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O estúdio de visual novel Key criou algumas das histórias mais comoventes adaptadas para anime. Christopher e Steve relembram CLANNAD, Kanon, planetário e muito mais para ver se as batidas emocionais ainda são devastadoras.
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Steve: Desculpe, Chris, um segundo. O horário de verão atrapalhou todo o meu ritmo circadiano, então preciso ingerir um pouco de cafeína antes de poder falar sobre qualquer coisa. De baixo para cima.
Isso acertou em cheio. De alguma forma, porém, isso tem um gosto melancólico. Nostálgico. Agridoce. Como se quatro a cinco garotas com olhos esbugalhados estivessem olhando para mim por trás de uma caixa de texto translúcida. Chris e Steve, esses não são os efeitos do café. Essas garotas são muito reais! Não se preocupe; sua acuidade visual é baseada no movimento – desde que consigamos ficar parados e não atrair sua atenção, seremos capazes de escapar ilesos. 
Estas são criaturas temíveis que representam o mesmo tipo de ameaça que uma cebola recém-picada. Infelizmente, não há como escapar quando falamos sobre a obra de Key, o marco do estúdio de visual novel cuja influência de obras continua a se espalhar pela superfície de nossa humilde comunidade otaku, para o bem e para o mal. Estamos falando de uma coleção de criadores influentes para os quais você pode escrever episódios inteiros de anime sobre essas influências. Como é o caso de Sensation: Another Layer de 16 bits desta temporada, que vê sua heroína bishoujo, Konoha, amante de jogos, fazendo proselitismo sobre (entre outras obras históricas) a produção histórica de Key. 
O que uma série encantadora e surpreendente que está se revelando. Anime sobre a cultura anime não é novidade, mas o foco de 16 bits na cena eroge/bishoujo/VN do Japão dos anos 90, que está florescendo e florescendo, parece novo e informativo. Além disso, ver um design de personagem moderno com cabelos em dois tons ao lado desses dinossauros é muito engraçado. 
Konoha é uma recriação maravilhosa de um nerd moderno com amor saudável e respeito pelo material do passado. Mesmo que ela não esteja totalmente familiarizada com a forma como esses jogos antigos foram desenvolvidos ou ainda insista em reagir a eles com o tipo de gíria criada para confundir esses programadores da velha escola do início dos anos 90. 
Isso A parte em que ela está hesitante é exatamente como me sinto quando olho para a arte eroge antiga das eras PC-98 ou FM Towns. Esses artistas trabalharam como magia com seus pixels, tudo a serviço de desenhar as garotas de anime mais gostosas que poderiam imaginar. Essa é a verdadeira história da arte. 
O O show tem sido igualmente divertido e educativo, usando seu lugar para vender aquele entusiasmo pela criação desses jogos, sobre os quais se baseia grande parte da cultura moderna de fãs de anime. Como observa Konoha, esses estilos bishoujo acabariam escapando de seus campos de contenção de 16 bits e dominando Akihabara e, eventualmente, o mundo! Então, sua adoração no altar de algo como Kanon poderia levar alguns espectadores desatentos a perguntar: “Qual é o problema disso?” Konoha, alguma ideia? 
Eu não acho que eu poderia ter dito melhor. O TWIA está fechado; vejo vocês na próxima semana, pessoal.
A cena mudou muito desde então, mas é muito louco pensar em como os romances visuais eram essenciais para a cultura quando comecei a interagir com a comunidade de anime em geral, no início e meados dos anos 2000. Key, em particular, estava então no auge dos seus poderes, e a força sísmica dos seus jogos podia ser sentida até mesmo nas esferas ocidentais. Key estava servindo pilhas gigantescas de texto sem nenhuma localização oficial em inglês na época, mas eu sabia sobre todos eles.
Isso é o que acontece quando memes e outros materiais auxiliares conseguem percorrer a maravilhosa série de tubos que era a Internet naquela época. Sendo um observador da cena dos jogos de luta doujin na época, minha primeira exposição ao material deles foi Eternal Fighter Zero, de Tasogare Frontier. Foi adorável e divertido de jogar, mas, caramba, se eu tivesse algum contexto para esses bolinhos de olhos de corça serem jogados no chão. 
