos não apenas equilibraram sua presença, mas também elevaram bastante seus encantos cômicos. Para mim, ela é a maior razão pela qual eu gosto tanto do Tearmoon Empire e com a ajuda de Guilhotina-chan, esse anime se tornou um dos meus favoritos do ano. Ansioso por uma batalha no jogo entre Karen Luna Tearmoon e Anya Forger.
mrajcosplay
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Melhor: Scott Pilgrim decola
Nunca pensei que veria o dia em que algo assim seria lançado. A série de quadrinhos Scott Pilgrim é uma das minhas peças favoritas de literatura de todos os tempos, e a adaptação cinematográfica de Edgar Wright ainda se mantém como uma peça única de mídia que se mantém sozinha até hoje. Quando o anúncio de um anime Scott Pilgrim saiu oficialmente, fiquei impressionado. Embora eu não ache que seja necessariamente perfeito como uma mídia independente, para um fã da franquia, é absolutamente sublime. Visuais lindos e uma trilha sonora viciante são uma coisa, mas esse projeto apenas exala a paixão em sua essência, do roteiro retrabalhado que busca ser outra abordagem alternativa da história original para todos os atores originais do filme de ação ao vivo, voltando Para reprisar seus papéis. Desta vez, em vez de Scott reconhecer algumas das coisas horríveis que ele fez desde o ensino médio, é hora de Ramona perceber o dano que ela fez com seus ex-mals. Algumas das pessoas que ela se machucaram se mudaram, enquanto outras encontraram maneiras diferentes de lidar com suas vidas, mas isso não muda de que às vezes prejudicamos as pessoas em nossas jornadas para crescer, se pretendemos ou não. Eu não quero estragar muito, mas amo como esse anime virou completamente o roteiro enquanto ainda é capaz de contar uma história tão realista e relacionável. Definitivamente, é algo que vou revisitar novamente em breve e só reinstalou meu lote pela franquia.
Este pode ser um dos shows mais excêntricos que eu assisti o ano todo e isso está realmente dizendo alguma coisa. Mas também pode ser um dos mais doces. 100 namoradas buscam ir para onde nenhum outro anime de harém foi antes, tanto em seu escopo quanto em sua execução. Não estamos apenas definindo o teto incrivelmente alto, mas 100 namoradas adotam a abordagem ousada de ser o mais direto e sem desculpas possível. Sim, este é outro anime de realização de desejos sobre um jovem com vários parceiros românticos, mas, diferentemente de muitos outros programas que dançam ao seu redor ou provocam muita tensão romântica, este simplesmente usa seus corações na manga, levando a Momentos que o deixarão ligado, confuso, assustado, surpreso ou todo quente e confuso por dentro. Quem sabe, pode fazer você sentir todas essas coisas exatamente ao mesmo tempo, e acho que isso é uma prova de sua qualidade. qualquer coisa para se passar. No entanto, tudo brincando de lado, eu realmente gosto de como são comunicativos e investi todos os personagens. Nossa liderança principal é genuinamente um cara agradável e direto que tenta fazer com que todas as suas namoradas se sintam igualmente amadas. Ele vai além e além de prestar atenção a todas as suas necessidades e desejos. De várias maneiras, essa é provavelmente a representação de poli que eu adoraria ver mais desses tipos de programas por causa de como destaca que algumas pessoas têm tanto amor e atenção para dar que isso só faz sentido para que eles tenham Várias pessoas para compartilhar. Esses sentimentos também não são mutuamente exclusivos, pois todas as meninas podem ser distintas sem ofuscar um ao outro. Isso soa como um ato de equilíbrio de pesadelo, mas até agora a história conseguiu caminhar lindamente na corda bamba. Ainda pode ser considerado junk food? Claro, mas é junk food que me faz sorrir e aquecer meu coração
© Anekoyusagi_seira Minami/Kadokawa/Shield Hero S3 Projeto
Dê a terceira temporada de Hero Shield muito crédito, é uma melhoria notável em relação à segunda temporada. Ainda vou registrar para dizer que a segunda temporada do Shield Hero é provavelmente uma das piores coisas que já fui paga para terminar. A terceira temporada teve muitos pontos importantes da trama para fazer malabarismos da temporada anterior. Não tenho nada além de simpatia pela equipe da temporada, por melhor ou ruim que fosse. No entanto, ele ainda fica aquém de áreas suficientes para provar que nunca mais voltaremos a nenhum máximo anterior que a série tinha antes.
