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Na segunda metade de Secret Santa da TWIA, Nicky e Chris ficam retrô com suas surpresas de anime. Descubra o lado estranho do anime com Tatami Time Machine Blues, Lupin the 3rd: The Mystery of Mamo e o que diabos é Flying Phantom Ship.
Maquia-When the Promised Flower Blooms está disponível no Crunchyroll, The Tatami Time Machine Blues está no Hulu, Princess Principal está no HIDIVE e Shirobako estará no HIDIVE em 27 de dezembro, Lupin the 3rd: The Mystery of Mamo está no Tubi e Flying Phantom Ship está disponível em Blu-ray na Discotek. p>
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Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Chris
Nossa, é hora do Natal do outro lado do duplex TWIA! Parece que meu amigo Steve já abriu seus presentes de anime de Saint Nick. Então, por que não dou uma olhada e vejo que tipo de guloseimas saudáveis São Nicky me trouxe…
…Acho que deveria saber que meu antigo co-escritor teria um…presente criativo ou dois reservados para mim. Nicky
Às vezes, um ótimo presente é apenas uma boa risada entre amigos e um monte de gente assistindo pela internet! Certamente é melhor do que conseguir um gol. Seguindo as mesmas regras de Nick e Steve, poderíamos escolher três títulos da lista de pendências do outro ou algo que tivéssemos certeza de que o outro não tinha visto. Apenas Chris e eu tivemos uma pequena reviravolta na nossa. Pudemos nos encontrar pessoalmente e trocar gentilezas e presentes por este, ou seja, não poderia perder a oportunidade de “compartilhar” um “presente” específico.
A boa notícia é que, em sua maioria, as crianças de casa ainda poderão se divertir transmitindo nossas seleções. Embora “diversão” certamente possa ser um termo subjetivo. Esta foi a primeira vez que fiz um Papai Noel Secreto, baseado em anime ou não, então eu estava pegando coisas de boa fé (e à venda) com uma mentalidade de”Oh, ela não viu isso, provavelmente vai gostar de assistir”.
Eu não tinha visto, mas gostei de assisti-los! Para Chris, escolhi principalmente com base em coisas que eu sabia que ele não tinha visto ou em coisas que a maioria das pessoas não tinha visto por serem obscuras ou por estarem presas em determinados serviços de streaming.
Minha”surpresa”não está no streaming, então leia até o final da coluna!
Há uma pitada de celebração do Discotek Days junto com o Natal entre essas seleções, isso é certo.
Mas antes de chegarmos a isso, vou primeiro falar do primeiro presente que Chris me deu, Maquia-Quando a Flor Prometida Floresce. Este filme está na minha lista de Pendências da Vergonha há um bom tempo e é um dos favoritos de Nick. Nick e Chris já haviam discutido esse filme no ano passado, depois que ele foi disponibilizado para streaming no Crunchyroll.
O Natal funcionou bem, mas este realmente deveria ter sido um presente de Dia das Mães.
É um filme fascinante preocupado com o tema da família. É também a estreia na direção de Mari Okada. Okada promoveu muitos títulos de anime como escritor, tanto originais quanto adaptados, mas Maquia parece ser uma queridinha criativa. É uma história sobre uma jovem que se torna mãe adotiva de uma criança humana órfã e é rica tanto em direção quanto em construção de mundo. Maquia pertence a um clã de seres humanóides chamados Iorphs; seu povo tem vida longa, mas normalmente permanece isolado dos humanos para evitar preconceitos, deixando seu filho Ariel como sua única família.
Huh, eu sincronizei bem este com a estreia de Frieren, já que também trata de uma garota de fantasia de longa vida que luta com o impacto emocional da mortalidade humana.
Além disso, como Frieren, Maquia é um notório arrancador de lágrimas. É exatamente o tipo de coisa divertida para convidar seus amigos para assistir durante a época festiva! Também é um filme lindo e atmosférico. Estou chocado que Mari Okada tenha conseguido se transformar em uma ameaça dupla como alguém que começou como escritora trabalhando com animação por muito tempo. Visualmente, o filme é primorosamente animado pelo pessoal da P.A. Funciona. Akihiko Yoshida forneceu os designs originais dos personagens, para que os personagens possam parecer bastante familiares para os fãs de RPGs, mas também necessariamente suaves e íntimos para o tipo de história que contam.
