Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou narrando minhas façanhas semanais sentado ao sol em um apartamento novo, depois de passar a última semana arrastando cômodas, camas e uma grande quantidade de eletrônicos do depósito para nossa nova casa. Obviamente ainda estou no meio de um período de adaptação aqui; Não estou acostumada a dormir no mesmo chão onde Eevee descansa, o que significa que ainda estou me familiarizando com o hábito dela de exigir primeiro entrar e depois sair durante toda a manhã. No entanto, é absolutamente maravilhoso finalmente ter algum espaço próprio. Francamente, eu não tinha percebido quanta ansiedade cotidiana carregava comigo nos últimos meses, até que finalmente tive a chance de recostar-me na cadeira com plena certeza de que este é o meu espaço, não algum quarto que me estava sendo concedido de forma breve e condicional. E, claro, meu grupo de espectadores obviamente aproveitou esta oportunidade para voltar às nossas exibições regulares, então tenho uma boa quantidade de reflexões sobre filmes para compartilhar com todos vocês. Vamos sentar e nos preparar para a revisão da semana!
O primeiro desta semana foi Unleashed, um filme de Jet Li no qual ele interpreta um jovem que foi acolhido quando criança por um senhor do crime definido de forma ambígua, que passou a criá-lo como um cão de ataque treinado. Não conhecendo língua nem amizade, “Danny” vive uma vida de violência até encontrar um pianista cego chamado Sam (Morgan Freeman) durante outra extração de empréstimo. Inspirado pela bondade de Sam e pela beleza da música, Danny procura escapar de sua existência dolorosa, mas eventualmente seu passado vem à tona.
Unleashed é um pato verdadeiramente estranho, seu drama policial e metades familiares encontradas nunca se solidificam. num todo coerente. É claro que o diretor Louis Leterrier (The Transporter, Fast X) está tentando ecoar as contradições comoventes de Leon: The Professional, de seu mentor Luc Besson (que também escreveu este filme). Mas o tom discordante apresentado pelas duas vidas de Danny, bem como a falta de tecido narrativo que as liga, significa que o filme é mais propenso a desvios do que a escalada, um problema ainda mais exacerbado pela ambiguidade subscrita do submundo do crime de Unleashed.
Como resultado, o que nos resta é principalmente uma série de cenas familiares encontradas e uma série de cenas de chute na bunda de Jet Li. Felizmente, Jet Li é uma máquina de graça violenta e Morgan Freeman é uma história para dormir em forma humana, então cada uma das metades do filme se recomenda bem, apesar de não realmente se unirem. Eu tive um tempo razoável, mas no final das contas recomendaria apenas Unleashed aos completistas de Jet Li.
Em seguida, verificamos The Field Guide to Evil, uma antologia de terror com o novo toque de cada segmento sendo filmado e focado em contos de terror folclóricos de diferentes países. Como a maioria dessas antologias, o resultado final é um tanto desigual, mas com sua combinação de mitologias únicas e taxa de acertos geralmente positiva, ainda vale a pena assisti-la.
Com um mandato conceitual tão flexível que os vincula, The Field Guide to Evil tem sucesso em grande parte por causa de sua variabilidade e dos diferentes aspectos do terror que cada curta prioriza. Alguns dos curtas oferecem experimentos interessantes em termos de forma, como o praticamente sem palavras “The Childbirth Djinn”, de Can Evrenol, ou o filme mudo de Peter Strickland, “Cobbler’s Lot”. Alguns oferecem versões regionalmente baseadas em fórmulas clássicas, como “O Palácio dos Horrores”, claramente endividado com Lovecraft, ou o monstro excepcionalmente aterrorizante de “As Mulheres Pecadoras de Hollfall”. E o melhor deles, “Whatever Happened to Panagas the Pagan”, se desenrola como um estranho sonho febril de ficção, mantendo absoluta confiança em sua mitologia sinuosa. Apesar de alguns problemas, as melhores partes desta coleção a tornam uma recomendação fácil para qualquer entusiasta do terror popular.