A terceira temporada não começou mal e, na verdade, parecia abordar alguns problemas importantes que tive com a franquia desde a primeira temporada, como o mercado de escravos. No entanto, uma vez que entramos na carne real da temporada, lidando com os outros heróis do cardeal, começa a cair um pouco. O problema da terceira temporada do Shield Hero é que ele continua a adotar a abordagem mais preguiçosa e mais nua das histórias que parecem legitimamente interessantes no papel. Naofumi vai conhecer todos os outros heróis do cardeal, que agora estão em lugares semelhantes à primeira temporada, o que parece interessante. É uma grande oportunidade para ele mostrar até onde ele chegou e poderia atuar como outro trampolim de acordo com seu caráter, sobre ser um líder forte. O problema é que a terceira temporada não faz nada com isso e, em vez disso, dá a responsabilidade de consertar os heróis cardinais a personagens com os quais os observadores apenas com anime não se importam ou transforma os heróis em piadas.
O O Spear Hero ficou clinicamente insano e é um pedófilo direto. Houve alguma configuração com o Herói do Bow, mas está condensado a ponto de nem saber o que o arco dele estava tentando se comunicar. Honestamente, minha coisa favorita sobre esta temporada de Herói de Shield foi como o herói da espada foi tratado, mas mesmo isso foi atormentado por conteúdo que foi cortado dos romances de luz original ou girando em torno de mini-arcos de enchimento. Um dos principais truques foi restabelecer a idéia das armas amaldiçoadas, power-ups que corrompem os usuários com base em seus pecados. A terceira temporada parece uma extensão daquelas armas amaldiçoadas, onde é uma melhoria acentuada sobre o que tínhamos antes, mas tem tantos custos que, até o final, me faz pensar se valeu a pena o primeiro lugar.
Steve Jones
© Kadokawa ・ Troyca ／ オーバーテイク！ 製作 委員会
Melhor: ultrapassar!
Versão curta: eles chamam isso ! Porque lançou todos os outros animes que exibiam nesta temporada.
Versão longa: ultrapassar! Voado sob meu radar quando o outono começou. Não era nem um candidato à minha atenção, mas, como costuma ser o caso, eu o assisti como parte de uma tarefa”esta semana em anime”. O show então ampliou e abriu o salão até o topo da minha classificação sazonal, e manteve essa posição na linha de chegada. Como você deve ter adivinhado pela minha escolha de metáfora, a narrativa se concentra nas corridas de carros. Especificamente, segue uma pequena equipe do F4 tentando conquistar uma vitória, apesar da falta de dinheiro e recursos. Isso por si só é um gancho decente; Não sei quase nada sobre o Motorsport (nem sabia que F4 era uma coisa), e o programa, felizmente, está escrito para pessoas como eu. Ele me ensinou o básico, amarrou essas lições à ação e me deixou sentindo um mote mais mundano do que quando comecei. Talvez eu tenha alguns tópicos de conversação que vale a pena contribuir da próxima vez que pegar meu pai assistindo à NASCAR.
ultrapassar!, No entanto, é muito mais do que uma narrativa esportiva bem elaborada. É também um dos dramas mais ricos em personalidade, ricos em personalidade, ricos e afetados emocionalmente que eu já vi o ano todo. As explorações do garoto do carro servem a vários arcos ricos de caráter que se aprofundam em suas psiques e neuroses de maneiras consistentemente atenciosas. E nem tudo se vincula às corridas. O destaque da história faz com que nosso público insira uma agarrar com trauma persistente do terremoto de 2011 para 2011 e o pedágio que ele levou a ele como uma pessoa e um artista. É um assunto delicado tratado lindamente. Ultrapassar! Também aborda outros tópicos pesados, mas sempre o faz com calor e camaradagem. Ele tem um ótimo senso de humor e um elenco ridiculamente amável, e os designs suaves de personagens e a animação expressiva aumentam essas qualidades. Até as cenas de corrida de CG parecem ótimas.
Este anime é excepcional no sentido mais literal da palavra, e eu realmente gostaria que não fosse o caso. É um projeto original em pequena escala que evidentemente recebeu os recursos para fazer certo por seu material e criadores. Com que frequência vemos isso hoje em dia? O diretor Ei Aoki é o grande nome que se destaca, e ele faz um trabalho fantástico aqui, mas outros colaboradores frequentes do estúdio Troyca, como o designer de personagens, Masako Matsumoto, o supervisor Katsuhiko Takayama e o escritor Ayumi Sekine, todos jogam fora do parque. Eu só queria que mais equipes tenham chances como essa com mais frequência. Imagine um mundo onde poderíamos ter várias ultrapassagens por temporada, em vez de amarrar um grande estúdio com a adaptação de um mangá popular que já possui uma adaptação simultânea e bem-sucedida. Essa indústria não precisa acelerar em direção a um nadir criativo. Ultrapassar! prova que há paixão e poder em abundância se estamos dispostos a arriscar os pequenos.
