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Chris e Steve mergulham no anime Plutão de Naoki Urasawa e Studio M2 e discutem por que”envelhecer”uma propriedade destinada a crianças pode ser uma caixa de areia perfeita para comentários mais amplos.
O anime discutidos nesta coluna são transmitidos no Netflix, Funimation, Crunchyroll e HIDIVE.
Isenção de responsabilidade:As opiniões expressas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão do série à frente.
Chris e Steve, temos um acordo dois por um em adaptações de animes famosos esta semana. A Netflix não apenas nos agraciou com mais uma abordagem da estimada obra de Osamu Tezuka, mas esta também é uma nova adaptação para anime de um mangá do notoriamente matizado Naoki Urasawa.
Pode não ser um dia frio no inferno, mas é pelo menos um dia importante no submundo único de PLUTÃO. Steve
Embora Urasawa seja conhecido por suas histórias sinuosas e cheias de intrigas, estou feliz que finalmente resolvemos o mistério de para onde foram todos os narizes do anime. Eles estão aqui. Eles estão guardando-os para este show. 
Na verdade, nada incorpora o”anime para adultos”ups”de um baseado Urasawa, como a ausência dos velhos narizes pontudos. Então, novamente, isso pode não se dever apenas às preferências de Urasawa. Ele está enfrentando Tezuka aqui, que tinha predileção por trombas proeminentes. Até a opinião de Urasawa sobre o Dr. Tenma completou as coisas consideravelmente. 
Barra lateral: Só agora estou percebendo que, ao discutir amplamente os trabalhos de Urasawa, talvez precise especificar de qual Dr. Tenma estou falando. PLUTO, a ambiciosa e aclamada recontagem de Urasawa de um arco específico do clássico Astro Boy, finalmente conseguiu uma adaptação animada brilhante e de prestígio para que todos possam desfrutar. É uma coleção robusta de episódios de oito horas de duração, e seu assunto cobre tudo, desde os direitos dos robôs até o sangrento padrão de interferência dos Estados Unidos nos assuntos políticos do Oriente Médio. Você sabe, material leve que não tem absolutamente nenhuma relação com nenhum evento atual. Falando como uma criança da era pós-11 de Setembro, da Guerra ao Terror e da invasão do Iraque, fui periodicamente surpreendido pela franqueza de PLUTO. Eu não tinha lido o mangá, então fui recentemente afetado por esta versão do anime pelo quão contundente sua alegoria era. Não sei se culparia alguém que o desligasse, porque eles esperavam um pouco mais de fuga em seu spin-off de Astro Boy. 
O O equivalente americano seria como assistir a um desenho animado do Mickey Mouse e ver o rosto de Saddam Hussein. Eu respeito isso. 
Isso seria o lugar ideal para trazer à tona os desenhos de propaganda da Disney da 2ª Guerra Mundial, onde o Pato Donald discutiu com Hitler, mas isso leva a um ponto-chave sobre PLUTÃO: não é exatamente uma ideia nova. Pegar um pilar amado da história clássica dos quadrinhos/desenhos animados e transformá-lo em um vetor para uma abordagem séria tem muitos precedentes na forma de arte. É verdade que nem sempre pode ser tão matizado quanto PLUTO, então muitas vezes você acaba com coisas como SYFY transformando The Banana Splits em um filme de terror ou aquela nova tentativa banal de transformar o recém-domínio público Winnie the Pooh em um horror filme.
Sim, penso que é importante liderar com PLUTO como uma abordagem única (e excepcionalmente boa) deste padrão – por razões que discutiremos – mas à medida que os meios de comunicação de massa se tornam cada vez mais recursivos, estamos a ver muito desta abordagem. Inferno, a “releitura corajosa contada da perspectiva de um vilão que também é o título da obra” é um gênero em si agora com filmes como Cruella e Malévola. PLUTO estava à frente da curva em 2003!
