Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou ansioso para voltar ao drama espinhoso do MyGO, enquanto nossos novos companheiros de banda continuam a tropeçar uns nos outros, tanto literal quanto emocionalmente. Mais recentemente, a tentativa de Taki de viver de acordo com o legado de líder da banda de Sakiko a deixou ansiosa e oprimida, com o espectro de CRYCHIC claramente ainda assombrando cada passo da nossa nova banda. Taki tem se mantido em um padrão impossível, tão desesperada para não perder Tomori que quase destruiu a banda no processo. Felizmente, o nosso novo grupo, ainda sem nome, não é tão frágil como o anterior; nossos músicos podem tropeçar, mas Tomori sempre estará lá com um curativo para seus joelhos esfolados.
Como sempre, MyGO articulou as últimas falhas da banda com graça e consideração incomuns, enfatizando silenciosamente as maneiras muito diferentes de cada um. membro percebe este grupo. Soyo ainda está desesperada para criar o CRYCHIC 2.0, e sua indiferença cada vez mais vocal à presença do Anon, combinada com o desejo de Taki de expulsar completamente o Anon da composição ativa, deixaram claro que a banda é essencialmente composta por dois grupos sociais discordantes. Mas Anon não é o passageiro inconstante que já foi; tendo se comprometido a compartilhar seus sentimentos com Tomori, ela agora está genuinamente investida neste grupo, como bem demonstrou sua recuperação de Taki. E a própria Taki não é nada senão séria; se ela conseguir superar sua antipatia por Anon, o grupo possuirá um núcleo de ferro forte o suficiente para resistir às maquinações de Soyo e à presença pouco confiável de Raana. Vamos ver como nossos heróis se saem em um novo episódio de MyGO!
Episódio 7
Voltamos ao dia do acerto de contas, como mais habitantes violonistas deste mundo inteiramente povoado por músicos nos informam que o show está chegando
E então passamos diretamente para a passagem de som do nosso grupo, que é frequentemente um momento de profundo estresse para qualquer novo banda. Não porque a passagem de som em si seja difícil, mas mais porque ouvir o PA afirmar que todos os seus níveis estão corretos muitas vezes serve como um lembrete importante de que Isto Está Realmente Acontecendo, que vocês não são mais um grupo de quarto e porão, que em breve um grupo completo e um público desconhecido ouvirá seu som. O profissionalismo indiferente de um PA é muitas vezes a sua introdução emocional ao mundo da performance ao vivo
“Isso é ruim. Afterglow está olhando para nós.” Confie em Anon para imediatamente começar uma briga com um dos headliners
Taki correndo pelos captadores de bateria provoca uma poderosa sensação de vulnerabilidade, a intimidade mundana deste momento nos atraindo ao lado da banda enquanto eles aguardam ansiosamente sua apresentação. Momentos incidentais realizados com esse grau de especificidade honesta são sempre uma ferramenta eficaz para desmantelar a sensação de performance perfeitamente realizada que muitas vezes separa emocionalmente os espectadores dos personagens
Belos detalhes de Raana balançando a cabeça ao som das batidas de bateria
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Raana foge e Soyo esqueceu de afinar seu violão. Todo mundo está um pouco bagunçado
E, claro, Tomori não consegue levantar a voz para verificações vocais. Este grupo não parece nem de longe pronto para uma apresentação ao vivo, mas também precisa desesperadamente de uma, nem que seja apenas para afirmar que eles são realmente uma banda
Esta foto em ângulo enquanto eles se retiram para a sala verde, enquadrado como se os estivéssemos observando de uma câmera de segurança, cria uma sensação efetiva de distância emocional. Parece ecoar como todos eles provavelmente estão se refugiando neste momento; não há calor nesta cena, nenhuma proximidade
“E tinha gente que tocava violão e cantava ao mesmo tempo!” Abençoado seja, Anon
Tomori se agacha no chão, no canto, escondendo-se até mesmo da câmera. A falta de música de fundo ecoa a sua sensação de vulnerabilidade; ela não tem nada para esconder aqui
Bloqueio mais bonito e proposital conforme a câmera gira, Taki e Tomori agora amontoados no sofá no canto do quadro, como se estivessem evitando ativamente capturar também muito espaço
“No nosso outro show, o público disse que o vocalista estava se esforçando demais.” Uau, que comentário cortante. Quando você está legitimamente investindo tudo em algo pelo qual é apaixonado, a última coisa que você quer ouvir é que parece que você está sendo insincero
Adoro a linguagem corporal estranha de Taki enquanto ela responde isso , então se recompõe. Parece que ela é alguém que sempre tem que fazer um esforço para manter seus verdadeiros sentimentos sob controle-exceto durante a performance, e é por isso que ela disse anteriormente ao CRYCHIC que ela “só pode dar tudo de si uma vez”
“Afterglow disse que poderia aguentar o quanto quisesse. “Você conversou com Afterglow!?” Anon não possui nada da reverência ansiosa de Taki por toda essa subcultura e suas regras associadas
“Se você quiser se desculpar, então não deve atuar”. Uma linha extremamente Taki. Ela deve viver uma vida muito estressante, mantendo-se nesse padrão de compromisso e autenticidade o tempo todo.
E, claro, Raana está apenas vagando por aí comendo lanches. Você aprende a levar essas coisas menos a sério com o tempo
O som levemente abafado de suas vozes e a persistente falta de música de fundo são uma escolha muito eficaz. Isso realmente está construindo a sensação de antecipação ansiosa e também tornará o eventual salto para a música ainda mais impactante.