Naturalmente, fiquei um pouco surpreso quando minha irmã e eu colocamos as mãos em um CD-R com fansubs dos primeiros episódios da adaptação do anime Kanon de 2002 e percebemos que esse tipo de coisa não era bem o que essas garotas normalmente levantou-se para. Veja, eu me lembro de tocar um pouco de Kanon naquela época, e minha primeira impressão de Ayu foi definitivamente: “Essa é uma garota que sabe jogar as mãos”. 
Olha, quando você comete roubo de taiyaki com a mesma frequência que ela, você tem que estar pronto para se defender.
Na maior parte do tempo, porém, minha exposição também foi baseada em memes. Comecei a trabalhar no quadro/a/do 4chan, que me ensinou quase tudo o que sei sobre os primeiros trabalhos de Key. Eu recomendaria esse currículo agora? De jeito nenhum. Mas isso ainda é uma parte indelével da minha jornada online.
Só podemos estar gratos hoje por termos escapado do The Bad Place. Ainda assim, há uma certa ironia em um fórum de discussão tão infame e tóxico ser uma fonte de exposição precoce a criações conhecidas por sua sinceridade sincera e pureza percebida. Embora tudo bem, não tão puro, já que os primeiros jogos de Key, Kanon e Air, ainda eram VNs bishoujo apenas para adultos no PC, com todo o conteúdo climático que isso implicava. 
Honestamente, essa é uma grande parte da razão pela qual considero a cena eroge tão fascinante. Você tinha essas pessoas fazendo pornografia, mas depois fazendo isso de maneiras cada vez mais barrocas e desafiadoras, com namoro sims que se inclinavam mais para a granularidade de suas mecânicas ou romances visuais que contavam histórias complicadas e entrelaçadas que eventualmente diminuíam o volume de conteúdo explícito neles. Embora essa seja uma parte que tenho certeza que muitas pessoas prefeririam eliminar, acho que torna esta história ainda mais singular e digna de ser narrada.
Todos nós já ouvimos piadas sobre o estilo de Fate/stay night se tornar mais visivelmente aprimorado à medida que deixava de ser um romance visual pornográfico para se tornar uma franquia mais ampla para o público geral, mas a questão permanece. As obras de Key e outros acabariam recebendo adaptações que eliminariam as cenas de sexo, já que esses jogos se tornaram a fonte de tendências para animes de TV por um tempo. A própria Key até tentaria pivotar, com jogos como Clannad e Rewrite lançados como títulos para todas as idades. Só então eles lançaram spin-offs e atualizações que adicionaram a pornografia de volta. 
Você pode ver um padrão relacionado hoje em dia, quando romances visuais clássicos recebem localizações oficiais em inglês, onde o lançamento do Steam, por exemplo, é para todas as idades. Ainda assim, o site da editora pode ter um patch contendo as cenas de sexo. Claro, você também pode olhar para os mais vendidos do Steam e ver uma tonelada de jogos pornográficos proeminentes lá, enquanto um VN comparativamente casto pode ser banido da plataforma por razões bizantinas. Este é outro assunto, então estou divagando, mas há muito o que discutir sobre a história de pessoas que usam o computador para se masturbar. A vida, como dizem, encontra um caminho. Há também o argumento de que, por mais integrante da cena que fosse, o material somente para adultos nunca foi realmente a principal atração para a produção de Key. Este é um estúdio originalmente liderado por nomes como Jun Maeda, então, neste caso, o’H’em’H-game’aparentemente pretendia significar Heartwrenching. 
Lá há muitas partes do corpo que você pode puxar, e as cordas do coração são de fato uma delas. Key não inventou o uso do formato VN para melodramas longos; eles sem dúvida o aperfeiçoaram com sua precisão audiovisual e o domínio de Mono no Aware de Maeda. 
Os tropos compartilhados entre nomes como Kanon, Air, Clannad e assim por diante são super óbvios e, para alguns, excessivamente piegas. Mas é também por isso que você obtém um romance visual Key. Eles tinham uma fórmula e, na época, era uma fórmula de grande sucesso. É aquela seriedade efetiva que mencionei anteriormente. A cavalgada de garotas bonitas que o conteúdo de Key lança em você certamente poderia ser descrita pelos mais cínicos como “enjoativa”. No entanto, eles tendem a ser genuinamente fofos e têm facetas suficientes para serem interessantes para que nossos leads masculinos, apenas distintos o suficiente, um do outro, interajam por meio de conversas incidentais. Assim como os romances visuais. 