Esse conceito parece funcionar melhor em nossa familiar esfera de anime e mangá aqui, mesmo que eles não sejam tão comuns. 2015 nos trouxe Yatterman Night, um experimento interessante que reiniciou o progenitor da franquia Time Bokan (ao lado de várias outras séries Tatsunoko) da perspectiva dos vilões, também conhecido como a principal coisa que a maioria das pessoas lembra com carinho de Yatterman. 
E, inferno, esta mesma temporada nos abençoou com Power of Hope: Precure Full Bloom, que mostra os heróis de infância de Pretty Cures anteriores, todos crescidos e pegando cervejas depois do trabalho juntos para lidar com as ansiedades da vida adulta. 
Agora que existe algum anime”adulto”real. E penso muito na minha frustração com muitos exemplos (principalmente ocidentais) de X, mas para adultos! é sua perspectiva limitada sobre o que deveria ser um programa de TV ou filme”adulto”. O que significa uma história ser “mais sombria” e por que isso deveria ser, por si só, um indicador de maturidade avançada? Há muito mais nuances nisso. Como outra reinicialização de Tatsunoko, Gatchaman Crowds é brilhante, colorido, bobo e cheio de reflexões complexas sobre o estado da sociedade e das mídias sociais. 
Gatchaman Multidões (que acabaram de completar dez anos este ano, caramba, falando em envelhecimento) se aproxima do que PLUTO está fazendo. Não, não está repetindo ou recriando muitos personagens do original como é a decolagem do Astro Boy de Urasawa. Mas Crowds usa a estrutura do clássico Gatchaman e o que uma “Equipe Ninja Científica” pode ser para comentar sobre (então) questões sociais modernas relevantes. Freqüentemente da mesma maneira arrancada das manchetes que PLUTÃO. 
E muitas vezes com o mesmo grau de sutileza.
Toda arte é, até certo ponto, uma extensão do clima político em que foi criada, e isso vale tanto para os desenhos animados infantis quanto para qualquer outra coisa. Então, adoro ver uma visão voltada para esse aspecto e usando a arte “baixa” como um megafone para comentários incisivos e nada sutis. Na verdade, de modo geral, o que quero de qualquer obra de arte é a visão e a orientação de pessoas que tenham algo a dizer. Isso será verdade, não importa em que década se origine.
Esse é outro aspecto a ser elucidado. Seria um pouco falso agir como se o PLUTO de Urasawa estivesse usando Astro Boy apenas como um modelo conveniente. As obras de Osamu Tezuka, incluindo Astro Boy, tinham densidade, escuridão e capacidade de comentário. Muitas crianças desavisadas ficaram marcadas por Unico. Muito da produção de God of Manga inclui ideias sobre robôs como reflexos da humanidade e suas capacidades, como Metrópolis. Um dos exemplos mais conhecidos é como, durante anos (e talvez até hoje), as pessoas alegaram que Evangelion legitimou o gênero mecha e o tornou sério. Qualquer um que assistir ao Mobile Suit Gundam original encontrará muitas reflexões comoventes sobre a guerra (entre todos os Tomino-ismos). Da mesma forma, tenho certeza de que qualquer pessoa que volte ao Astro Boy descobrirá que Tezuka tinha coisas a dizer. Ele era um artista! E muito influente nisso. É claro que outros artistas como Urasawa perceberão o que ele estava fazendo e responderão com sua arte. Tatsunoko é uma fonte estranhamente consistente desse tipo de coisa, não é? É uma prova da influência duradoura de entradas arquetípicas como Gatchaman e Casshern que estão tão maduras para reinterpretação. Não sei se PLUTO alguma vez atingiu os mesmos níveis de esoterismo em que Sins acaba atuando, mas é impossível não ver os paralelos, em termos conceituais. A chave são vozes fortes e criativas que trazem as suas perspectivas para o material em questão. Kenji Nakamura, Masaaki Yuasa, Shigeyasu Yamauchi – estes são alguns dos melhores diretores e storyboarders do ramo, e os resultados tornam isso óbvio. Eles assumiram esses projetos porque eram apaixonados por eles. Da mesma forma, PLUTÃO funciona para mim porque se alinha com outros trabalhos de Urasawa. O homem adora criar um thriller de mistério complicado e lento e não vai deixar que o cenário de Astro Boy o impeça. 
