Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Agora que estou totalmente acomodado em minhas novas acomodações, tenho o prazer de informar que a vida realmente encontra um caminho e, portanto, estou retornando à fartura cinematográfica volumosa e variável da minha era pré-incêndio. Esta semana contou com clássicos da fantasia e do filme noir, muitos espetáculos de ação e, claro, a ajuda necessária de humildes pratos de terror. Exibimos filmes suficientes para que eu esteja construindo minha lista de pendências novamente, enquanto ainda reúno meus pensamentos sobre o divertido, mas um tanto desanimador, Witch From Mercury. Provavelmente isso acontecerá na próxima semana, mas por enquanto, vamos analisar uma nova coleção de longas-metragens!
O primeiro desta semana foi The Big Sleep, uma das maiores conquistas do filme noir clássico, e também uma característica fundamental na carreira absurdamente distinta de Howard Hawks. Baseado em um romance de Raymond Chandler, o filme foi co-escrito por Leigh Brackett, Jules Furthman e o maldito William Faulkner, uma genealogia simultaneamente distinta e complicada que parece clara no diálogo inteligente do filme e no enredo delirantemente sinuoso.
Humphrey Bogart estrela como Philip Marlowe, um detetive de Los Angeles contratado por um general aposentado para investigar uma suposta tentativa de chantagem contra sua filha, Carmen. Antes que Marlowe possa deixar a propriedade do general, ele é confrontado pela irmã mais velha de Carmen, Vivian (Lauren Bacall), que tenta extrair as intenções de seu pai do detetive relutante, mas mesmo assim impressionado. Essas reuniões desencadearam uma série de estratagemas e traições que eu não poderia começar a traçar aqui – na verdade, quando o próprio Raymond Chandler foi chamado para esclarecer um ponto de disputa sobre o destino de um personagem, ele foi forçado a admitir que ele também não sabia se o personagem cometeu suicídio ou foi assassinado.
Embora possa ser difícil acompanhar a narrativa do filme, isso faz pouco para diminuir a energia vívida de seu roteiro, nem a química latente compartilhada por Bogart e Bacall. No meio de um caso fora da tela e no auge de seus poderes na tela, os dois trocam farpas e beijos arrebatados com intensidade pecaminosa, cada um segurando o afeto em uma mão e um aguçado instinto de sobrevivência na outra. Marlowe guarda tantos segredos de nós quanto de seus conspiradores, apenas revelando o que tem certeza de que seus companheiros já sabem, constantemente construindo um andaime de iniqüidade interligada o tempo todo. Os personagens são maiores que a vida da melhor maneira possível, caminhando como titãs através de conflitos icônicos de vontades, suas vozes rugindo uma poesia de desconfiança e afeto cauteloso. Um filme verdadeiramente deslumbrante, tanto em seu enredo desorientador quanto em suas performances magistralmente roteirizadas de lendas no seu melhor.
Em seguida, verificamos Ong-Bak 2: The Beginning, a sequência de O papel de destaque do balé de Tony Jaa. Jaa ainda está aqui e ainda mirando com joelhos voadores em gargantas desavisadas, mas The Beginning é, em todos os outros aspectos, o mais diferente possível de seu antecessor. O cenário moderno despojado do original se foi, substituído por um quadro de época ricamente decorado, adequado para uma saga quase mitológica. Também se foi o escopo restrito e os personagens relacionáveis de Ong-Bak; O começo é simplesmente majestoso, apresentando traumas geracionais e descendentes grandiosos do bem e do mal. Infelizmente, o ritmo energético e a clareza de propósito de Ong-Bak também desapareceram, com The Beginning oferecendo uma história de origem desconexa e desfocada, intercalada com feitos impressionantes de agilidade física.
Os talentos de artes marciais de Tony Jaa são obviamente excepcionais. e The Beginning oferece uma variedade generosa de espetáculos de combate de multidões e duelos convincentemente frenéticos com lutadores igualmente notáveis. Esses pontos fortes inegáveis, juntamente com a generosidade visual dos extensos conjuntos de período desta prequela, garantem que The Beginning nunca pareça genuinamente monótono. No entanto, a narrativa tortuosa do filme nunca chega ao tipo de criação de mitos hinos que procura, ao mesmo tempo que rouba ao filme o toque pessoal do seu antecessor, resultando em última análise numa experiência desconexa e emocionalmente insatisfatória. Muito menos do que a soma de suas partes, mas quando suas partes incluem Tony Jaa no centro do palco, esse não é o pior lugar para se estar.
