.tabela desta semana em anime.participantes td { text-align: center; intensidade da fonte: Negrito; tamanho da fonte: 13px; largura: 20% }.tabela desta semana em anime.participantes img { display:block; largura: 100%; altura: automático; }.esta semana-em-anime.esquerda.esta-semana-em-anime.esta-semana-em-anime.direita.esta-semana-em-anime.modo móvel-1.esta semana-em-anime.esquerda,.modo móvel-1.esta semana em anime.esta semana em anime.left.img,.esta semana em anime.right.img,.esta semana em-anime.left.img img,.esta semana em anime.right.img img {largura: 400px; largura máxima: 100%; altura: automático; } O Halloween pode ter passado, mas isso não impedirá Nicky e Steve de mergulharem fundo no original do mangá de terror, Shigeru Mizuki.
Akuma Kun (2023) está disponível na Netflix, GeGeGe no Kitarō ( 2018) está disponível no Crunchyroll, NONONBA e Onwards Towards Our Noble Deaths estão disponíveis no Drawn & Quarterly.
Aviso de conteúdo: representações de guerra e morte!
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Nicky
Elohim, Essaim. Elohim, Essaim. Eu te imploro. Espírito do reino cibernético, desperte do seu sono. Apareça dos fios, em nome do editor de This Week in Anime, eu te ordeno!
Steve
Que isso seja uma lição para vocês, pessoal. Assistir muito anime e você se transformará em um demônio. Acontece com todos nós.
Você pensaria que toda aquela assombração que fizemos em outubro teria exorcizado o bug assustador de nossos sistemas, mas acontece que os sustos são apenas parte do nosso DNA como fãs de anime. Desculpe por não “desistir do fantasma” ainda, mas esta semana estamos homenageando o embaixador das histórias de fantasmas, Shigeru Mizuki.
Agora, os superfãs do TWIA (dezenas de vocês) vão lembrar que este não é o nosso primeiro contato com a obra de Mizuki. Cobrimos brevemente a mais nova série GeGeGe no Kitarō quando ela estreou há cinco anos e agora temos uma reinicialização/sequência de Akuma Kun para nos aprofundarmos. Então decidimos aproveitar esta oportunidade para falar mais amplamente sobre Mizuki como artista. Embora ele não tenha tido o mesmo nível de penetração na esfera ocidental que alguns dos outros gigantes do mangá, ele não é uma figura menos gigantesca do que um Tezuka ou um Nagai-e ele é certamente mais assustador. 
A lenda da carreira de Mizuki é muito maior do que a maioria de nós poderia imaginar e, embora ele tenha sofrido um ataque cardíaco em 2015, ele viveu até a idade avançada de 93 anos, passando toda a sua vida dedicado a estudar todos os tipos de gremlins. , ghoulies e fantasmas conhecidos tradicionalmente como”yokai”. Desde criança era fascinado pelo folclore e pelos contos de fadas. Foi ele quem popularizou o gênero sobrenatural tal como existe hoje em anime e mangá. É realmente difícil imaginar um mundo onde as histórias de fantasmas não fossem a pedra angular da mídia japonesa, mas muito disso se deve em grande parte às interpretações criativas de Mizuki. Isso pode ser encontrado em GeGeGe no Kitarō cantando junto com aquele clássico tema de abertura sobre como seria divertido brincar com fantasmas que nunca ficam doentes, vão à escola ou trabalham.
Existem bons argumentos de que o fascínio de Mizuki A relação e a representação dos yokai tiveram o impacto mais profundo em como agora os visualizamos e interpretamos. Se você era criança nos anos 60, provavelmente não estava aprendendo sobre yokai lendo pergaminhos antigos. Você os viu na última edição da GeGeGe no Kitarō. Esse efeito se espalhou ao longo das décadas e fez de Mizuki o mais importante embaixador desse ramo do folclore no Japão em um século que, de outra forma, estaria preocupado com a modernização.
O trabalho de Mizuki também é fortemente influenciado pela tradição oral. Antes de se tornar um mangaká, ele trabalhou fazendo peças de fantoches de sombra ou”kamishibai”, e antes disso aprendeu tudo o que sabia sobre yokai com a velha senhora que cuidava dele, a quem ele apelidou de Nononba. Fora de sua carreira no mangá, ele também trabalhou como historiador mundial, fez enciclopédias catalogando yokai e viajou por diversos países na busca acadêmica pelo reino fantástico. Não vou fingir que entendo as maquinações da Netflix licenciando uma sequência de um anime de 30 anos que você não encontra na plataforma, mas a continuidade de Akuma Kun não é muito difícil de entender a partir do contexto. E de combinar penteados e roupas de mágico.