Isso me leva à única peculiaridade divertida de PLUTO. Seria perfeitamente possível para algum espectador desavisado clicar neste novo programa legal da Netflix e chegar pelo menos ao final do primeiro episódio, sem nem perceber que estava assistindo a um riff de Astro Boy. É apresentado como um thriller de Urasawa habitualmente restrito e 100% funciona em seus próprios termos. 
Isso pode optar por usar os nomes originais em japonês para os personagens, independentemente do território de lançamento. É legal, mas também um pouco decepcionante, que não tenhamos ouvido meditações sobre crimes de guerra e a capacidade de ódio humano vindo de pessoas com nomes como”Dr. Packidermus J. Elefun”. 
Infelizmente. É assim também que se estrutura o primeiro volume do mangá, com Atom aparecendo apenas nas páginas finais. Centrar a história em torno do Inspetor Gadget-desculpe, quero dizer, o Inspetor Gesicht faz mais sentido para a narrativa dura de Urasawa. Também sinaliza sua intenção de tornar a história sua enquanto trabalha em conjunto com o legado de Tezuka. Foi um ato de equilíbrio tão estressante que ele disse que nunca mais faria algo assim, mas ele certamente consegue fazer isso com calma aqui. A trilha de assassinatos estranhos, visões estranhas, personagens excêntricos e conspiração internacional é Urasawa por completo.
Não posso culpar Urasawa por seus sentimentos delicados ao abordar o material original, dado seu status célebre. Esse aspecto, assim como a estrutura dos volumes originais do mangá, também fala do tema da adaptação aplicada ao próprio PLUTO. Com episódios de oito horas de duração, PLUTO da Netflix parece corresponder aproximadamente aos respectivos volumes do mangá, e esse formato extra alimenta as vibrações de suspense de prestígio que o trabalho busca. 
Sim , é engraçado que haja várias camadas de “anime REAL para adultos REAIS” acontecendo aqui. Não só temos PLUTO como história, mas a adaptação também está de acordo com o estilo de série que a maioria das pessoas não teria vergonha de recomendar para suas mães. Principalmente, ele prioriza o realismo e o exagero do naturalismo, com rostos altamente detalhados e efeitos de câmera cinematográficos. Combina com o tom, não me interpretem mal, mas você pode dizer que visa uma faixa muito mais ampla do público do que apenas os regulares de anime. E, sem dúvida, deveria! 
Eu vi alguns comentaristas por aí invejam que o visual de PLUTO seja interpretado de forma tão fundamentada e direta. Mas estou na sua equipe que isso se ajusta perfeitamente ao tom e à intenção da história. Não é necessariamente surpreendente, dado o quão infame Urasawa pode ser específico na apresentação de seu trabalho. Esse é um cara que nem deixou seu mangá ser publicado digitalmente até recentemente. Então, nesse aspecto, faz sentido que a versão do anime fique tão próxima dos painéis do mangá. Ele reproduziu diretamente vários deles para sua sequência de abertura. 
É um pouco irônico que uma obra que é em si uma adaptação radical de Astro Boy receba uma adaptação mais transposicional do que transformadora.
Urasawa escreve para agradar ao público. Ele é um mangaká de muito sucesso e consegue virar uma página como ninguém, então estou bem com adaptações diretas de seu material que maximizam seu alcance. Isso torna difícil para mim ser muito crítico sobre seu posicionamento na Netflix. Visto que, novamente, tem esse potencial de apelo cruzado.
Mesmo com os designs de robôs mais selvagens ou vários cenários envolvendo personagens lutando contra um tornado gigante, honestamente não posso discordar de continuar jogando este no estilo clínico cuidadosamente calculado de Urasawa. Isso significa que, para uma história que tem 75% de falantes discutindo como esse tipo de enredo costuma ser, ela nunca cai na sensação inchada de uma tarifa mais descartável da Netflix. No final de sua exibição, eu honestamente senti que PLUTO havia conquistado seu status de filme de oito horas. 