Okada um eterno favorito aqui na TWIA. Eu respeito muito qualquer criador que consegue me fazer chorar como um bebê grande e estúpido por algo como Maquia, e também rir tanto que meu estômago dói de assistir O Maidens in Your Savage Season.
A dualidade de Mari. Nem sempre fui seu maior fã, e é por isso que demorei um pouco para chegar a Maquia, mas passei a respeitá-la, sabendo que ela pode produzir tais gangbusters com coragem! O Maidens in Their Savage Season e The Woman Called Fujiko Mine são alguns dos meus favoritos. Certa vez, eu não tinha certeza sobre ela como escritora porque os criativos nem sempre têm controle sobre tudo o que fazem, mas ela lançou mais trabalhos que parecem muito sólidos ao longo dos anos. Maquia é um sinal do quanto Okada “subiu de nível” como visionária e uma demonstração de seu poder criativo adquirido em todas as suas experiências. Também é um ótimo momento para revisitar, pois estou ansioso pelo lançamento de seu último filme nos EUA, maboroshi. Estreou nos cinemas japoneses em setembro e deve aparecer na Netflix em 15 de janeiro.
Assistir Maquia no ano passado me deixou muito animado com maboroshi. Principalmente porque é mais um exemplo de Okada exercendo dupla função de direção junto com suas habilidades de escrita e trazendo de volta grande parte da equipe de Maquia. Esperançosamente, estaremos entusiasmados com isso aqui em 2024.
Eu também teria adorado ver um lançamento real nos cinemas, já que demorei a entender Maquia e tudo mais. Estou feliz por vê-lo em breve e tenho certeza de que vou gostar mais agora que Maquia está fresco em minha mente.
Mas o lançamento de maboroshi é coisa de Ano Novo, e supostamente é para comemorar o Natal. Então deixe-me abrir seu primeiro presente para mim e, ei, falando dos criadores favoritos do TWIA, é o famoso Shingo Natsume!
O que melhor maneira de comemorar o Natal do que pensar em uma sala fumegante de tatame 4,5 no verão? Ah, porém, desta vez não há bolo de castella para comermos. De qualquer forma, pedi a Chris para conferir a sequência muito esquecida do ano passado do clássico cult The Tatami Galaxy, Tatami Time Machine Blues.
Também compartilha um universo com The Night is Short Walk On, Girl, filme que sempre quis conferir. Mas Time Machine Blues é um lugar perfeitamente cromulento para começar. Os romances universitários de Tomihiko Morimi compartilham cenários e personagens, mas podem se destacar efetivamente se você se identificar com a experiência ansiosa do jovem adulto. Agradeço o toque delicado da Science SARU nas adaptações animadas.
Ah, vou terminar esse aqui. A série se torna viva e positivamente hilária quando começa a ideia da viagem no tempo após o primeiro episódio. É o tipo de coisa que me fez gargalhar quando comecei a pegar os loops de comédia temporal de De Volta para o Futuro que ele estava montando.
Além disso, muito amor para Ozu, esse maravilhoso e horrível companheiro de quarto goblin.
Tatami Galaxy sempre foi um dos meus favoritos por ser apenas uma visão caótica e abstrata do que significa aproveitar ao máximo sua juventude, mesmo que isso signifique ter que reviver sua vida universitária por meio de repetidas travessuras do Dia da Marmota. Ele também tem um ótimo elenco de personagens, uma vez que você pode vê-los além das descrições pouco confiáveis do personagem principal sem nome. Os pensamentos de “Watashi” ainda estão correndo a todo vapor, mas é mais irônico que ele teve dois anos para amadurecer desde seus primeiros dias de faculdade. Por ser uma história bastante independente, eu não esperava uma sequência, mas fiquei encantado por ter uma história em que toda a turma se envolveu mais.
Como foi minha introdução à escrita de Morimi, The Tatami Galaxy também me fez dar uma olhada em The Eccentric Family, que também é uma série encantadora com uma segunda temporada lamentavelmente esquecida! Ao que parece, apenas o destino da produção de Morimi. E é uma pena, porque deixando de lado a prisão do Hulu, Tatami Time Machine Blues é uma pequena história bastante acessível. O elenco é fantasticamente escrito como personagens que ocupam esse enredo específico. Ainda assim, seus tipos soarão imediatamente familiares para qualquer um que passou um fim de semana montando um filme bobo de estudante com seus amigos.