vice-campeão: Scott Pilgrim decola nem discursou sobre Scott Pilgrim antes desta temporada. Eu sei que isso é sacrílego por um nerd de anime milenar como eu, e eu realmente não posso me defender. Todos nós, à nossa maneira, caímos em nossos impulsos contrários. No entanto, a perspectiva de um anime de Scott Pilgrim desenhado pelo pessoal da Science Saru provou ser o chute na bunda que eu precisava para sentar com a história em quadrinhos, alugar o filme Edgar Wright e ver o que eu estava perdendo. E eu amei tudo! Bastante! Tanto os quadrinhos quanto o filme são distintamente peculiares, irreverentes, divertidos, elegantes, indulgentes e todos os tipos de outros adjetivos que milhões de pessoas já usaram para descrever a série. Fico feliz em ter esses personagens girando no meu cérebro agora, e eu poderia considerar esse anime que vale a pena apenas nesse mérito.
Scott Pilgrim decola, no entanto, não precisa de prêmio de consolação. Em um cenário da mídia inundado com reinicializações e recauções apresentadas como tigelas de inclinação para que nossos IDs de infância se alimentem, decola o seu prato de nostalgia com bom senso e ambição. O que começa como uma adaptação direta se transforma rapidamente em uma nova história em constante conversa conflantada com a história em quadrinhos original. Ramona é o protagonista! Scott é M.I.A. A la Twin Peaks: The Return! Julie jura ainda mais! Está cheio das piadas metatextuais e da autoconsciência que você esperaria-Bryan Lee O’Malley não estava vivendo sob uma rocha. Nas últimas duas décadas-mas o que eu mais amo é como trata seus personagens. Embora sejam fiéis às suas antigas encarnações, a nova situação sem Scott dá a muitos deles espaço para crescer e se desenvolver de maneiras divertidas e frequentemente comoventes. Até Scott se beneficia dessa mudança. Talvez eu não esteja mastigando esse material desde 2004, mas encontrei muitos dos meus pensamentos ecoando ou abordados aqui.
Também é apenas um ótimo anime que captura bem o estilo e o tom dos quadrinhos. A mistura de uma estética de desenho animado com efeitos fotorrealistas (desfoque, profundidade de campo etc.) é adequadamente ousada, mesmo que demore um pouco para se acostumar. A animação de ação é cinética (apresentando a melhor batalha de skate desde Sk8 The Infinity). O personagem que atua combina com a comédia. A trilha sonora é ainda melhor que a própria do filme.
E eu recomendo o dub japonês. É legal que eles reunissem o elenco do filme para isso, mas os atores de Hollywood não têm nada sobre os talentos de Fairouz AI, Yū Kobayashi, Kana Hanazawa, Aoi Koga e Fumihiko Tachiki, para citar alguns. Considerando o quão grato Scott Pilgrim era com mangá e anime, leva deffeels como uma resposta esperada a uma carta de amor. É uma resposta positiva, escrita em uma planilha rasgada de notebook, mas o conteúdo da mensagem é secundário ao zogueiro de rabiscos encontrados nas margens.
© Shuichi Shigeno, Kodansha/MF Comitê de Produção de Fantasmas
Pior: MF Ghost
Reconheço a ironia de mim, um não-motor, destacando dois Anime Motorsport diferentes Nesse recurso. É assim que se abriu, e eu irei sinceramente estar fora de minha profundidade neste assunto. Mas enquanto ultrapassa! Ganhou-me com seu elenco agradável e narrativa sincera, o MF Ghost me alienou com seus personagens finos de papel, apresentação de má qualidade e história quase inexistente. Não sou aficionado inicial de D, então não sou o público-alvo para esse acompanhamento, e espero que todos os reis, rainhas e outros monarcas da Speedway se tirassem mais disso do que eu. Mas acho que mesmo uma comparação direta com D inicial D MF Ghost No Favors. Sim, ele traz o Eurobeat de volta, e essa é absolutamente a melhor decisão criativa que essa sequência toma. Mas em todos os outros aspectos-definir, caráter, estacas, direção, storyboard-o anime clássico inicial D corre em volta deste. Os modelos de carros CG podem ser mais agradáveis agora, mas como um Toyota AE86, tudo se resume a quem os está lidando..animenewsnetwork.com/miniaturas/max600x600/cms/rache/205577/frieren-screenshot-ll.png.jpg”width=”600″altura=”339″>
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/’Projeto
Melhor: Frieren: além do Journey’s End
Demorou um tempo para consolidar seu status como meu melhor definitivo da temporada. Ele veio com endossos impressionantes de outros membros da equipe editorial, mas sou um cético e contrário por natureza. Eu estou, talvez em meu próprio prejuízo, imune ao hype. Eu sintonizei a estréia extra-longa de Frieren e, embora não possa contestar que não seja apenas visualmente suntuoso, mas de forma consistente, fiquei um pouco frio por nossa liderança estóica. Seu colapso no funeral de Himmel me causou um pouco, mas o primeiro punhado de episódios foi definido por muitos personagens prospectos interagindo entre si. Fern não é realmente uma folha para Frieren, fora de mantê-la ciente das diferenças díspares entre o conceito de tempo. No entanto, lentamente me envolvi em sua jornada, apesar de serem principalmente várias discussões em diferentes mercados.
