Blue Giant Partners ©2015-2023 GKIDS, INC.
Os leitores podem se surpreender ao saber que a música jazz tem uma longa e célebre história no Japão. A música se tornou popular na década de 1920, em parte devido às visitas de artistas americanos e filipinos. A popularidade da música explodiu, dando origem aos cafés de jazz, onde os aficionados podiam sentar-se num bar ou café mal iluminado e apreciar os discos mais recentes. No Japão moderno, a popularidade do jazz diminuiu, embora o país ainda possua uma das maiores populações de fãs de jazz do mundo.
Blue Giant traz o jazz japonês para o primeiro plano. O filme de anime, que estreia nos cinemas dos EUA neste fim de semana, é estrelado por um trio de músicos de jazz emergentes que buscam deixar sua marca no mundo da música. O saxofonista Dai Miyamoto lidera o grupo, um músico sobrenaturalmente talentoso que vive e respira jazz. Ele se juntou ao talentoso pianista Yukinori Sawabe e seu colega de quarto Shunji Tamada na bateria. O filme aborda a formação do grupo, praticando em um tranquilo café de jazz e com o objetivo de fazer sua grande chance em um espaço exclusivo de jazz.
Conversamos com o diretor Yuzuru Tachikawa (Mob Psycho 100, Deca-Dence) sobre a elaboração da música do filme, o trabalho com o virtuoso Hiromi Uehara na trilha sonora do filme e a importância do talento e do trabalho duro.
O que atraiu você no Blue Projeto gigante de filme de anime? Você já era fã de jazz ou qual foi sua primeira experiência com o gênero musical?
Yuzuru Tachikawa: Então não sou um aficionado por jazz de forma alguma. E eu sabia sobre o mangá Blue Giant, mas ainda não tinha sentado para lê-lo. Um produtor da TOHO me abordou com a ideia de transformá-lo em um longa-metragem de animação, e essa foi a primeira vez que li Blue Giant. Me apaixonei muito pelos temas e foi assim que acabei dirigindo.
Houve alguma música jazz que você ouviu para entrar na mentalidade certa para trabalhar neste filme?
TACHIKAWA: Na verdade, eu ouvi muitos álbuns de Hiromi Uehara e também de [John] Coltrane.
Eu tinha uma pergunta sobre Uehara-san. Ela é uma lenda e compôs várias músicas para a banda “Jass” do filme. Como foi trabalhar com ela em Blue Giant?
TACHIKAWA: Então eu não era apenas o diretor do filme, mas também supervisionava o diretor musical. Entre mensagens do LINE, telefonemas e reuniões, trabalhávamos em estreita colaboração. Porém, deixei Hiromi cuidar dos aspectos técnicos da música. Mas onde eu entrei foi realmente direcionando os momentos e as expressões. Então, durante uma peça musical, [sou responsável por] prolongar ou suprimir a expressão, gerenciar como é o corte ou o tempo para poder atingir essa nota emocional neste momento.
Quanto das performances de Hiromi influenciam as performances de piano de Sawabe na tela?
TACHIKAWA: Sempre que ela estava se apresentando para Sawabe, ela estava atuando como Sawabe. Então, por exemplo, quando Sawabe está tocando piano, e ele quer tentar ajudar Tamada com sua bateria, nesses momentos [ela está atuando como Sawabe]. Há um momento em que Dai está fazendo seu solo e Sawabe pensa: “Ah, não quero atrapalhar”. Hiromi voltou com a partitura e disse:”Ah, esse foi o momento. Você queria que eu ficasse fora do caminho do Dai.”ou “Este é o momento em que Tamada precisava de ajuda”. Nós iríamos e voltaríamos muito especificamente sobre as partituras e construiríamos a performance dessa maneira.
Você mencionou ter certeza de que esses momentos emocionais estavam presentes como diretor, e Dai frequentemente fala sobre o aspecto emocional do jazz. Para um filme com tantas atuações, como você tentou transmitir as emoções da música?
TACHIKAWA: Meu processo de expressar todas as emoções era ouvir a música repetidas vezes. Eu escreveria ou desenharia, apagaria e começaria tudo de novo. Foi apenas esse processo de pegar a ideia, tudo o que ouço da música, tirar da minha cabeça e colocá-la no papel, mas depois apagá-la novamente. Foi muito interessante que os músicos solo, quando estão se expressando, estão no momento, e isso só acontece uma vez, e é isso. Considerando que meu processo consistia em anotar e recomeçar até que eu pudesse finalmente chegar onde precisava estar.
Durante esses momentos solo no filme, há algumas cenas que ficam muito abstratas. Você pode falar sobre como trabalhar nessas cenas ou houve algum animador específico no projeto que cuidou das cenas mais abstratas de quebra de cores durante as apresentações solo?
TACHIKAWA: Tínhamos uma equipe dedicada aos shows de jazz ao vivo e estávamos muito conscientes da progressão que o trio faz ao longo de sua jornada. Estávamos muito conscientes na escolha das cores porque queríamos ter certeza de capturar essa progressão. Então, no primeiro show deles, pensamos: “Ok, não vamos usar essas cores”. E então, no segundo show,”Ok, eles estão progredindo um pouco mais. Vamos trazer essas cores, mas não destacá-las tanto.”Fomos muito deliberados ao criar essa progressão com a equipe do show de jazz ao vivo.
O filme utiliza tecnologia 2D, 3D e captura de movimento para as sequências de animação. Você pode falar sobre o raciocínio artístico e prático por trás de cada uma?
TACHIKAWA: Sim, acabamos escolhendo essas abordagens porque tentamos [usar apenas] 2D, mas acabou demorando muito. Então, por exemplo, o solo final de Tamada levou de três a quatro meses [para ser produzido]. Então, só o tempo e o esforço, não valeu a pena fazer o filme inteiro em 2D. É por isso que as diferentes tecnologias entram em cena. Quando percebemos que a coisa específica que você pode fazer com a animação é a metamorfose de seus planos de fundo e a manipulação do ambiente, descobrimos que isso realmente se encaixa bem com a forma como queremos expressar esses planos individuais. performances. É por isso que, também artisticamente, optamos por essas técnicas.
Como artista, o que você acha da perspectiva de Sawabe de que a arte não pode ser feita apenas com trabalho duro; também requer talento?
TACHIKAWA: Então eu acho que por um lado ele está certo. Você só espera que, com todas as suas experiências de vida, tenha as habilidades para realizar coisas. Mas por outro lado, talento, só ter talento também não basta. Você tem que trabalhar. Ele está certo até certo ponto, sim.
Ao longo do filme, há também um documentário sendo filmado, e a cena pós-crédito sugere que há mais por vir da história de Dai. Há planos para continuar a história do Gigante Azul em forma animada?
TACHIKAWA: Existem partes em estilo documentário porque, no [mangá] original, a história ainda não terminou, mas há uma suposição de que Dai se tornou o melhor músico de jazz do mundo, e é por isso que o documentário está sendo filmado. Mas no que diz respeito à possibilidade [de mais anime], tantas coisas boas tiveram que ser cortadas. Portanto, existe a possibilidade de haver outra instalação.
Para terminar com uma nota alegre, qual você acha que é o ambiente perfeito para ouvir jazz?
TACHIKAWA: Para mim, o melhor ambiente é onde há álcool, boa comida, um pouco escuro e estou cercado e aproveitando meu tempo com meus amigos.