I’Tenho certeza de que todos nós conhecemos alguém que estragaria 200% seu disfarce instantaneamente ao viajar no tempo com sucesso.
É também ganhou alguns novos personagens, um dos quais pode ser filho de dois membros do elenco, correndo o risco de criar um paradoxo temporal em que seus pais nunca se encontrarão depois de descobrirem o quão miserável se tornaria sua suposta progênie, e outro um um espectador sério e manchado aqui para apontar todos os buracos na trama desta história.
Sr. Shabby se tornou outro dos meus favoritos imediatos, principalmente porque foi ele quem detalhou o enredo da máquina do tempo inventada por despeito por futuros cientistas que tentavam resolver uma aposta bêbada.
Hora do Tatami Machine Blues pode não ser tão denso em suas mediações de salto dimensional quanto Sonny Boy de Natsume, mas não é menos inteligente. Também fiquei emocionado ao ver a Science SARU ter outra oportunidade de usar os designs minimalistas dos personagens de Yūsuke Nakamura. Nakamura é mais famoso por ser ilustrador e designer gráfico, além de colaborador frequente da banda Asian Kung-Fu Generation em muitas de suas capas de álbuns, dando a toda a série uma aparência muito elegante. Ah, isso explica a escolha da música tema.
Asian Kung-Fu Generation também fez a abertura da série original, mas eu certamente não diria não para ouvir mais deles. Ao contrário dos loops temporais, não preciso de máquinas do tempo sofisticadas ou salas místicas de tatame para repetir uma das músicas da minha banda favorita indefinidamente.
Se estamos falando de anime com cronogramas de narrativa idiossincráticos e seleções musicais mesquinhas, confesso que grande parte do motivo pelo qual presenteei vocês com uma série foi por causa do quão incrível eu acho que sua música tema é.
Só posso presumir que esse seria o arrasador Princesa Principal, o segundo presente que meu co-roteirista me deu.
Essa balada cantada vive na minha cabeça há seis anos.
Este foi outro sobre o qual tenho ouvido muitos elogios, mas que pretendia chegar, e também bastante engraçado, escrito por Ichiro Okouchi, que as pessoas agora podem conhecer como o escritor de Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury, mas também hilariantemente o segunda menção dele durante toda essa festa do Papai Noel Secreto. Porém, embora de forma mais positiva desta vez, já que a Princesa Principal não é a Coroa Culpada. Até mesmo sua invocação da realeza se aproxima do trabalho de Okouchi em Code Geass, com toda aquela coisa de “Membro da família real trabalhando em algumas travessuras de espionagem que subvertem a nação”.
Embora , admito, demorei um pouco para clicar em quais eram os objetivos da Princesa Principal, como o primeiro episódio é sobre apresentá-lo ao elenco fazendo suas”coisas”. Isso são garotas que frequentam o ensino médio durante o dia, mas trabalham como agentes espiãs mortais em uma cidade futurística steampunk chamada Albion.
O primeiro episódio é uma história totalmente desconectada ambientada em um momento posterior para mostrar do que eles são capazes, e a história real é sobre como uma operação para substituir a Princesa por um espião sósia leva a que a Princesa a ganhe. comitiva de espiões com quem ela poderia ter festas do pijama e brigas de travesseiros.
A mistura de travessuras de clubes escolares e incidentes internacionais lembra o material de Okouchi em Code Geass e Witch From Mercury. Não é como se o homem tivesse apenas um nicho, mas este é certamente um deles.
Além disso, para não revelar muito, mas é importante notar que o posicionamento distinto do primeiro episódio não é único. Princesa Principal logo aparece como uma peça inteira fora de ordem, com episódios pulando na linha do tempo da trama. Há também todo aquele aspecto de “Gals sendo amigas” entre Charlotte e sua dublê de corpo, Ange, com todas trocando as identidades uma da outra e reunindo sua amizade de longa data.
Era 2017 e eles nos disseram para deixar as coisas para interpretação. Quanto mais as coisas mudam.