Curiosamente, eu nunca tinha ouvido falar de Shigeru Mizuki enquanto crescia. Felizmente, porém, com o boom do mangá da década de 2010, traduzimos algumas de suas obras-principalmente as históricas-para que as coisas não sejam tão terríveis como costumavam ser.
Isso não me impediu de aproveitar o show. Acho que diz muito sobre a originalidade de Mizuki o fato de ele ter lançado as bases para as histórias do Monstro da Semana e de sua visão de mundo ainda poder ser realizada post-mortem através da supervisão de seu filho. A nova série também faz muitas referências ao anime de 89-e ambas as séries foram dirigidas por Junichi Sato, um nome que alguns fãs de anime podem reconhecer, já que ele trabalha com a Toei há muito tempo, especialmente em um pequeno programa chamado Sailor Moon, que também contou com algumas tramas do monstro da semana. Eles também fazem uma pequena homenagem ao próprio Mizuki. É fofo.
Mizuki também se inseriu diversas vezes em sua série, pois além da ficção também produziu uma autobiografia, Onwards Towards Our Noble Deaths, retratando sua infância nos anos 20 com NonNonBâ e sua implantação na Nova Guiné durante a Segunda Guerra Mundial que lhe custou o braço. Mizuki é uma figura fascinante, pois grande parte de seu trabalho deriva de sua vida pessoal e de experiências vividas além de ser um cartunista querido. Tanto é verdade que Steve e eu concordamos que não seria suficiente falar sobre ele usando apenas anime como referência, e fizemos o raro movimento de ler esses mangás detalhando sua vida. E a primeira coisa que me vem à mente é o quão ridiculamente talentoso ele era. Você pode dizer que ele aprendeu sozinho a fazer muitas coisas porque seu estilo é muito diferente de qualquer outro mangaká-contemporâneo ou não. Os designs dos personagens, especialmente, são tão caricaturais e expressivos. Ele nem precisa”impressionar você”com nenhum yokai.
Seus desenhos podem ser muito caricaturais e simplistas de uma forma que lembra sua época, mas o realismo de seus planos de fundo é impressionante. Como se a realidade fizesse sobressair os personagens abstratos. Em NonNonBâ em particular, parecia uma ótima maneira de retratar memórias de infância, já que os personagens parecem tão vivos. Não há dúvida de que algo assim aconteceu e que a titular NonNonBâ era tão personagem quanto foi desenhada.
Sem mencionar a representação da família de Shigeru, dos moradores de seu bairro e de toda a era de vida na periferia antes das conveniências modernas. Parece que você está vendo eventos acontecendo na sua frente. É autêntico da maneira que você esperaria de alguém cujas memórias e imaginação são igualmente vívidas. Porém, é engraçado quando ele apresenta uma paixão precoce e a desenha com aqueles grandes olhos lacrimejantes. Ela parece tão deslocada (e propositalmente, para ser justo).
O realismo também se estende ao fantástico, pois há uma sensação de que os poucos encontros com Yokai aconteceram ou pelo menos pareciam reais na época. Cabe à interpretação se os eventos são um produto daquela marca registrada da imaginação infantil-mas como um adulto, Shigeru disse que ele é o principal crente nos demônios que ele desenha, citando que a única razão pela qual você não os vê com tanta frequência agora é devido à poluição luminosa criada pelas cidades modernas.
Ele é tão bom em explorar essa parte da psique de uma criança. Eles não entendem tudo, mas entendem o suficiente para apresentar as ideias e explicações mais malucas, especialmente quando guiados por um professor tão comprometido como NonNonBâ. E através disso, ele dá forma a uma coleção maravilhosa de caras estranhos.
Olha aquele cara. Eu amo ele. Os elementos fantásticos também criam o cerne do livro, já que não foi fácil viver quando criança sem dinheiro, TV ou medicina moderna. Muitas crianças da idade de Shigeru adoeceram, foram brutalizadas ou até mesmo vendidas como escravas, enquanto os adultos lutavam para descobrir como colocar comida na mesa. O primo de Shigeru morre de tuberculose, mas a profunda tristeza diminui enquanto Shigeru imagina o paraíso para onde passa. Grande parte da superstição tradicional não era apenas moralista, mas também uma forma de lidar com a dor ou várias doenças, tal como a religião. 
NonNonBâ é frequentemente bonito, mas nunca envernizado. Embora a política e as injustiças da época nem sempre impactem diretamente seu personagem no mangá, todas elas informam uma conclusão sobre a coexistência.
Além disso, se você é uma criança sem nada para fazer, por que não começaria a sonhar acordado com monstros ao seu redor? Aquela verruga no seu polegar é um demônio que fez você colar na prova ou aquela sombra no mar é uma suiko assustadora. Precisamos de nossa imaginação para manter a vida cotidiana interessante. 