Claro, algumas facetas são”Eles fazem um barulho fofo”, mas são polidas com um brilho cativante. Acho que o que também ajudou a reputação de Key na consciência pública foi a concatenação de adaptações de anime de sucesso durante os dias pioneiros de Kyoani. Dentro e ao redor de obras como Haruhi e Lucky Star, você tinha o talentoso Tatsuya Ishihara comandando Air, Kanon e Clannad. Key já era um pilar da cena VN, o que ajudou a consolidar seu material como perfeito para anime. Kanon é particularmente notável, sendo um exemplo anterior de um remake de adaptação de anime, com a versão de 2006 de KyoAni sucedendo ao esforço de 2002 da Toei. Kanon 2006 é a versão ainda disponível para streaming hoje (a dublagem em inglês de seu primeiro episódio do ADV até teve uma prévia de streaming lançada em algum site antigo com o qual ninguém se importa), enquanto a versão’02 parece estar praticamente enterrada. 
Eles podem tentar tudo o que quiserem, mas você não pode enterrar algumas coisas, incluindo a quantidade de espaço negativo no queixo de Yuichi, com sabor de 2002. 
Nós podemos debater esses novos designs de Tsukihime o quanto quisermos. Para meu dinheiro, este é o brilho definitivo do design do romance visual. 
Voltando ao longínquo ano espacial de 2023, estou surpreso com o quão platônica é a ideia de adaptar o formato Kanon 2006. Muitos dos episódios iniciais consistem em Yuichi indo a diferentes áreas em diferentes horários do dia para conversar com diferentes garotas, assim como na mecânica do jogo. Mas o anime ainda vende o apelo dessas conversas em coisas como o uguu-ness inerente de Ayu ou as travessuras de Wile E. Coyote vs Roadrunner que nosso garoto faz contra Makoto. 
Makoto, em particular, foi um dos meus favoritos aqui. Espero que tudo corra bem para ela. As adaptações de VN são mais complicadas do que se poderia esperar. Se houver várias rotas, você terá que descobrir como lidar com isso da maneira mais democrática possível, e isso é além de como você decide abordar o excesso de narração em primeira pessoa, que raramente se traduz suavemente na tela. É por isso que é legal ver KyoAni aprimorar suas habilidades entre essas séries. Até o salto curto entre Kanon e Clannad é pronunciado. A estreia de Clannad parece muito mais solta e expressiva, ao mesmo tempo que fornece um melhor corte transversal das eventuais heroínas. 
Como um chefe do Elden Ring, a conclusão é tão óbvio que você pode ver o golpe emocional vindo de quilômetros de distância. É só uma questão de quando vai acontecer. No entanto, você não precisa de muita novidade para fazer um bom arrancador de lágrimas. Você nem precisa ser particularmente labiríntico ao construí-lo. Uma das experiências mais sólidas de Key, na minha opinião, é planetária, um “romance cinético” (o que eles chamam de VN sem caminhos ramificados) que é focado em fazer você chorar por causa de um robô. É o único jogo Key que joguei até o fim (porque tem uma duração razoável) e é uma grande fatia de tudo que o estúdio faz bem. 
Pessoal , deixe-me dizer, ele está certo. Um pouco nos bastidores, depois que decidimos o assunto para esta coluna, a adaptação net anime de planetário de 2016 da David Production foi a primeira série que lancei. Eu ainda não tinha visto, e tinha apenas cinco episódios curtos, então imaginei que seria uma maneira fácil de obter material para este projeto. E qual é, pós-apocalipse, robôs tristes nos ensinando sobre a humanidade? Já vi tudo isso antes; isso vai ser tranquilo. 
Menos de uma hora e meia depois, eu estava sentado em uma poça de lágrimas, sem ideia do que fazer comigo mesmo. Key ainda sabe como fazer isso.
Gosto de como é diferente dos romances cor-de-rosa do ensino médio que definiram a reputação de Key, mas, em termos de tom, ainda é uma produção de Key por completo. E considerando a data de lançamento original do VN, 2004, é bom ver que eles estavam se ramificando um pouco, mesmo no meio de sua era de grande sucesso.