O a realeza e o sósia conveniente de origem mais pobre também remetem a O Príncipe e o Mendigo, de Mark Twain, dado como a maioria dos espiões também vem de origens órfãs ou empobrecidas e o tema geral da Commonwealth tentando destruir o literal e em neste caso a barreira física entre as duas classes, que um muro gigante no meio de Londres separou. A virada Princesa/Ange usa a posição da realeza e o conceito de classe de maneiras bastante interessantes à medida que avança. E também se aprofunda nas origens de seus outros personagens à medida que avança. Mas, pelo meu dinheiro, o programa funciona desde o início naquele nível superficial simples desses espiões desconexos se unindo por meio de travessuras escolares e cenários de ação de espionagem.
Sim , desde o início, é um show de ação muito divertido. Há um bom equilíbrio entre o personagem fazendo intrigas e truques legais, como Ange usando sua tecnologia patenteada com motor Cavorite para fazer acrobacias antigravidade, como dar cambalhotas em um carro ou escalar a lateral de uma fortaleza aérea voadora.
É um programa que fez sucesso naquela época, mas, infelizmente, não pareceu transformar isso em notoriedade muito posterior. Temos uma série de filmes subsequentes sem Okouchi que estão sendo lançados desde 2021, os dois primeiros terminando sendo transmitidos junto com a série no HIDIVE sem alarde. Isso é um pouco decepcionante para uma série que parecia tão quente em seu momento, mas ainda olho para trás com carinho, e pelo menos esses filmes significam que teremos mais de Melhor Espiã, Dorothy.
O o resto do elenco também tem alguma química/contribuições interessantes, particularmente a ênfase de que mesmo as pessoas que você mais ama mentirão e como isso não é necessariamente o mesmo que uma traição, especialmente por pessoas que só podem viver uma vida honesta mentindo.
No geral, porém, me diverti muito com ele e estou ansioso para conferir o resto. Não é mentira! Fico feliz em saber disso, pois gostei do seu próximo presente. Esqueça as espiãs colegiais steampunk realizando acrobacias que desafiam a gravidade com pedras mágicas; é hora de algo verdadeiramente fantástico: produções de anime bagunçadas completando seus episódios no prazo!
Este presente pode não ser muito cheio de ação, mas tem algumas intrigas da indústria e o carro da empresa em alta velocidade de Miyamori para fazer seu sangue bombear. Quando Chris me disse que não tinha assistido Shirobako, eu sabia que precisava agir para consertar isso.
Descobrir isso uma semana depois que você e Steve conversaram sobre MF Ghost foi apenas mais uma daquelas loucas coincidências de Natal.
Sério , é uma maravilha que eu ainda não tenha chegado a este. Sou um grande fã de P.A. Outras séries de”garotas trabalhadoras”de Works, como Sakura Quest e Aquatope on the White Sand. E o Papai Noel sabe que adoro algumas palhaçadas da indústria do beisebol. Então, o início de Shirobako aqui definitivamente deu certo. Esses produtos incluem uma trabalhadora descolada que afoga suas mágoas bebendo cerveja e brincando com brinquedos.
Ela é simplesmente como eu, de verdade.
Como alguém com sonhos semelhantes de trabalhar na indústria de animação, apesar de saber o quão difícil e terrível isso é, muitas coisas sobre Shirobako são do meu coração. Ainda assim, a atitude corajosa de Miyamori me conquistou primeiro. Como assistente de produção novata de Musashino, ela é a empreendedora da equipe e nossa protagonista principal.
Você ficaria surpreso com quantos aparecem em apuros quando se trata disso também, ou pelo menos se tornam cativantes por sua incompetência, como é o caso do Diretor-kun, que acaba se tornando outro dos meus personagens favoritos. Há também todos os amigos de Miyamori, com quem ela prometeu algum dia fazer o filme de anime dos seus sonhos no colégio. Com donuts!
Tenho quase certeza de que a prevalência de donuts foi a única outra coisa que eu tive culturalmente osmose sobre esse programa antes de finalmente assisti-lo aqui.
Sim, os donuts são os traços de garotas fofas fazendo coisas fofas, mas Shirobako e suas seis garotas centrais levam seus sonhos muito a sério, pois às vezes seus sonhos fofos não são tão fofos quanto você imaginou.