O Sakaiminato de hoje foi modernizado e até se tornou um ponto turístico popular que celebra a imaginação de Mizuki, com um museu, um trem decorado e uma estrada pedonal coberta por centenas de estátuas de bronze dos personagens mais memoráveis de Mizuki-tornando muito mais fácil para as crianças de hoje imagine que os yokai estão bem ali. 
Enquanto os personagens de GeGeGe no Kitarō podem ser seu legado mais duradouro, Mizuki não se concentrou apenas em contos distorcidos de yokai para crianças. Ele mergulhou em tópicos mais “sérios”, embora “mergulhar” seja provavelmente o verbo errado quando um desses projetos é uma pesquisa em vários volumes de toda a era Showa. Assim como Tezuka, ele também abordou a vida de Hitler. E não é surpresa que ele tenha retornado à Segunda Guerra Mundial, considerando que foi destacado durante a guerra para uma missão perturbadoramente sombria, narrada ironicamente em Avante em direção às nossas nobres mortes. Avante em direção às nossas nobres mortes é uma história 90% verdadeira sobre um pequeno pelotão no Japão estacionado na costa do que hoje é a Nova Guiné e ordenado a embarcar em uma missão suicida à qual nenhum deles sobreviveu (embora na realidade cerca de 80 deles tenham sobrevivido). É uma narrativa nada glamorosa, mas sombriamente humorística, em comparação com a maioria dos relatos ficcionais. A nobreza da morte que ultrapassa a dignidade dos vivos é grandemente enfatizada como a maior ironia da guerra. Não há nada de heróico ou invejável nestes homens que lutam para sobreviver sem alimentação e higiene adequadas num ambiente tão perigoso e hostil. 
Sim , a escrita e a arte praticamente gritam sobre a absoluta ausência de qualquer coisa que se assemelhe à honra naquela situação. É uma narrativa de guerra refrescantemente desprovida de qualquer aparência de propaganda. Mizuki desenha e pinta um verdadeiro inferno. Seus camaradas morrem rápida e sem cerimônia. Seus superiores são abusivos e desqualificados. É um show de merda (às vezes literalmente) e tira tantas vidas sem um bom motivo. Assim como seus outros trabalhos, seu domínio da caricatura é incomparável aqui, mas o impacto é diferente quando você começa a ver esses personagens explodindo em pedaços sangrentos.
Também é surpreendentemente muito engraçado e humano, a maior parte do assunto é muito grosseiro, horrível ou nojento, mas é muito honesto no sentido de que você pode falar sobre algo que aconteceu com você ou que as pessoas podem se concentrar no humor para lidar com a situação em que se encontram-ou o fato de que os humanos (e a vida em geral) são honestamente apenas um tanto imperfeitos e nojentos de uma forma universal. Grande parte do abuso sofrido é retratado como efeitos sonoros de desenho animado pastelão. 
Dê um passo para trás e você perceberá que ele estava levando uma surra de seus oficiais superiores naquelas cenas. Mas você também pode entender que, em retrospecto, esses momentos devem ter parecido ainda mais caricaturais em contraste com toda a morte e desesperança que se seguiriam. Esse humor negro falou comigo. Eu consideraria isso uma das narrativas mais comoventes da Segunda Guerra Mundial que já li.
Acho que também humaniza as outras pessoas que estavam lá, como NonNonBâ, muitos dos personagens de Onwards Towards Our Noble Deaths parecem reais e vividos. Mizuki até simpatizou com seus superiores lixos porque não achava que eles mereciam morrer de uma forma tão”nobre”. Ele também enfatiza que a vida é meio estranha, alguns dos momentos mais engraçados são apenas medianos, sendo ferrados pela natureza, como qualquer um consideraria estranho e trágico ser sufocado por um peixe. É uma delícia descobrir um esconderijo de bananas quando as batalhas mais comuns são contra a fome e a malária.
É esclarecedor. A libertação de Oppenheimer causou o ressurgimento de muitos (maus) argumentos sobre a decisão de bombardear Hiroshima e Nagasaki – alguns dos quais estavam enraizados na ideia de que os militares e os cidadãos do Japão eram drones que nunca se renderiam de outra forma. Isso era evidentemente falso, mas é especialmente difícil argumentar contra um relato em primeira pessoa que retrata categoricamente um protagonista que pensa que ser ordenado a fazer uma acusação de suicídio é estúpido e inútil.
Mizuki também descreve a paisagem natural da Nova Guiné como bela e inspiradora, mesmo quando contaminada pelo fedor da morte. Acho que a conexão entre a ficção e a não-ficção de Mizuki é o amor pela vida e pela natureza. Ele afirmou que conseguiu revisitar a Nova Guiné e que a maioria dos cenários são uma combinação de foto e memória.
