À primeira vista, Edens Zero tinha um problema de identidade. Seguindo os passos da franquia Fairy Tail incrivelmente bem-sucedida, Edens Zero precisava fazer muito para provar ser a próxima aventura emocionante de Hiro Mashima. Nada disso foi ajudado pelo fato de Mashima ter aproveitado a peculiar reutilização de alguns personagens de franquias anteriores (como o que aconteceu entre Rave Master e Fairy Tail) e os tornado ainda mais óbvios. Edens Zero reutilizou modelos de personagens, nomes e conceitos em um grau limítrofe de distração que inicialmente poderia dar a impressão de que Mashima estava aproveitando seu sucesso anterior. No entanto, no final da primeira temporada, a série justificou-se como uma série independente que usou essa familiaridade a seu favor, subvertendo as expectativas tanto dos fãs antigos quanto dos recém-chegados.
A segunda temporada segue esse conceito ainda mais longe, criando um show que se esforça para criar uma história que faz quase tudo que Fairy Tail não conseguiu. O tom é mais sombrio, os riscos são maiores e parece autêntico, com consequências conectando um arco a outro. Conceitos divertidos, como viagem no tempo, são expandidos de maneiras mais exclusivas e envolventes e, no geral, temos um programa que finalmente está atingindo seu ritmo. Desde o primeiro episódio, tudo aumenta significativamente, da escala à ação.
Isso é melhor exemplificado pelos vilões da série, que sempre achei que eram o elemento mais fraco da série na primeira temporada. Embora fossem bastardos malvados que eu queria ver esmagados no chão, os vilões da primeira temporada não tinham muita presença. Isso não é problema para dois dos principais vilões da segunda temporada, como Drakken Joe e o surpreendente retorno do Rei Demônio. O primeiro adota essa abordagem sensata e inesperada de chefe da máfia para a vilania. Drakken é o epítome de um vilão que faz merda, e quando você vê o que ele pode realizar desde os primeiros episódios, isso cria algumas imagens incrivelmente impressionantes, mas perturbadoras. A apresentação não fica tão sombria quanto o mangá original, mas esta temporada aumenta o quanto a equipe de animação poderia se safar, e eu agradeço isso.
O Rei Demônio é a antítese do que vimos em Fairy Tail. Este vilão pessoal invocou uma presença tão aterrorizante, apesar de seu design geral bobo. O raciocínio por trás de suas ações mantém o público envolvido. A série já tinha um mistério abrangente com vislumbres do futuro, mas O Rei Demônio é um mistério diferente que afeta o presente. Por que o Rei Demônio está fazendo o que está fazendo? Ele está sendo controlado por alguma outra força ou é assim que ele sempre foi e há lacunas na memória de Shiki? É difícil dizer, mas adoro como Edens Zero pode efetivamente me manter na dúvida com sua história, ao mesmo tempo em que entrega a aventura de alta octanagem que prometia.
Essa aventura de alta octanagem ocorre em um mundo muito mais sombrio, com guerra, pobreza e racismo. Como muitas outras obras de ficção científica, a alegoria do racismo tenta ser enquadrada como este sentimento de tensão entre humanos e robôs. No entanto, não é o mais matizado. Este elemento tenso de sua construção de mundo tem uma base sólida, mas a série não está interessada em construí-lo. Shiki é um humano criado por robôs e os considera seus amigos. Ao mesmo tempo, metade do elenco principal são robôs que lutam entre seguir diretrizes e ter desejos pessoais. Existem robôs como Pino que procuram se tornar humanos. Você poderia facilmente tecer um tema de racismo e classismo usando a humanidade com nosso elenco representando um futuro promissor para essas lutas contínuas a bordo de seu navio desagregado. No entanto, esse não é o tipo de história que Edens Zero deseja contar. Ocasionalmente, um personagem trata um robô como um cidadão de classe baixa, mas raramente ultrapassa um atalho de escrita para dizer ao público para odiar aquele personagem racista. Então, ironicamente, quando o Rei Demônio diz que vai destruir a humanidade pelo bem dos robôs, parece obrigatório, como se ele próprio estivesse dando uma desculpa.
