Após seu salto surpresa na semana passada, Mamoru se vê preocupado com 1985. Enquanto um poderia razoavelmente esperar que sua fuga operasse de forma semelhante aos lapsos de tempo de Konoha, fazendo menção a títulos bishoujo historicamente importantes, isso acaba não sendo um grande fator. Foi prenunciado pela maneira como esta sub-história começou no episódio anterior, Tenshi-tachi no Gogo recebendo um arquivo de números de série versão de si mesmo apresentada no lugar do artefato histórico. O jogo exato é menos importante nesta rodada do que as ideias que Mamoru acaba enfrentando. Os jogos Bishoujo mal estavam começando em meados dos anos 80, e é essa fogueira criativa que foi preparada em toda Akihabara que este episódio olha, apenas esperando a faísca iniciar o incêndio.
Mesmo por Another Layer’s padrões extremamente excêntricos, este é um episódio estranho. No bom sentido. Praticamente todo o elenco, incluindo a própria Konoha, é extirpado, deixando o processo com nada além de Mamoru e dois funcionários externos, além de um cachorro, todos chamados de”Echo”. As regras parecem bastante familiares a princípio, Mamoru é incentivado a ingressar no desenvolvimento de jogos na chamada”Echosoft”, bem como Konoha na Alcohol Soft, com a conclusão prometendo uma viagem de volta ao seu tempo de casa. Mas mesmo no início, Mamoru se envolve com as coisas de maneira muito diferente de Konoha.
Não é apenas que Mamoru é um desastre humano menos declarado do que Konoha, ele simplesmente não está tão interessado em socializar e interagir com os outros do jeito que ela é. Ele se enterra confortavelmente em seu novo papel de programador na Echosoft, reduzindo suas comunicações com os Echoes a uma interface profissional ou reações pré-fabricadas de números brutos. É fácil imaginar um idiota como Konoha ficando louco com as adoráveis travessuras de cosplay de Echo Two, mas mal se pode pedir a Mamoru que segure cartazes que indicam seus níveis de aprovação. Ele dá pouca ou nenhuma atenção aos outros jogos lançados em 1985, não apenas porque há menos seleção nesta época, mas porque ele está simplesmente menos interessado nos componentes comerciais da florescente forma de arte bishoujo em comparação com as técnicas computacionais brutas que os dão vida..
Essa abordagem permite que o 16bit Sensation se esforce em seus elementos de entretenimento educacional de marca registrada. Tal como acontece com tantos outros aproveitando a tecnologia da época, o Echo One não é do tipo que deixa a simplicidade da programação nos PCs dos anos 80 atrasá-lo. Testemunhe as maravilhas da”digitalização de filme plástico”, que permite a transferência rudimentar de arte desenhada à mão para pixels na tela. Veja como ele compõe músicas para o jogo simplesmente digitando em Music Macro Language. Este é o velho desenvolvedor de jogos, o tipo de abordagem sem atalhos que só pode ser feito por programadores reais que Mamoru estava defendendo a pureza no terceiro episódio deste programa. Ele aceita tudo muito bem, mas ainda tem o senso inato de curiosidade humana que impulsiona tanto ele quanto o público a se perguntarem”O que realmente está acontecendo aqui?”
Este é o encontro de narrativa que o 16bit Sensation busca para superar neste episódio: Observar que todo o conhecimento técnico e magia de programação são essenciais para a produção tranquila de arte como jogos bishoujo e romances visuais, mas isso por si só não pode garantir uma história impactante. Rapidamente se torna aparente que os Ecos são uma espécie de alienígenas que buscam compreender a capacidade humana de imaginação através da pedra de toque cultural imortal dos jogos pornográficos. O final deste episódio torna-se assim uma reflexão sobre a natureza da própria imaginação e o seu lugar na condição humana mais ampla. O episódio não se torna muito existencial para outros padrões, mas usa de forma inteligente as respostas mais silenciosas e ponderadas de Mamoru para abordar essas questões de uma forma que a fanfarronice de Konoha pode não ter sido adequada.
Também é bem servido. por Mamoru, já que a sua abordagem consistentemente mais técnica levanta a questão de saber se ele tem mais capacidade de imaginação do que os seus empregadores estrangeiros. A resposta é um confiante”é claro”. O desejo de apresentar histórias, de criar algo que não existe totalmente e que você possa compartilhar essa experiência com outras pessoas, é uma parte inata de qualquer experiência humana. Ele explode em um sincero reconhecimento de como Akihabara poderia ser aclamado como o marco que é-não apenas uma meca para franquias otaku, mas uma personificação da pura alegria da criação que permite que tudo seja possível. Provavelmente é isso que permite a Mamoru fazer sua viagem de volta no tempo. Não é completar um jogo, mas simplesmente terminar qualquer tipo de história, que atravessa épocas.
É apresentado lindamente de uma forma tão discreta quanto a personalidade de Mamoru, mas não menos bem-sucedida. Este episódio foi storyboarded e dirigido por Keiichi Sasajima, que confere à entrada uma simplicidade confiante para acompanhar seu elenco e material minimalistas. O uso de enquadramento estático e cortes, para mim, lembra imediatamente a produção de Akiyuki Simbo no SHAFT, mas as implantações de Sasajima parecem menos vistosas. É uma apresentação apropriada para o tipo de reflexão filosófica simplificada que se sentiria em casa em um romance visual experimental para uma pequena equipe. Os estranhos alienígenas introspectivos (que provavelmente serão parte integrante da história de Another Layer no futuro) são parte integrante disso. É uma barra lateral um tanto inesperada, adicionando outra camada a esta história cada vez mais acumulada.
Classificação:
Bonus Bits:
Os alienígenas Echo têm estado espreitando o enredo de Another Layer durante todo o período. tempo, é claro. Eles foram avistados na primeira vez que Konoha retornou ao seu tempo. Echo Two foi visto em segundo plano algumas vezes. E o cachorro Echo interferiu diretamente em Konoha várias vezes, incluindo roubar sua cópia de Kizuato no terceiro episódio, levando à sua segunda viagem no tempo. Falando dos Echoes, seu status deslocado no tempo é sugerido por coisas como as escolhas de cosplay do Echo Two. Suas roupas lembram Big One de J.A.K.Q. Dengekitai (a série Super Sentai de 1977) e Card Captor Sakura (o mangá que começou em 1996 e gerou uma adaptação para anime em 1998). Os designs são tão genéricos quanto a cópia de”Gogo no Tenshi-tachi”com a qual eles invocaram Mamoru, mas ainda são reconhecíveis o suficiente para sugerir que o grupo pode ter saltado um pouco no fluxo do tempo antes de pousar em 1985. É uma pena Mamoru não é tão fã de anime quanto Konoha, já que as colheitas do verão de 1985 são absolutamente icônicas. Hokuto no Ken, Urusei Yatsura, Capitão Tsubasa, Zeta Gundam e Dr. Slump estariam no ar ao lado de vários outros. Para meu dinheiro, o maior negócio é que julho de 1985 traria a estreia de um dos meus animes favoritos de todos os tempos: a série de TV The Dirty Pair.
16bit Sensation: Another Layer está sendo transmitido atualmente no Crunchyroll.
Chris conhece muitos desses personagens de jogos VN principalmente dos jogos de luta em que eles apareceram. Você pode vê-lo meditando sobre qualquer quantidade de assuntos de jogos, animes e mangás em seu blog, além de postar muitos screencaps deles, desde que o Twitter permita.