Além disso, só porque suas tendências de estilo em direção a”aterrado”não significa que PLUTO não possa lançar uma ou duas cenas impressionantes quando quiser. Dane-se a taxa de bits da Netflix. Ah, definitivamente. E eu também não gostaria de confundir a popularidade de Urasawa com falta de ambição. PLUTO vai direto à garganta dos seus alvos, e é um bom lembrete de que, mesmo nos primeiros dias da Guerra do Iraque, muitas pessoas reconheceram o seu absurdo e crueldade fundamentais-qualidades que foram repetidas muitas vezes antes e muitas vezes desde então..
Vinte anos depois de seu início, isso se transforma uma adaptação de PLUTO de um comentário de eventos atuais para algo ainda mais impregnado de história cultural do que aqueles programas de Tatsunoko. Pode ser fácil para os comentadores do These Modern Times reflectirem sobre a Guerra do Iraque e questionarem o nível de oposição a ela na altura. A história de PLUTO, originalmente iniciada em 2003, mostra como pessoas em todas as partes do mundo já consideravam a invasão. Adaptá-lo em 2023 permite que eles deixem claro o quão certos estavam nesses medos. 
Um enorme O eixo central da narrativa é uma investigação sobre”robôs de destruição em massa”que não revela nada, mas mesmo assim estimula a guerra. É tão flagrante.
Ele fala do valor e das oportunidades de uma ramificação como PLUTÃO. O enredo original”O Maior Robô da Terra”de Astro Boy de Tezuka apresentava um ditador deposto do Oriente Médio como a força diretora do robô PLUTO. Urasawa aproveitou a oportunidade para concretizar esse aspecto como vetor para seu comentário sobre a situação então atual. Está na mesma linha dos tratados de Gatchaman Crowds sobre tecnologia e mídia social na forma como usa elementos do original para ilustrar como eles ainda podem ser usados para explorar ideias nos dias modernos. 
Dito de outra forma: Urasawa poderia ter comentado a Guerra do Iraque numa história totalmente original. Mas acrescenta outra camada à sua relevância para ilustrar como a sua relevância pode ser refletida nos temas de algo tão fundamental como Astro Boy. Sempre há aquele impulso cínico de presumir que qualquer reinicialização, sequência distante ou reimaginação é uma forma de ganhar dinheiro, aproveitando o desejo do público de ser alimentado com familiaridade continuamente. E há muito disso por aí, não me interpretem mal. Mas a história da arte é também a história das histórias sendo recontadas, das pinturas sendo repintadas e da música sendo reinterpretada. A novidade não é em si uma virtude. É tudo uma questão de como alguém exerce sua influência. Para mim, a ousadia de PLUTO justifica a grandiosidade de seu alcance, e suas muitas recompensas permanecem fiéis a essa visão, mesmo que ele também tenha alguns fios de trama Urasawa necessários que não levam a lugar nenhum. 
É muito legal como esse anime pode parecer tão quintessencialmente Urasawa, mesmo quando ele está bem no meio do sanduíche de adaptação que é sua existência. Mas a força dessa voz é, como você mencionou, a chave para que esse tipo de reinvenção funcione. Separado de seu prestígio como adaptação do mangá de Urasawa ou de seu conceito de alto conceito “Astro Boy For Adults”, PLUTO pode ser uma história por si só. Isso está muito além de algo em que a piada não chega se você não sabe quem diabos são os Banana Splits. 
É ótimo! Não é o primeiro do género, nem o último, mas num mundo perfeito, PLUTO poderia ser um guia para outros artistas que lutam para fazer com que as suas vozes penetrem nas suas influências. E, no mínimo, é uma aula magistral sobre como Urasawa traduziu o penteado duplo do Atom original em algo que uma pessoa poderia usar na cabeça. 
Esqueça quaisquer camadas de alegoria adaptativa habilmente aplicadas; É assim que você sabe que o homem é um verdadeiro gênio. 
