Onimusha é uma adaptação de anime melhor que a média de uma propriedade de videogame, mas não deixa um impacto muito duradouro.
Estou decididamente no meio do caminho em relação a esta adaptação. A título de referência, estou apenas superficialmente familiarizado com os jogos Onimusha. Lembro-me de ter reproduzido um disco de demonstração e de ver um amigo jogar um pouco do primeiro jogo quando ele ainda era novo. Na época, me pareceu um cenário alternativo legal para um jogo no estilo Resident Evil – se essa foi uma avaliação justa ou não, não tenho certeza. Gostei da aparência geral e da vibração do cenário e, na época, a ideia de um videogame onde você jogava um samurai lutando contra monstros sobrenaturais parecia original e fresca em minha mente. Acompanhei vagamente os lançamentos ao longo dos anos (principalmente quando trabalhei em uma varejista de videogames) e me diverti muito ao ver atores famosos como Jean Reno na arte da caixa.
Apesar de tudo isso, nunca joguei os títulos ou tive mais do que a experiência limitada que adquiri em sessões curtas de jogo. Em termos de conhecimento, sou basicamente novo na franquia. Às vezes, isso pode ser uma vantagem para assistir a uma adaptação de anime, pois pode ajudar a facilitar a entrada dos novatos na série; outras vezes, isso pode ser uma desvantagem, pois o anime pode agradar apenas aos verdadeiros fãs obstinados. Não estou claro se Onimusha pretendia atrair aqueles que já são grandes fãs, mas posso pelo menos avaliar como foi uma introdução.
O apoio criativo certamente me deixou intrigado ao entrar, se nada mais. Não estou familiarizado com o trabalho da Sublimação, mas já vi algumas outras produções da Netflix animadas em CG. Com apenas oito episódios, presumi que a duração mais curta poderia dar à equipe tempo para se concentrar mais em cenas importantes e se destacar onde a maioria das outras produções de CG tem dificuldade (na minha opinião, pelo menos). Também é dirigido por ninguém menos que Takashi Miike, um diretor cujo trabalho conheço principalmente de longas-metragens. Eu vi uma boa quantidade de seu trabalho cinematográfico, e ele abrange toda a gama de estilo, tom e motivos. Mesmo que às vezes eu não goste do produto final, ele tem uma abordagem interessante que faz valer a pena experimentá-lo.
Superficialmente, a série mantém as qualidades que já associei a ela. Esta história segue Miyamoto Musashi – uma figura histórica de tal notoriedade que dispensa apresentações – em uma jornada para matar demônios no campo. Sua imagem é inspirada no icônico ator Toshirō Mifune. Ele é acompanhado por um pequeno grupo de companheiros de viagem – guerreiros, um monge, uma pequena criança órfã, etc. – e enfrenta forças monstruosas enquanto aprende mais sobre um estranho e poderoso desafio. Esta manopla concede a ele habilidades aprimoradas a um custo terrível, enquanto os mistérios do que aconteceu na área em relação ao ouro oculto e aos experimentos sombrios se desenrolam.
Primeiro, vamos abordar os pontos positivos. Mesmo nos piores momentos, o show parece ótimo, mas se destaca nas sequências de ação. As cenas mais lentas não fazem muito para excitar visualmente, mas nunca se desviam para o território horrível em que alguns programas de CG acabam. Quaisquer cenas com personagens conversando acabam planas e duras, mas não é nada flagrante. Enquanto isso, as sequências de ação se destacam e apresentam um alto grau de movimento fluido e excitação. A coreografia não é complexa, embora ótimos visuais e excelente cinematografia compensem isso. Sempre que alguém desembainha uma espada para começar a cortar demônios, está prestes a ser um bom momento, e isso é um evento bastante comum.
Também não há tropeços reais ou falta de elementos dignos de menção. Há um elenco sólido o suficiente para que cada um receba pelo menos um breve histórico ou motivação durante a jornada. Cada episódio apresenta pelo menos uma ou duas grandes revelações ou insights para o elenco enquanto eles viajam, e o diálogo parece natural entre eles. Nunca se prende muito à tradição ou à arrogância moral, concentrando-se no momento seguinte e na próxima sequência de ação. Isso mantém o show em um ritmo agradável e constante.
A desvantagem é que não há muita carne nos ossos. Há um elenco bastante grande para o quão curta a série é, com cerca de 6 a 8 heróis em vários pontos, além dos vilões. A série tenta dar a cada personagem algum tempo para brilhar, mas muitas vezes segue isso com um sacrifício dramático imediatamente depois. Isso dá ao processo uma sensação de porta giratória, onde cada episódio apresenta um pouco mais sobre um personagem antes de dar-lhe o chute. É bom que todos eles chamem atenção de alguma forma, mas com tão pouco tempo e foco em cada personagem, é difícil se sentir apegado a algum deles. Depois de apenas alguns episódios, um ritmo muito cínico rouba à série o pouco mistério que ela tinha no início.
Há também muita pressão e expectativa na série, que são consequências do anime moderno. ambiente. No início dos anos 2000, o conceito de samurai lutando contra o sobrenatural parecia relativamente novo para minha versão mais jovem. Houve trabalhos semelhantes aos quais fui exposto (Ninja Scroll vem à mente), mas não muitos. Em 2023, o conceito parece muito menos inovador do que naquela época. Obras recentes como Demon Slayer e o remake de Dororo estão circulando no mesmo espaço com valores de produção altíssimos e brincando com premissas e temas semelhantes. Sem o brilho da novidade, é mais fácil ser mais crítico em relação à execução.
Além disso, não está claro para mim como o cenário de Onimusha é substancialmente diferente dessas outras obras que ocorrem no mesmo espaço. O mundo não é explorado em grandes detalhes, e a maioria dos personagens tem motivações simples ou atingem fins bastante definitivos – mais uma consequência de ter apenas oito episódios para trabalhar. Nessas restrições, é difícil deixar uma impressão duradoura além de: “Bem, teve algumas cenas de luta legais”. Até as cenas de luta enfrentam uma competição acirrada, o que não é um golpe contra Onimusha em si. No entanto, quando todos temos um tempo tão limitado, pode ser difícil justificar algo que só é muito bom quando outras opções estão prontamente disponíveis.
E, infelizmente, esse foi todo o impacto que Onimusha teve em mim. Não sinto que saiba mais nada sobre o mundo e o cenário dos jogos, não sinto que acompanhei personagens muito interessantes, mas não acho necessariamente que meu tempo foi perdido. Houve algumas lutas legais e tudo ficou resolvido no final. Talvez as lutas ou conceitos de cenário tenham mais interesse se você investir mais nos jogos, e as conexões forem sutis demais para eu entender. Como um primeiro encontro real com a série, achei que ela era útil – não forte o suficiente para parecer um relógio demais, mas não tão ruim que você deva evitá-la se estiver curioso. Solidamente simples, às vezes até demais.