O próximo foi Identity, um thriller de 2003 vagamente baseado em And Then There Were None, de Agatha Christie. , onde John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet e uma variedade de outros estranhos ficam presos em uma pousada à beira da estrada por uma tempestade, após a qual os corpos começam a se acumular imediatamente. O filme não é notável em seu trabalho de câmera e tem um roteiro um tanto desajeitado, fazendo uso desigual de uma presunção de salto no tempo para manter misteriosos os motivos de seus vários atores. É basicamente apenas um mistério de assassinato funcional até o ponto de dois terços, após o qual revela uma daquelas reviravoltas que são feitas sob medida para me enfurecer. Não tenho certeza se algum de vocês está ansioso para ver um thriller mediano sem nenhuma pegada cultural remanescente, mas mesmo assim, spoilers à frente:
Sim, é tudo um sonho, ou neste caso os múltiplos personalidades de um serial killer, todas guerreando em sua cabeça. Embora invalidando completamente todas as histórias de fundo e relacionamentos que foram construídos ao longo dos primeiros dois terços, pelo menos apreciei que essa reviravolta tenha sido tomada em uma direção nova: as personalidades restantes devem trabalhar para descobrir e destruir a identidade que realmente cometeu a série do apresentador. matando, para que esse hospedeiro não seja morto. Este conceito é de facto absurdo, mas é pelo menos único, e consegue dar a esta reviravolta geralmente destruidora de investimentos mais pernas do que o habitual. Não é um filme que eu recomendaria ativamente, mas um filme razoável para assistir em segundo plano.
Além de nossas exibições de filmes, também tenho explorado o recente Tails of Iron, no qual você joga como o jovem rei dos ratos Redgi, que deve defender seu reino de todos os tipos de monstruosidades invasoras. O jogo se enquadra perfeitamente no espaço do gênero Hollow Knight/Blasphemous/Metroidvania que eu adoro e até agora provou ser uma aventura totalmente satisfatória. Claro, sou um crítico irreprimível, então “estou me divertindo” não é suficiente. Então, o que exatamente faz Tails of Iron funcionar?
Em primeiro lugar, o jogo tem um design artístico louvavelmente distinto, conseguindo atingir seu objetivo de evocar um conto de fadas ilustrado que ganha vida. Essa estética é ainda reforçada pela presença de Doug Cockle (Geralt de The Witcher) como narrador, cuja voz confere um ar áspero de capricho e autoridade aos procedimentos. Também aprecio o sistema simples, mas robusto de bloqueios, defesas e esquivas do jogo, que coletivamente oferecem um ritmo distinto para cada um dos principais tipos de inimigos do jogo.
Infelizmente, o momento a momento do jogo o combate não é tão limpo quanto as entradas superiores do gênero. O maior problema é que seu personagem é simplesmente lento demais para os inimigos que você encontra. Não há como cancelar as animações de ataque, e seus ataques são significativamente mais lentos do que a capacidade dos inimigos de fazer a transição para posições de defesa obrigatória, o que significa que o padrão de jogo “correto” é frequentemente apenas esperar e bloquear até que o inimigo use um movimento que você possa usar. responder com uma defesa. Isso, combinado com suas jogadas lentas em relação à mobilidade e tamanho de seus oponentes, significa que você raramente consegue superar ou realmente “superar” seus oponentes – há um limite claro para sua agilidade, exigindo que você priorize a dinâmica pedra-papel-tesoura do jogo em vez de do que melhorar o controle mecânico do personagem. Comparado a algo como Hollow Knight ou Dead Cells, seus movimentos parecem desajeitados e limitados, e muitos ataques inimigos parecem ter sido projetados para um personagem mais móvel do que você realmente possui.
Além disso, embora eu tenha gostado bastante Devido à capacidade do jogo de construir uma história em evolução em um mapa físico limitado, Tails of Iron muitas vezes pede que você volte atrás e repita lutas contra oponentes semelhantes, às vezes apenas para completar recompensas arbitrárias. Quando combinado com a recusa do jogo em permitir que você aceite múltiplas missões ao mesmo tempo, bem como sua economia de atualização em grande parte vestigial, é difícil evitar a sensação de que grande parte do seu tempo de jogo é dedicado ao trabalho, em vez da sensação de descoberta e domínio. que tornam este gênero tão atraente. A variedade de fornecedores e itens colecionáveis inicialmente me fez pensar que estava procurando um sistema de atualização que lembrasse o Rogue Legacy; Acontece que há apenas quatro coisas que você pode atualizar, e elas estão diretamente ligadas à progressão da história principal.
No entanto, a grande variedade de armaduras e armas do jogo garante que você sempre se sinta como se estivesse ganhando algo de valor e que há espaço suficiente para definir sua própria abordagem de combate. O nível de dificuldade também é geralmente satisfatório, atingindo consistentemente aquele ponto ideal de chefes que começam parecendo impossíveis e terminam com uma sensação de domínio total. Se não fosse pela interação desajeitada de seus ataques não canceláveis e das manobras obrigatórias de defesa ou esquiva dos inimigos, eu consideraria isso uma recomendação fácil; no estado em que se encontra, é uma ótima escolha para fãs dedicados do gênero, mas jogadores mais casuais provavelmente deveriam começar com Hollow Knight, Salt & Sanctuary ou um dos Metroids reais.
