Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje temos um espetáculo agridoce pela frente, enquanto viajamos pelo episódio final de Bocchi the Rock! Estou ansioso para ver esta última apresentação, mas triste por me despedir; Bocchi tem sido uma jornada encantadora do início ao fim, devido tanto à força inerente de seu material quanto à paixão inventiva que Keichiro Saito e sua equipe trouxeram para sua adaptação.
Bocchi brilha de praticamente qualquer ângulo você escolhe abordá-lo. Como uma fatia da vida ou comédia situacional dirigida por personagens, o programa possui uma compreensão incomum das manifestações variáveis da ansiedade e realiza o processo hesitante, muitas vezes tortuoso, de aclimatar-se à confiança social e até mesmo ao desempenho com graça. Mas a sensibilidade de caracterização do programa não se limita à própria Bocchi; embora obviamente tenham menos tempo na tela, seus colegas de banda também parecem adolescentes totalmente realizados, convincentes tanto em suas competências excêntricas quanto em seus pontos cegos emocionais.
Depois, há a articulação do programa com a cena dos clubes de música: uma mundo silenciosamente desaparecido de locais em porões e famílias encontradas, onde esquisitos que encontraram comunidade em progressões de acordes se reúnem para sangrar no palco. Do cuidado na concretização visual destes espaços à ternura com que as personagens atestam o seu valor, Bocchi the Rock serve como uma amorosa homenagem às cenas musicais locais de todos os matizes, afirmando como mesmo aqueles que têm dificuldade em expressar os seus sentimentos podem sentir-se em casa. dedilhando-os na guitarra.
E depois, é claro, há os méritos luxuosos da produção de Bocchi, desde seus layouts espaçosos, muitas vezes temáticos, até suas incontáveis digressões estilísticas e floreios de animação. Parece que cada momento passado com Bocchi oferece uma nova recompensa, por isso, embora eu esteja relutante em dizer adeus, estou emocionado por estarmos terminando uma última apresentação. Boa sorte, Bocchi!
Episódio 12
Abrimos como se estivéssemos tentando fugir do final da produção, com Kita imediatamente nos contando a apresentação no festival
Como sempre, boa fluidez em sua linguagem corporal durante esta apresentação. Eu aprecio como seus movimentos traem seus diferentes níveis de confiança: Kita parece um pouco rígida na frente, Bocchi está olhando para baixo, mas balançando com a música, e Ryo está saltando no lugar, totalmente em seu elemento
Também um belo detalhe de Kita olha repetidamente para o braço da guitarra, traindo sua relativa inexperiência no violão por meio de sua necessidade de afirmar visualmente o posicionamento dos acordes
No palco, é fácil ver como a franja de Bocchi é essencialmente uma extensão de seu agasalho, protegendo-a do mundo enquanto ela se concentra em seu violão
Também gosto de como a letra dessa música atesta como, apesar de não fazer muitos amigos e vivenciar a “vida idílica de colégio” com a qual todos sonham, Bocchi ainda acumulou inúmeras memórias vívidas de seu tempo aqui
Também é apenas uma música simples e sólida, com bastante espaço para Bocchi demonstrar seu excelente estilo de guitarra solo. É bom assistir um anime musical sobre músicas que eu poderia ouvir sozinho
Kikuri parece notar que algo está acontecendo com Bocchi
Como esperado, as divagações de Nijika entre as músicas não são exatamente a mais espirituosa, mas o que lhe falta em perspicácia ela compensa com entusiasmo sincero. Olha, a maioria de nós não somos John Darnielle, não teremos uma anedota perfeitamente elaborada para fornecer cada música
Meu Deus, eles são realmente excelentes músicos. A próxima música começa com uma chamada e resposta entre Bocchi e Ryo, dando a Ryo a chance de mostrar suas próprias habilidades
E até mesmo Kita está segurando o tapa na palma da mão para suas pistas de duelo. Essa banda está indo longe!