Também vale ressaltar que ele perdeu o braço esquerdo na guerra, contexto importante tanto para suas reflexões quanto retratadas em Avante Towards Our Noble Deaths e por sua técnica incomparável, apesar dessa perda.
Embora não haja yokai em Onwards Towards Our Noble Deaths, seu retrato da guerra é aterrorizante. No entanto, não presuma que os fantasmas são irrelevantes, pois Mizuki acredita que os fantasmas de seus camaradas impulsionavam o calor de sua paixão sempre que o tema da guerra surgia. 
O homem era apaixonado, mas também se descreveu como alguém que passou a vida “meio adormecido”, contrastando ironicamente sua ética de trabalho mais descontraída com as noites inteiras de Tezuka. Tezuka, notavelmente, morreu aos 60 anos, enquanto Mizuki estava ativo em seu 93º ano. Há valor em ir com calma.
Ainda assim, sua paixão pela vida parece ser uma grande parte de sua influência, já que os personagens yokai que ele cria são seres vivos, muitas vezes emulando a natureza, os animais ou até mesmo as pessoas. Muitos deles não são inerentemente bons ou maus, e seus personagens humanos são igualmente capazes de atos grandes ou maliciosos. Interpretações ainda mais modernas de suas histórias carregam esse tipo de ambigüidade e é por isso que tantos de seus personagens permanecem coloridos. 
Um refrão recorrente no novo Akuma Kun é que os demônios invocados não são bons nem maus. Eles podem ajudar e podem prejudicar, mas na maioria das vezes aderem aos contratos e acordos daqueles que os convocam. Eles estão, em essência, sujeitos a regras. São forças naturais. Podemos tentar negociar com eles, mas nosso relacionamento começa e termina quando demonstramos ou não o devido respeito.
Eles também são simplesmente atraídos pelas emoções humanas e por observar as coisas acontecendo, em vez de simplesmente agir de acordo com elas. Meu episódio favorito do novo Akuma Kun foi o episódio quatro, onde é ambíguo se os dois diretores se odiavam ou se importavam um com o outro-porque não consigo resistir a ficar sentimental com a arte de outras pessoas! 
A série nem sempre atinge o nível de consideração que almeja (e para ser justo, não tenho ideia de como isso se compara à série Akuma Kun original), mas sim, momentos como esse são onde está no seu melhor. Os mangás Mizuki que testamos são ricos e tridimensionais e é a isso que essas adaptações devem aspirar.
Da mesma forma, aprecio o fato de que ele não se detém em muitos assuntos. Achei que o anime GeGeGe no Kitarō anterior tratava de muitos temas maduros e atuais (como YouTubers enfrentando trânsito), mas Akuma Kun tem algum material muito sombrio para o que é uma propriedade familiar herdada. No entanto, também considero que isso está muito no espírito de Mizuki, porque mesmo o seu material mais infantil levava o público a sério e nunca tentava abrigar a realidade das coisas – apesar de ser tão fascinado pela fantasia. Espero que isso continue à medida que vemos mais trabalhos comemorando seu 100º aniversário. Além de Akuma Kun, a Toei também está planejando um próximo filme prequela de GeGeGe no Kitarō.
Todos nós amamos um autor infantil que respeita a profundidade da psique de uma criança – e que respeita o resto do seu público também. Devo imaginar que essa atitude estava parcialmente enraizada nele por NonNonBâ. Por um lado, suas histórias geralmente se encaixam em uma parábola útil com a qual uma criança poderia aprender, mas, por outro lado, ela também o tratava como um igual e transmitia essas histórias de um contador para outro. Mizuki, por sua vez, fez sua parte, então agora é nosso dever (e privilégio) manter viva essa memória cultural de caras espectrais patetas.
Acho que isso diz muito sobre o motivo pelo qual contamos histórias. Contamos histórias para ensinar, contamos histórias para fantasiar e contamos para registrar e relembrar nossas experiências. Mizuki começou a criar suas próprias histórias ainda jovem e é por causa de sua vida que todos nós podemos aproveitá-las. Eu gostaria de aproveitar mais as histórias originais de Mizuki em inglês à medida que continuamos a obter animes inspirados nele. Passei momentos fantásticos com Akuma Kun, GeGeGe no Kitarō e as obras autobiográficas de Mizuki – e passei a admirá-lo muito como contador de histórias. É uma pena que ele seja tão desconhecido em inglês, mas acredito que histórias são feitiços mágicos. Uma vez lançados, eles só se tornarão mais poderosos através de cada pessoa que tocarem. Como um homem tão absorto em noções de monstros e mitos, Shigeru Mizuki certamente criou uma magia própria. 