O próximo foi The New York Ripper, outro longa de Lucio Fulci sobre um serial killer que grasna como um maldito pato. Além dessa reviravolta no romance, Ripper é principalmente uma recauchutagem violenta e suja de Peeping Tom, repetindo o truque central do filme de colocar a câmera ao lado da perspectiva do assassino, fazendo o público se sentir cúmplice único da violência. É uma peça desconfortável e eficaz, mas quando combinada com o tratamento vazio que o filme dá às personagens femininas, o resultado final é algo que parece cruel pela crueldade, não para assustar, criar uma beleza trágica ou esclarecer qualquer coisa sobre os personagens envolvidos.
O horror Fulci exige um elemento de contrapeso de fantasia ou capricho para mitigar a brutalidade de sua violência – a inefabilidade do horror cósmico de O Além, ou a espiritualidade vaga de A Casa do Cemitério. Sem isso, O Estripador de Nova York parece ao mesmo tempo insubstancial e mesquinho, interessado apenas no lúgubre excesso de giallo e na desmontagem de corpos. O desinteresse do filme por qualquer tipo de conclusão dramática maior é incorporado na revelação do motivo e da psicologia do assassino, tudo explicado nos últimos trinta segundos como uma espécie de coda relutante. Definitivamente não é Fulci no seu melhor.
O último lançamento da semana foi Uma Questão de Vida ou Morte, um romance de fantasia de 1946 dos sempre confiáveis Arqueiros, Michael Powell e Emeric Pressburger. O filme é estrelado por David Niven como Peter Carter, um piloto da RAF que pilotava um bombardeiro gravemente danificado no Canal da Mancha. Sabendo que não sobreviverá, Carter estabelece um relacionamento breve e cativante com a operadora de rádio June (Kim Hunter), antes de desligar e mergulhar em sua suposta morte. No entanto, a espessa neblina impede que seu guia “Condutor 71” encontre e transporte sua alma para a vida após a morte, deixando Carter com algumas horas preciosas nas quais ele conhece e se apaixona desesperadamente por June. No momento em que seu condutor o alcança, Carter acredita que a negligência do céu lhe rendeu um julgamento justo em relação à possível continuação de sua vida e, assim, tanto Carter quanto seus superintendentes celestiais começam a preparar seus casos.
Um assunto of Life and Death é caprichoso, incoerente e descaradamente sentimental, abraçando os encantos eminentes de seus atores principais e não apresentando um único personagem desagradável ao longo de seu tempo de execução. Niven e Hunter possuem uma química instantânea que só é igualada pela química de Niven com todos os outros jogadores principais, como sua rápida amizade com seu médico assistente (Roger Livesey) ou suas divertidas idas e vindas com o Condutor 71 (um alegre acampamento Mário Göring). Embora esteja enfrentando uma batalha por sua vida, Niven nunca parece fatalista ou oprimido; ele permanece inteligente, curioso e compassivo o tempo todo, servindo como um campeão ideal para a batalha do amor contra a burocracia.
Como seria de esperar de Os Arqueiros, o roteiro é espirituoso e o cenário exuberante, com o estilo literal do filme escada para o céu servindo como um cenário particularmente impressionante. E embora os argumentos dos tribunais sobre a natureza fundamental da cultura britânica versus a cultura americana possam não soar tão urgentes nos dias de hoje, foi, no entanto, um prazer testemunhar uma batalha verbal entre defensores competentes e inteligentes da arte e da história. Quando o réu de Niven cantou uma música pop fútil como uma demonstração do vazio cultural da América, tive que reprimir uma combinação de riso e gemido, refletindo sobre o quanto a arte popular iria declinar nos anos seguintes ao apogeu dos Arqueiros. É bom assistir a filmes que presumem que seu público não é idiota.