Talvez seja esse o ponto? Mas pelo menos no que diz respeito à segunda temporada, quaisquer alusões ao racismo ou classismo parecem estar lá apenas para mostrar o quão sombrio o universo é, o que é um contraste perfeito com Shiki e nosso elenco principal, que tentam trazer um pouco um pouco de luz para todos os lugares que visitam, é uma pena que alguns elementos como essas alegorias do racismo não vão além do nível superficial. Você pode dizer que eles melhoram genuinamente a vida das pessoas com quem interagem, mas será que todos esses pequenos pedaços de gentileza se somarão ao grande esquema das coisas? Essa é a grande questão que acho que Edens Zero está perguntando sutilmente. As travessuras dos personagens são divertidas e, depois de uma temporada reunindo todos, você pode ver essa equipe se destacando. Eles se sentem como uma família de verdade, e quero vê-los bem sucedidos.
Já mencionei a apresentação antes, mas para entrar em mais detalhes sobre ela, é bom. Dado que já li o mangá original, teria preferido um tom mais sombrio no geral. Às vezes, os momentos enfatizam sombras pesadas para ajudar a cena a parecer mais escura, mas outras vezes, usa cores como o roxo para manter as coisas vibrantes. Nem sempre funciona. Obtemos alguns ângulos de câmera divertidos com os poderes de gravidade de Shiki e, embora o programa ocasionalmente use formas de animação mais afetadas, é com moderação. É uma série de ação bem animada que brinca com seus cenários, seja uma selva confinada ou os vastos recantos do espaço. A qualidade da animação parece incrível quando as coisas aceleram (viu o que eu fiz lá?). Não posso dizer o mesmo sobre a música. Estou com dificuldade para lembrar de algumas faixas além do tema principal, mas o melhor que posso dizer é que é um bom acompanhamento.
Honestamente, o maior problema da 2ª temporada de Edens Zero é que ela não faz nada para corrigir os problemas de ritmo da temporada anterior. A estrutura dos episódios de Edens Zero não é baseada na exibição semanal. Em vez disso, está centrado no modelo de compulsão alimentar. Há alguns momentos em que eventos separados fluem diretamente um para o outro em um episódio, mas o momento em que esses eventos acontecerão em um episódio é aparentemente aleatório. Um episódio pode ter o clímax de um arco acontecendo dentro de dez minutos depois de um episódio, e então o resto do episódio é dedicado à transição para o próximo arco. Isso pode não afetá-lo se você estiver consumindo a série em uma plataforma onde possa pular as aberturas e recapitulações. No entanto, isso faz com que a composição geral dos episódios pareça irregular. A menos que você assista ao programa inteiro de uma só vez, haverá episódios que parecerão menos satisfatórios do que outros, porque metade dos episódios não termina em nenhum ponto satisfatório definitivo.
Isso continua até o final da temporada, que termina no meio de uma guerra, pouco antes de nossos heróis enfrentarem o antagonista final. É incrivelmente anticlimático, especialmente quando os últimos momentos são gastos nos dando vislumbres rápidos do que está por vir na terceira temporada, semelhante ao que aconteceu na primeira temporada. Porém, desta vez, sinto que é um pouco mais frustrante, principalmente quando li o mangá original e sei que as coisas só vão ficar mais sombrias.
No geral, a 2ª temporada de Eden Zero é um avanço firme em relação à 1ª temporada e estabelece melhor a franquia como um programa único que não precisa depender do legado de Fairy Tail para ser interessante. Sem dúvida, Hiro Mashima poderia criar mundos expansivos com ideias interessantes; sem dúvida, sua série mais popular é aquela em que ele decidiu ativamente não fazer isso. Não sei se Edens Zero irá igualar a popularidade de Fairy Tail, mas é uma história que busca deixar um impacto mais sombrio em seus espectadores. Os vilões parecem pessoais, os personagens são encantadores e as consequências parecem incrivelmente pesadas, com um mistério envolvente no fundo que me faz voltar para ver mais. Se a primeira temporada deixou você em cima do muro, acho que a segunda temporada faz um trabalho melhor em mostrar o que está por vir, e se eu estiver certo sobre o que está por vir, então só ficará mais intenso quando a terceira temporada finalmente surgir. cabeça perturbadora.