Eu sei disso por falar sobre esses programas todos esses anos, mas Shirobako não se intimida ao ver como o anime pode ser angustiante.
É surpreendentemente “sem graça” de uma forma que trai seu P.A. Funciona no exterior da marca. Ainda é um olhar muito narrativizado da indústria, não um documentário. Mesmo sem passar por todas as horríveis condições de trabalho nos estúdios de anime, em um nível básico, o anime é uma indústria difícil, com requisitos de alta habilidade, prazos rígidos e muito pastoreio de gatos. Tanto que é um milagre que alguma coisa seja feita. Essa é a magia que Shirobako vende.
Estou curioso para ver todos os outros detalhes que eles abordarão ao longo dos 24 episódios deste anime, dois OVAs, um filme e uma perdiz em uma pereira. É muito espaço para cobrir esta indústria cruel.
E, felizmente, é um presente que todos podem abrir, embora um pouco depois do Natal. Assisti ao anime através de uma cópia física sua para esta coluna. Mas depois de uma ausência no streaming, acontece que o HIDIVE adicionará a série Shirobako apenas alguns dias depois que isso acontecer! Na verdade, é o presente que continua sendo oferecido.
Então , enquanto discutimos com Shirobako nossa apreciação pelo anime como meio, vamos voltar um pouco no assunto. A maioria dos nossos presentes são séries bastante recentes, então, para espalhar ainda mais nosso amor e alegria, vamos passar para alguns clássicos. O último presente de Chris para mim é o primeiro filme do infame Lupin III: O Mistério de Mamo, e é ao mesmo tempo um tesouro e um artefato estranho e esotérico de anos passados.
Algumas pessoas dizem que os melhores presentes são roubados.
A propósito, houve algum método nessa seleção. Você e eu gostamos de discutir a série prequela de Lupin, Lupin Zero, no início deste ano. Então pensei, ei, por que não encerrar com o primeiro filme teatral do famoso ladrão? Este também é um ótimo momento para comparar, já que a maioria das pessoas está muito mais propensa a ver O Castelo de Cagliostro como seu primeiro filme de Lupin, já que é a estreia de Hayao Miyazaki na direção, mas talvez nunca mais voltem e confiram esse filme anterior ou outras coisas. da jaqueta vermelha da era Lupin. Não me interpretem mal, Castelo de Cagliostro é um fantástico filme de aventura que mais tarde coloriria a carreira de Miyazaki, mas é um tipo de Lupin muito diferente do Mistério de Mamo. Mystery of Mamo é um filme de Lupin de jaqueta vermelha e sangue vermelho, com todas as coisas boas e ruins que isso acarreta.
Isto cria a divisão de dupla identidade de Lupin como marca. Como mencionei na coluna Zero, Lupin pode ser um desenho animado para adultos ou um prato levemente ousado para o público em geral. Mamo é um filme para adultos! Eles até olham dentro da mente suja de Lupin para revelar que só existem pensamentos sobre peitos, outras coisas não mencionáveis e Zenigata.
Isso toda a sequência é uma das minhas favoritas. É Lupin em seu Monkey Punch mais descaradamente. Por que ele seria outra coisa? Ele só tinha algumas séries de anime e um filme em seu nome a essa altura! Também não é totalmente seguro para a maioria dos serviços de streaming, nem para mim mostrar nesta coluna, então deixarei isso para sua imaginação. O roteiro deste filme aborda os aspectos mais ignóbeis de Lupin, mais semelhantes ao seu homólogo do mangá, com roteiro escrito por Atsushi Yamatoya, conhecido por seus filmes eróticos, ou “filmes rosa”, como são chamados no Japão. Alguns podem achar isso uma grande lição da versão mais adorável de Cagliostro, mas Mamo se destaca em mostrar o quão estranho Lupin pode ser, com suas piadas desequilibradas, teorias de conspiração e elenco moralmente ambíguo. Veja Fujiko, por exemplo. Ela é muito diferente de sua contraparte Cagliostro e catalisadora da trama.
Todo o elenco de Lupin variou muito em suas representações ao longo dos anos, mas Fujiko é certamente a versão mais dramática. Ela tem um foco surpreendente neste filme, reproduzindo o que foi estabelecido sobre a obsessão de Lupin por ela e seu relacionamento mais abertamente antagônico com sua equipe.