Também é uma escolha inteligente fazer com que este episódio prossiga quase em tempo real, apenas cortando o sequências onde veríamos outras bandas se apresentando. Isso, somado à ênfase persistente no relógio da sala verde, realmente martela no sentido de que se trata de uma contagem regressiva para a execução, à medida que cada membro da banda fica cada vez mais nervoso à sua maneira (bem, exceto Raana)
“Tomori-chan… mesmo depois que o show de hoje terminar, vamos continuar tocando como uma banda, ok?” Este pode ser o comentário mais honesto que já ouvimos do Soyo. Após os eventos dos últimos episódios, ela pode estar percebendo que é Tomori, e não Sakiko, quem é o coração do grupo que ela procura.
Soyo está tão faminta por esta comunidade, mas tão relutante em expressar seus sentimentos, honestidade – é uma combinação convincente, e estou extremamente ansioso para vê-la eventualmente admitir o quanto ela se importa
“Todo mundo deveria tomar um pouco de água no palco.” Com certeza! As apresentações ao vivo esgotam você muito mais rapidamente do que a prática poderia esperar, e as luzes do palco podem desidratá-lo facilmente.
Apesar da passagem de som, seus níveis ainda são instáveis enquanto eles se preparam para a apresentação. Momentos mais simples para enfatizar seu senso de vulnerabilidade, enquanto eles literalmente se atrapalham no escuro, sem mais nada para obscurecer seus sons imperfeitos
E então, de repente, as luzes se acendem. É assim que parece – a transição mais dura possível de “vamos nos apresentar em breve” para “oh Deus, a multidão está olhando diretamente para nós”
Oh meu Deus, a expressão de cervo nos faróis do Anon. Fantástico
Aae então eles erraram na abertura duas vezes seguidas. Legitimamente doloroso de assistir, e também muito honesto sobre como as primeiras apresentações amadoras tendem a ser
Anon continua se atrapalhando. Soyo começa a brincar com Raana para dar-lhe um momento para se recompor, um gesto muito gentil
Tomori mal consegue falar, enquanto Anon está apenas tentando desesperadamente continuar fazendo seu papel. Eles realmente não estavam prontos para essa apresentação, por mais que precisassem dela coletivamente-filmes e programas tendem a presumir que tudo vai dar certo quando se trata de uma apresentação ao vivo, mas a verdade é que você precisa pratique até o ponto em que você seja absolutamente perfeito e sem esforço no ensaio, porque tocar ao vivo sempre será uma experiência física e mental muito mais difícil. O máximo que vocês geralmente podem esperar como amadores é tocar a música muito mais rápido do que pretendiam
Um olhar furioso de Sakiko parece basicamente assustar Tomori e fazê-la cantar com toda a sua voz
E no entanto, seu desempenho ainda está longe de ser perfeito, outro toque bem-vindo de realismo identificável
“Vou parar de dizer’alguém tão patético quanto eu’, porque não quero que você diga isso sobre si mesmo.” Sua nova música é essencialmente uma oração para seus colegas de banda e para ela mesma, expressando as palavras que ela e Anon precisavam ouvir
Também é uma música muito boa. Entre isso e Bocchi, estou comendo bem em termos de anime musical com músicas que posso realmente ouvir
Tomori continua com uma confissão de seus sentimentos diretamente para Sakiko, que Raana tem a gentileza de acompanhar com um melodia de guitarra pensativa, essencialmente transformando-a em um interlúdio de palavra falada
“Eu só posso fazer coisas me dedicando totalmente a isso! Porque minhas músicas são gritos do meu coração!” Como ousam dizer que ela estava “se esforçando demais”. Claro que ela estava se esforçando! Isso é se expressar através da arte! Se fosse fácil para pessoas como Tomori se expressarem, elas não teriam que recorrer à música, teriam que encontrar pessoas que as fizessem se sentir fortes o suficiente para gritar seus verdadeiros sentimentos.
E Raana transita isso graciosamente. interlúdio em sua próxima música, forçando o resto do grupo a se atualizar. Sua habilidade confiante de improvisar é um grande trunfo para o resto deles
E sua segunda música é de agradecimento, valorizando o novo calor que ela encontrou – uma reprise de Haru Hikage, agora ainda mais comovente como ambos despedida e um novo começo. Vendo o que ela perdeu, Sakiko foge da sala-um ato que por sua vez choca Soyo, que acreditava que essa performance poderia ser a maneira como eles trariam Sakiko de volta ao rebanho. Uma tremenda tristeza na expressão de Soyo ao perceber que Sakiko nunca mais voltará para eles
Em contraste, Raana nunca pareceu mais autenticamente feliz, pela primeira vez vivendo plenamente o momento. E a música é ótima!
Depois da apresentação, Soyo se irrita, exigindo saber por que eles tocaram Haru Hikage
E em nosso golpe pós-créditos, Sakiko liga para outro músico chamado Uika, desesperado para esquecer essa tristeza
E pronto
Caramba, que episódio! Essa primeira metade serviu como mais um exercício maravilhoso de atmosfera e contenção, explorando seu design de som minimalista e storyboard cuidadoso para transmitir vividamente a sensação de preparação para uma primeira apresentação ao vivo. E toda aquela antecipação frenética apenas fez com que as músicas seguintes ficassem ainda mais difíceis, com um silêncio absoluto dando lugar a guitarras, bateria e letras inicialmente incertas e depois alegremente sincronizadas. O desempenho de Hina Youmiya como Tomori sempre foi excelente, mas sua articulação de aumento constante da confiança vocal foi algo completamente diferente, sincronizando perfeitamente com a excitação de Anon, Taki e Raana, todos brilhando juntos. Uma cena emocional de um episódio, que, por meio de seu foco conceitual rígido, fez com que esse ponto de viragem fundamental para todos os nossos leads aterrissasse como se estivéssemos ao lado deles. Outro triunfo para MyGO!
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