Apesar da mudança de ficção científica em suas arenas habituais, eu diria que planetário é o sampler perfeito para Key se você só ouviu falar sobre o material deles do 16bit Sensation ou de caras mais velhos relembrando como Clannad os machucou. Este pequeno conto de tragédia tecnológica tem todas as peculiaridades cativantes do personagem destiladas em apenas uma garota de anime comercializável. Ele usa isso para demonstrar as interações pessoais e crescentes que permitem que a escrita de Key chegue e destrua suas entranhas. Vários cortes do anime estão disponíveis para streaming, e você pode até jogar e ler o jogo original no seu Nintendo. É tão acessível quanto qualquer um poderia desejar. 
Apenas certifique-se de levar alguns lenços extras e se preparar para o ensino médio se estiver interessado em seu catálogo mais amplo.
Por um lado, os romances visuais nunca foram tão acessíveis, especialmente no exterior. As localizações oficiais são abundantes; você pode obtê-los em várias plataformas, incluindo seu telefone. Por outro lado, parece que o formato não mantém o mesmo nível de influência cultural que já teve. Key, por exemplo, ainda está em atividade e fazendo novos jogos, mas não consigo imaginar Clannad explodindo da mesma forma se fosse lançado hoje.
Podemos quantificar quase adequadamente esse conceito. A adaptação para anime de 2016 de Key’s Rewrite VN dificilmente afetou a esfera otaku, mesmo com uma estreia sofisticada de uma hora que antecipou as reviravoltas sobrenaturais em comparação com seus trabalhos anteriores. Os romances leves substituíram os romances visuais como a escolha adaptativa dominante. Mesmo com Key lançando sua série dedicada de shitpost em Kaginado de 2021, riffs de toda a sua produção, isso também serve para destacar como nomes como Little Busters! não penetrou no zeitgeist da cultura pop tanto quanto Kanon. 
Eu Também estou pensando em como outro estúdio VN, Type Moon, se tornou ainda mais gigante na última década ao abraçar o mal do gacha. Então, novamente, Fate/Grand Order também é, em algumas medidas, um dos romances visuais mais jogados de todos os tempos, e alguns de seus capítulos posteriores têm contagens de palavras que rivalizam com VNs independentes reais. Portanto, pode não ser que os romances visuais estejam mortos, mas sim que evoluíram e se integraram a outros gêneros – ao contrário da progressão dos jogos bishoujo vistos nos anos 90. O entretenimento está, como necessidade, em constante evolução. Até mesmo os romances visuais persistem mais do que você imagina por meio da integração com seus primos de jogos de aventura. Então, recentemente falamos sobre trabalhos como Master Detective Archives: Rain Code do mestre médio experimental Kazutaka Kodaka ou os jogos AI: The Somnium Files. É verdade que eles não são tão memes quanto Air, Fate/stay night ou Umineko no Naku Koro ni, mas dificilmente são irrelevantes. 
Isso sem falar do lado mais indie das coisas, incluindo Doki Doki Literature Club (qualquer que seja sua opinião sobre isso) ou VA-11 Hall-A, que abrangem o tipo de fandom que estava passando macros de Misuzu em imageboards. Você também não pode exagerar a onipresença e influência de Key no espaço. Ryukishi07, por exemplo, cita seu trabalho como um precursor direto da série Higurashi e até estruturou seus jogos de forma semelhante porque o projeto de Key era muito eficaz. Sou muito mais um cara Higurashi do que um cara Kanon, mas conhecer o tecido conjuntivo entre eles me faz apreciar ainda mais os dois trabalhos. Essas conexões se completam, com Key trazendo Ryukishi07 para contribuir com o roteiro de Rewrite. Como eu disse, aquele dificilmente explodiu da mesma forma que a produção do estúdio (e não foi um que eu terminei em forma de jogo ou anime). No entanto, aumenta o interesse devido a esse importante fator de experimentação. 
Além disso, essa não é a única conexão de colaboração chave interessante. Eu adoraria ter a chance de conferir o filme de Clannad (infelizmente não transmitido oficialmente em nenhum lugar) dirigido por ninguém menos que Osamu Dezaki! 
Atrasado-carreira Dezaki é selvagem. Você tem alguns filmes de Hamtaro, depois filmes de Air e Clannad. Ninguém jamais fará isso como ele fez. Leitores, considerem-se sortudos por termos decidido lançar o Sensation de 16 bits durante o enredo em que Konoha viaja no tempo usando Kanon em vez de sempre que ela abre Rance. 