Curiosamente, The Woman Called Fujiko Mine, de Mari Okada, é igualmente centrado em Fujiko e sem dúvida o anime Lupin com mais estilo mangá da memória recente, aproximando-se muito de Mamo em alguns aspectos. Sim, Fujiko é contratada para pegar uma pedra sagrada para um homem chamado Mamo e engana Lupin para trazê-la para ela, sabendo que ele é gentil com ela, apesar de quantas vezes ela o traiu neste momento. Ela desempenha o papel de interesse amoroso, donzela e força oposta, dependendo do que melhor atende às suas necessidades, dada a situação. Embora principalmente para ver se a promessa de imortalidade de Mamo poderia ser verdadeira.
E na grande tradição de muitos desses episódios da Parte II, o desvendar desse mistério sai… um pouco dos trilhos.
Também começa com Lupin pendurado em a forca e tem várias partes onde Lupin tenta forçar Fujiko para rir. Deveria haver um aviso de conteúdo neste filme que diz “Bobagem psicodélica dos anos 70” na capa, mas o mais louco é tudo no terceiro ato, levando a várias opiniões sobre os aspectos mais experimentais do filme.
É um filme que parece que poderia terminar em torno de uma hora, mas continua com indulgências de clonagem de ficção científica, Lupin questionando conceitos de divindade e pelo menos algumas flexões visuais interessantes junto com toda a insanidade crescente.
<É hilário que este tenha sido o primeiro filme teatral de Lupin. Os espectadores modernos que pensavam verde vs vermelho ou o primeiro ficou muito lá nunca poderiam. Também há apenas um monte de peças de ação malucas que realmente não têm muito a ver com nada, mas são super divertidas de outra forma. Há um pedaço deste filme em que Lupin é quase assassinado pelo Optimus Prime (na verdade, um enorme semi-caminhão de cores por coincidência), ou fazendo uma perseguição Scooby-Doo através de peças de arte famosas!
Mistério de Mamo tem uma tonelada acontecendo, mas é onde você pode vê-lo se estiver familiarizado com o portfólio de tremoço. E apesar de toda a sua estranheza e sua rachadura sobre o serviço de fãs, isso ainda não é suficiente para mantê-lo fora de streaming-você pode vê-lo, totalmente sem censura, em Tubi, de todos os lugares!
por quê Tantas coisas acabam em Tubi sem o conhecimento de alguém? Sinceramente, não esperava isso. Isso também foi transmitido no canal do YouTube do TMS internacionalmente por um breve período. Expectativas sensatas e disponibilidade de streaming não são coisas que posso dizer sobre o que o Natal doce e misericordioso que você me deu para o meu presente final.
Ok, enquanto estamos no barco de retrocessos/Discotek Love, é hora da minha surpresa secreta!
Eu tinha visto voar Phantom Ship entre os anúncios de Discotek e não prestei muita atenção. Peguei alguns de seus créditos quando Nicky me entregou esse disco. Caros leitores, ela me avisou sobre este filme, e eu ainda não estava preparado para onde esse navio assustador me levou.
Quando entreguei a ele, perguntei a Chris:”Ei, que gênero você acha que esse filme é?”Porque eu sabia que ele não adivinharia a resposta. Quando o vi pela primeira vez, uma boa amiga havia trazido sua cópia do filme, tendo comprado cego e nos instou a assistir juntos. Deixe-me dizer aos leitores que este é um excelente filme para surgir nas pessoas cegas. Se você pensou que Mystery of Mamo tinha muito em seu tempo de execução de 100 minutos, o Flying Phantom Ship rivaliza que e dão apenas uma hora.
Vendo meu homem Shotaro Ishinomori listado como o criador original, o barco assustador parece fácil de fixar. Há um homem de esqueleto Rad na capa, e ele se abre como um episódio de Scooby-Doo, então você acha que pode se estabelecer em um tempo de aventura pateta e de terror nos anos 60.
