Nenhum outro anime capturou o zeitgeist de sua época como Lucky Star fez. Dezesseis anos depois de ter sido exibido, continua tão icônico e emblemático do passado recente do anime como sempre. Aninhado em seu próprio reino de meta, Lucky Star é um anime sobre anime, uma série criada por otaku, para otaku e tudo sobre otaku, adornada com tantas referências malucas, excêntricas e piadas internas quanto possível, tudo garantido para deixar o rosto de qualquer habitante de Akihabara vermelho de vertigem. O humor referencial não é estranho no mundo da comédia, mas raramente foi feito com tanta alegria. digo logo de cara: a direção de Yutaka Yamamoto nos primeiros episódios levou ao seu polêmico término. O fato de Konata compartilhar a mesma dubladora de Haruhi ajuda as referências da Melancolia de Haruhi Suzumiya a se misturarem perfeitamente ao fundo. E aquele dilema filosófico de todos os tempos: qual é a maneira correta de comer uma corneta de chocolate? Mas, mais do que tudo, são essas lembranças de experimentar Lucky Star durante aquele período especial que o tornam tão atraente.
A ascensão de um fenômeno Moe
Era o final de 2003 quando Kagami Yoshimzu viu seu original Mangá Lucky Star publicado pela primeira vez na Comptiq. Mesmo com o fenômeno Evangelion dando origem a toda uma nova geração de otaku, o anime ainda não havia saído completamente dos guetos da arte inferior, e ainda não era “legal” ser um otaku. Nada disso impediria Yoshimizu de colocar o máximo possível de otaku em seu trabalho. Seu amor por todas as coisas de anime e moe escorria de cada painel e provou ser a chave para o sucesso do mangá na Comptiq. A série logo inspiraria alguns jogos derivados do Nintendo DS e alguns dramas de áudio.
Mas as coisas realmente começaram quando a Kyoto Animation decidiu fazer uma adaptação para anime de Lucky Star em 2007. Ainda aproveitando a onda do grande sucesso de The Melancholy of Haruhi Suzumiya, Kyoto Animation tomou a decisão de tentar sua sorte em outro show de iscas otaku. Embora Lucky Star nunca tenha alcançado o sucesso de Haruhi, provou ser um primeiro passo importante para manter a reputação da Kyoto Animation após o boom de Haruhi.
Muito do sucesso do anime se deve ao marketing da Kyoto Animation de forma semelhante a Haruhi Suzumiya. É cativante OP “Motteke! Sailor Fuku” foi uma revelação absoluta, completa com um número de dança visualmente semelhante ao famoso “Hare Hare Yukai” de Haruhi. O compositor OP Satoru Kousaki revelaria mais tarde em uma entrevista que grande parte da música foi improvisada de uma maneira muito “ad-lib”. Ele fez uma faixa demo de sintetizador sobre a qual Aki Hata faria um rap, criando um estilo de “rap fofo” cujos elementos mais tarde moldariam um pedaço do OP de Bakemonogatari.
Além disso, semelhante a Haruhi foi como a Kyoto Animation encontrou Lucky Star comercializável o suficiente para garantir um show seiyuu. A grande diferença foi que enquanto o show de Haruhi foi no Saitama Super Arena, o show de Lucky Star foi feito no Budokan, local do K-ON! as meninas só sonhavam em brincar. E para um viciado em rock and roll como eu, é tão lendário quanto Cheap Trick at Budokan.
Lucky Star desfilariam pelas ruas de Akihabara, com a arte da tripulação de Konata justaposta ao lado do S.O.S. Brigada na cidade de AsoBit. As mercadorias também inundaram as ruas, com algumas das melhores em exibição sendo crossovers com outros animes. Cartões postais inspirados em Haruhi Suzumiya fizeram a turma de Konata fazer a pose “Hare Hare Yukai”, mas meus favoritos absolutos são os Estatuetas com tema Macross Frontier. Sou parcialmente tendencioso aqui porque Eu possuo dois deles.
O anime e sua aceitação sem remorso de todas as coisas otaku fariam um culto herói de Kagami Yoshimizu. Depois que o sucesso do anime ajudou o mangá a vender impressionantes 1,8 milhão de cópias, Satte City, cidade natal de Yoshimizu, aproveitou sua nova celebridade transformando sua casa de infância em um museu, modelando-a a partir da própria casa de Konata, e enchendo-a até a borda com livros escolares, mangás e–porque por que diabos não-ternos de marinheiro. Um ano depois, Konata e sua família seriam registrados como cidadãos honorários.
Cortesia de AaroninJapan09
O mais famoso de tudo é o Santuário Washinomiya da vida real apresentado no OP e em alguns episódios. Provavelmente, você já sabia sobre o santuário antes mesmo de ler este artigo. Ainda assim, não se pode exagerar o quanto ela se tornou uma meca sagrada dos otakus. A cidade já realizou muitos eventos lá, sendo alguns deles sendo mantido pelo elenco e pela própria equipe, e ainda está tão bem vestido com produtos e fanarts da Lucky Star como sempre.
Lucky Star Was A Meme Goldmine
Também semelhante a Haruhi Suzumiya foi como o sucesso de Lucky Star foi baseado em sua existência como uma sensação viral na Internet. Os Nico Nico Dougans que enviaram vídeos virais deles mesmos fazendo a dança Haruhi agora estavam enviando remixes de vídeos de Konata dizendo “Timotei” e Tsukasa tocando músicas retrô da Nintendo no gravador. Se você fosse um otaku americano novato como eu, é provável que seu primeiro encontro com Lucky Star tenha sido através do poder da Internet, e pode ou não ter lhe proporcionado o momento decisivo em que você percebeu que anime era mais do que níveis de poder e corpulência. caras jogando as mãos.