Foram os demônios que me levaram. Há uma discussão digna sobre as implicações de sua existência como uma escolha narrativa, mas eu fui um rápido fã de sua presunção. Há algo perfeitamente assustador em uma espécie que compareceu a humanos em nossa empatia. A corrupção do grito de uma criança por sua mãe é tão desonesta que adorei. O elenco começou a crescer em mim também, uma vez que Stark estava a bordo para sacudir parte da desarrumação de suas interações. Eu me vi aquecendo até Fern, e ela e Stark começaram a me atrapalhar sobre os sentimentos um do outro. Os pequenos momentos se tornaram mais doces e o investimento emocional da história começou a valer a pena.
Eu não li o mangá, então não sei onde a jornada de Frieren acabará por liderar. Espero algum tipo de reconhecimento mais profundo sobre seus companheiros anteriores e Himmel em particular, mas até então, estou junto para o passeio.
vice-campeão: Migi & Dali
Migi & Dali sofre de duas tragédias em particular: mais pessoas não estão assistindo e reafirma Nami Sano como um talento criativo retirado do mundo muito cedo. Não posso articular como estou chateado por não lermos mais suas histórias. Se você perdeu esse anime, é compreensível. Não havia muita boca a boca de antemão, e a sinopse oficial manteve uma tampa apertada nos aspectos mais gerais da trama. Os telespectadores apenas de anime estavam ficando cegos, exceto aqueles familiarizados com Sano e você não ouviu? Eu sou Sakamoto (melhor comédia de anime, vá assistir).
O que começa como uma comédia assustadora sobre um par de gêmeos puxando um rápido em seus pais adotivos enquanto tentava detestar quem matou a mãe se transforma em um horror de próximo nível com tinges das pessoas sob as escadas e a mão que balança o berço. Tonally, não há muitas comparações contemporâneas que eu posso fazer no espaço de anime. Existem outras comédias de terror, especialmente em filmes de ação ao vivo e TV, mas muito menos que Migi & Dali. É como outro, e embora os leitores possam querer jogar fora a vila perdida, mantenho que uma comédia de terror precisa ser engraçada.
Migi & Dali é diferente de qualquer anime que eu assisti há muito tempo. É bobo, seus personagens têm toda a inteligência que você esperaria de crianças de 12 anos, seu melhor amigo se disfarça de pássaro, e há assassinatos. Por favor, confira para que possamos obter uma merda mais estranha. É o meu tipo favorito. Hight=”338″>
© 芥見 下 々 ／ 集英社 ・ 呪術 廻戦 製作 委員会
Pior: Jujutsu Kaisen Seasta da segunda temporada Shibuya Incident arc
Houve séries nesta temporada que pareciam piores e muito provável Mais que foram uma desperdício abjeto de tempo. O arco do incidente de Jujutsu Kaisen é minha pior escolha para queimar minha boa vontade para a série como um todo, e isso exige uma certa experiência. Se você ler minhas escolhas acima para”Best”, você já sabe que este não é um caso de expectativas exageradas. Eu não tinha nenhum em particular; Eu já vi muitos gritos entusiasmados sobre um show antes que não fizesse nada por mim.
Mas eu gostei da primeira temporada do JJK. Eu gostei muito, era uma das séries Shōnen mais engraçadas que eu assisti na memória recente. Fiquei bastante apegado ao núcleo e expandi o elenco. A justaposição entre os alunos do ensino médio e monstros absolutamente aterrorizantes atingiu seu passo na primeira temporada, seguido de um arco de prequel emocionalmente esmagador, focado em Gojo e geto.
Eu tenho que dar crédito, o incidente shibuya feito O distrito que aceita turístico em algum tipo de inferno. Compartilhei meus pensamentos sobre isso durante o podcast de Ann After Show, mas esse arco prolongado é preenchido até a borda com brigas estreladas por vilões únicos ou cutuys frequentes, mascedando o momento de seus idiotas. As travessuras de Mahito são tão cansativas quanto todas as novas iterações do Coringa que tive que suportar nos últimos cinco anos.
Tudo isso, além do fato de que me sinto mal, assistindo isso depois que os animadores começaram a falar sobre seu fluxo de trabalho no Mappa e supostos métodos empregados para silenciá-los. Parece mal, cara! A Kadokawa Corporation, é a maioria proprietária da Anime News Network, LLC. Uma ou mais empresas mencionadas neste artigo fazem parte do Grupo de Empresas Kadokawa.