Para dizer, este filme tem apenas uma hora e muda de gêneros pelo menos quatro vezes para isso. Na superfície, o Flying Phantom Ship é um filme despretensioso de 1969 para crianças, mas é uma ficção científica horrível que fará você pensar de maneira diferente sobre bebidas carbonatadas. O personagem principal, Hayato, está fazendo uma feliz viagem de pesca com sua família até que eles busquem refúgio em uma casa assustadora característica antes de serem atacados por um capitão de navio esqueleto ainda mais assustador.
Eu amo como eles se deparam com ele apenas comendo queijo desfiado da geladeira. Cinema de pico.
apenas Como eu, todas as noites às 2 da manhã. Eu nunca disse que não tinha algumas piadas! Eu tomo cuidado para não beber refrigerante à noite, no entanto. A cafeína me mantém acordada.
Especialmente não depois de assistir a este filme! Não sei se temos o espaço para detalhar tudo neste sonho de febre de um filme no final desta coluna gigante. Mas eu senti que estava em um passeio quando o mecha gigante apareceu e começou a demorar a loja de demolição.
o que A seguir, um turbilhão de reviravoltas secretas, muda para ser um thriller político por alguns minutos e, sim, contém PSAs gráficos sobre os perigos da água de açúcar carbonatada.
O segmento da casa assombrado termina bem anti-climaticaticamente e Em seguida, transita para uma surpresa de ficção científica. Os pais de Hayato se machucam e sua mãe morre, revelando que eles nem sequer são seus pais biológicos. Depois, o navio Flying Phantom se torna uma toca de coelho inteira, piorando e mais estranha. De repente, existem apenas caranguejos gigantes batendo pela cidade, transformando pessoas em suco por causa da evolução convergente, tudo se torna caranguejo!
Mencionei que Ishinomori,”Kamen Rider”, concebeu a história original para esta. Se você já viu alguns shows de Tokusatsu de idosos, alguns dos esqueletos de ritmo de Gonzo começam a fazer mais sentido. Esse efeito de que virou as pessoas que se transformaria em cano apareceria literalmente em Kamen Rider alguns anos depois!
Além disso, desde que falemos de elenco e tripulação e que nos de volta às menções anteriores ao Castelo de Cagliostro, um jovem Hayao Miyazaki fez um trabalho de animação neste filme! Sim, o final dos anos 60 foi uma era formativa para a TOEI como uma das principais casas de produção da indústria de animação do Japão. Sem surpresa, muitos grandes nomes cortam os dentes em coisas como navio fantasma, mas garoto, deixa uma marca.
Especialmente esse final, quem sabia que caranguejos e lagostas gigantes eram de uma base científica secreta de alta tecnologia no fundo do oceano, em forma de molusco?
Bem, isso é apenas o Bad Guy Base 101 para a época. É uma estação espacial orbitadora, o centro da Terra ou o fundo do oceano.
Embora abandone um pouco de suas raízes de aventura em favor das ficção científica, não está completo sem um cefalópode gigante.
Lotta Good Sakuga fora disso. Alguém da equipe da Toei tirou o inferno daquele polvo. Talvez fosse o próprio Miyazaki, e isso o inspiraria décadas depois a colocar esse polvo distraidamente bem animado no fundo daquela cena de Ponyo. Quem pode dizer? Existem muitos mistérios do veleiro assustador. Ah, sim, eu ficaria deprimido se pequenos filmes estranhos como esse estivessem disponíveis para ver mais casualmente para os curiosos. Ainda assim, eu também queria mostrá-lo porque sei que uma tonelada de pessoas ignoraria alguns clássicos sem nunca verificar seu conteúdo. Existem algumas pérolas reais em uma hora de Flying Phantom Ship, e eu queria abri-lo com uma pedra, como uma lontra marinha determinada.
Eu escolhi o navio Flying Phantom para colocar o”segredo”em”Secret Papai Noel”. Observar algo, mesmo um pouco, é sempre a melhor maneira de fazer com que alguém aprecie um anime. Às vezes, ser capaz de receber o feedback deles é sua recompensa.
Isso me fez pensar em como eu poderia fazer futuras situações secretas de Santa, agora que tive um gostinho de fazê-lo aqui (e vi o que Nick e Steve infligiram um no outro no início da semana). Eu amo muito anime, e alguns sobre os sentimentos mais complicados. Às vezes, o melhor presente é compartilhar esses sentimentos, quaisquer que sejam, com amigos.
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