O surpreendente sucesso do Lucky Star na comunidade on-line ocidental gerou amplas oportunidades para os membros serem criativos. Como moe ainda era um conceito estranho, eles sentiram a necessidade de justapor a fofura única da série com seu próprio tipo de humor bizarro e maluco. O resultado foi… hilário, para dizer o mínimo. Para aqueles que estiveram à espreita em fóruns de jogos e anime entre 2007 e 2011, sabem exatamente do que estou falando. E é melhor você acreditar que Ya Boi™ estava nisso.
Arte cortesia de Daboya em DeviantArt 
Faz Lucky Star aguenta hoje?
A Kyoto Animation foi o estúdio certo para o trabalho, provando ainda mais seu domínio na criação de fatias da vida. O humor baseado em diálogos de Lucky Star torna-o tão nichijou-kei quanto nichijou-kei pode ser, renunciando a qualquer aparência de absurdo caricatural em favor de brincadeiras secas e espirituosas. Mesmo vagando entre o trivial e o banal, Lucky Star nunca torna nenhuma dessas trocas enfadonhas.
Talvez um dos melhores exemplos disso esteja no décimo segundo episódio do anime, bem quando Konata, Tsukasa e Kagami vá para Comiket. Os visuais do episódio enquadram Comiket como uma fortaleza poderosa e agourenta, que só pode ser penetrada pela elite dos otaku. E acontece que Konata é um deles. Quando ela instrui Kagami e Tsukasa como navegar no Comiket, é com um tom que transborda urgência e importância. Ver Konata levar as coisas a tais extremos é um dos momentos mais hilários da série-não apenas por ser absurdo, mas porque (vamos encarar os fatos) muitos de nós somos culpados de ter feito o mesmo.
Mais tarde em diante, temos uma cena de dois negociantes de cartas brigando em uma cabine. O humor referencial aqui brilha – um traficante se parece com Domon de G-Gundam, enquanto o outro se parece vagamente com Kyon de Haruhi Suzumiya. Como uma camada adicional de profundidade cômica, ambos os personagens são dublados pelo mesmo seiyuu que retrata os próprios personagens que estão parodiando. Sua disputa épica sobre coleta de cartas é disputada para risadas óbvias, mas nunca de forma mesquinha. Na verdade, revela o quão sagrado o lugar Comiket é para seus visitantes, bem como a intensa dedicação que otaku tem com seus hobbies. Mesmo parodiando todos os aspectos do anime e da cultura otaku, Lucky Star nunca se afasta da ideia de que anime é uma coisa muito, muito séria.
© 美水かがみ／らっきー☆ぱらだいす
O que torna as cenas do show tão memoráveis é o quão bem eles colorem as personalidades dos personagens. Muitas séries de TV e filmes têm personagens vomitando diálogos expositivos para beneficiar o enredo, mas não fazem nada para que o público se identifique com eles. Em vez disso, Lucky Star evita o enredo e a exposição em favor de focar nos interesses e perspectivas dos personagens, permitindo uma clareza de conversação que parece genuína. As pessoas dizem que essas conversas fazem dele “o Seinfeld do anime”. No entanto, com seu diálogo viciante, cotidiano divertido e referências que evocam um sentimento de nostalgia bastante contemporâneo, tenho a teoria maluca de que Lucky Star tem mais em comum com Pulp Fiction. Mas isso é uma história para outra hora.
Comparações com o próprio Otaku no Video da GAINAX às vezes aparecem quando se discute Lucky Star, e é fácil entender por quê. Ambas são comédias autorreflexivas que relembram a cultura otaku de suas respectivas épocas. De certa forma, Otaku no Video foi para o Studio GAINAX o que Lucky Star foi para a Kyoto Animation. A principal diferença está na exibição da cultura otaku. Enquanto os personagens que ocupam Otaku no Video estão sujeitos a vários graus de desprezo, rejeição social e auto-aversão, os personagens de Lucky Star deleitam-se alegremente com o brilho redentor de sua própria geekidade. Tenho certeza de que ver o otaku descarado de Konata inspirou uma centelha de orgulho otaku dentro de nós naquela época. É um orgulho que ainda ressoa hoje e uma prova do poder de permanência do programa.
Já vi Lucky Star muitas vezes, sendo a sexta vez este ano. Depois de tantas visualizações, tenho que admitir que nunca foi o pedaço revolucionário da vida que está na minha cabeça e às vezes parece um pouco barulhento. A animação é totalmente plana e seu estilo de 4 koma envelheceu um pouco. Lucky Star não é o que eu chamaria de um anime “atemporal”, mas talvez seja melhor assim. Como uma peça de época antiga, seu charme ainda invoca um sentimento de sentimentalismo, e sempre irei creditá-lo por me empurrar ainda mais fundo na toca do coelho do anime.
Lucky Star vive gloriosamente como um produto de seu tempo, repleto de um forte sentimento de orgulho otaku que fica mais forte a cada momento que passa. Seu humor e piadas o tornaram objeto de análise e paródia, bem como material infinito para remetentes de todos os lugares. Mas o seu verdadeiro poder de permanência reside na sua propensão para o passado e o presente da anime, e no nosso carinho por aquela época passada. Seremos eternamente nostálgicos da própria nostalgia.