Ah, merda, a corda E do Bocchi está desafinada
E agora a cravelha da corda B está fodida! É compreensível, já que esta é apenas sua terceira apresentação ao vivo, mas Bocchi, você precisa ter certeza de que sua guitarra está em boas condições antes disso, e geralmente deve restringir antes de qualquer apresentação de qualquer maneira
Faz todo o sentido que a compreensão dela de ser um músico em uma banda estaria totalmente fora de sincronia com sua compreensão de tocar guitarra solo, mas isso não torna isso menos angustiante de assistir
E Bocchi improvisa, substituindo um gargalo para sua escolha em ordem construir um solo baseado em acordes distorcidos em vez de notas individuais. Parece uma tentativa do Sonic Youth dizer essencialmente que seu som é como tocar propositalmente com uma corda quebrada
Outra música cuja letra atesta a jornada de Bocchi, declarando seu desejo de brilhar ao lado de seus companheiros de banda como uma constelação
Todos os sons da multidão desaparecem enquanto Bocchi ouve seus gritos. Com apenas sua própria respiração soando em seus ouvidos, ela está totalmente no momento, presa precisamente ao que seu corpo está lhe dizendo. É uma sensação selvagem e elétrica estar lá em cima naquela onda de adrenalina, sentindo-se de alguma forma mais confortável e em casa em sua performance do que em qualquer outro lugar onde você poderia estar
Kita, para sempre alheio à verdadeira magnitude da obra de Bocchi insegurança, pede que ela diga algumas palavras ao público
Sem palavras, Bocchi relembra a glória de seu mentor Kikuri e tenta um mergulho direto no chão do auditório. Oh, Bocchi
Depois da intensa desordem do auditório, tomadas em ângulo elevado na enfermaria capturam as paredes vazias e o espaço vazio ao redor de Bocchi, enfatizando a relativa paz deste ambiente
Com essa atmosfera de intimidade estabelecida, Kita então relata algumas de suas próprias ansiedades, ao admitir que não consegue fazer o tipo de performance de guitarra que realmente atrai o público. Uma tomada de cima para baixo acentua esse reconhecimento da distância emocional com uma representação da distância física entre eles, o trilho da cortina fornecendo uma barreira visual
“Vou me tornar bom o suficiente para apoiar Hitori-chan! ” Eu aprecio o quão bem este programa transmite as boas intenções de Kita, e como essas boas intenções podem muitas vezes levar a fins destrutivos através de sua incapacidade de entender Bocchi.
Bocchi fica horrorizada ao saber que ela agora é conhecida como “aquela roqueira louca garota” na escola. Mas é tudo o que você queria, Bocchi!
Bocchi pede desculpas ao pai por quebrar o violão, mas ele acha que é foda como ela o quebrou no meio da apresentação. Achei que nosso acompanhamento visual para esse elogio seria London Calling, mas na verdade eles combinam com o corte um pouco mais profundo de Hendrix colocando fogo em sua guitarra
Suponho que não deveria ser tão incomum, mas estou que bom que esse show sobre uma banda de rock realmente investe na história e na mitologia do rock. Alguns programas tendem a tratar o rock mais como uma estética do que como uma cultura, o que sempre soa inautêntico para mim – a menos, é claro, que o personagem retratado também tenha tudo a ver com estética
Oh meu Deus. Acontece que o pai dela há muito tempo monetizou seus vídeos de guitarhero, então ela realmente conseguiu o dinheiro para uma nova guitarra.
Muita manipulação impressionante do lineart do agasalho de Bocchi enquanto ela relaxa em seu quarto. Parece que esta produção exigiria um especialista em animação de agasalhos
Bocchi está tão entusiasmada com a perspectiva de largar o emprego que imediatamente salta para Super Bocchi Mark Two
No final das contas, ela está ansiosa demais para realmente siga em frente, o que é definitivamente o melhor. Quer ela precise de dinheiro ou não, trabalhar na Starry é uma socialização crucial para ela
Kita pergunta preguiçosamente por que esta área tem tantas lojas de música, e Ryo mergulha com uma extensa lição histórica. Continuo a me relacionar com Ryo mais profundamente do que me sinto confortável em admitir; Também sou indiferente, quase hostil, à socialização e às conversas fúteis, mas vou mergulhar com paixão quando a conversa chegar a algo que valha a pena ser falado
Excelente e altamente expressiva Bocchis superdeformada como ela imagina ser surpreendido por um balconista
Ryo é, sem surpresa, um daqueles “clientes” que vão às lojas de guitarras para arrasar e exibir os instrumentos, sem nenhuma intenção de realmente comprar nada
Eu gosto de como muitas das músicas de fundo deste show soam como uma banda trabalhando em uma nova música ou apenas afinando suas guitarras. Notas únicas e isoladas que ainda constroem uma melodia agradável e calmante
“Parem de ter uma conexão telepática, vocês dois!” Não é nenhuma surpresa que Ryo esteja mais frequentemente no comprimento de onda de Bocchi. A principal diferença entre eles é a confiança de Ryo, tanto em afirmar seus desejos quanto em permanecer em silêncio quando não quer falar
E assim Bocchi parte para o futuro, com seu novo violão ao seu lado
E pronto
Ah, que show maravilhoso foi esse! Pensativo em sua articulação com a psicologia adolescente (ansiosa ou não), reverente em sua celebração da cultura dos clubes de rock, rápido e imaginativo em suas piadas e absurdamente generoso em seu design artístico e animação. Um espectáculo distinto e notavelmente bem realizado em todos os aspectos, que através da sua cuidadosa compreensão dos sentimentos de Bocchi e da magia da colaboração musical demonstrou a capacidade única da arte de nos unir e de nos arrastar para além das nossas concepções limitadoras do nosso potencial. Bocchi e seus amigos se sentem reais e valem a pena torcer, e suas provações serviram como um testemunho emocionante do poder da música como cultura, comunidade e performance. Serei o primeiro da fila para seu próximo show, Kessoku Band.
Este artigo foi possível graças ao apoio dos leitores. Obrigado a todos por tudo o que vocês fazem.
